“我总觉得，夜晚比白天更有生气，更多姿多彩。”文森特.梵高。
每当我看见画家笔下的星夜时，我总会自语：“或许那就是星夜的本来的样子”，因为每个画家对星空的再创造让我忘记了星空的本来面目。
或许艺术的起源有数种正好解释了我的自言自语，客观精神说，主观精神说，模仿说……
在亚里士多德的模仿说统治的年代不占主流地位后，艺术家们便不再一味地追求机械式地模仿甚至复刻大自然星空的样子，而是将自己精神世界融进星空里。
梵高是后印象主义画家，他吸收日本浮世绘版画的影响，追求画面形式的单纯感和极端化，并且强调主观幻觉,感受和情感的表达。
《罗纳河上的星夜》中的星光和灯光的相互对照，蓝色调的夜和黄色调的灯火，以及星光中绿和蓝呈现中的调和之美，让人感受到与传统学院派大相径庭的美。而在《星夜》中，梵高创造了旋风般的条状笔触，以充分表达和抒发强烈的个人情绪。
作者：爱德华.蒙克。挪威表现主义画家蒙克的作品中时常带有强烈的主观性和扭曲的美，他反对机械地模仿客观现实，并且强调艺术语言的表现力和形式的重要性。
《星夜》中所呈现的场景与现实生活大不相同，星星也换了一种姿态。在蓝色的基调下，形态毫无规矩的白色星星毫无规律地排序，流露出悲观和伤感的情调，并且表现了画家的厌世情绪。
透纳是英国著名风景画画家，他深受古典主义影响，因此大自然在他的作品中具有悲壮的戏剧性力量，但在表现手法上则充满浪漫主义的激情。
在《夜晚的星星》中，画家捕捉和运用自然光色，将星星与夜晚融合一处，使灰暗的画面呈现一丝光亮，形成朦胧，虚幻的艺术情调，也正是这种非传统学院派技法的表达，使透纳的艺术对印象派主义画家产生重大影响。
作者：埃米尔.诺尔德（Emil Nolde）。德国表现主义代表人物埃米尔，同时也是桥社的先驱。他曾说过“色彩是我的音符，用来勾画相和谐又相抵触的音响及和弦”。
而正如他所表现的夜晚那样，用梵高式的高纯度的色彩，北欧和斯拉夫精神的悲剧方式和现代风格，使星夜用平面却又意味深长的形式表现出来。画面中的黄、蓝色块像是舞蹈家随着音乐尽情地挥洒而至，将画家内心的孤独和苦闷与作品相融合。
作者：彼得.多依格（Peter Doig）。苏格兰画家彼得深受蒙克，莫奈，克里姆特等艺术家的影响，同时从波普艺术中吸取营养，在形式和线条中都创作出自己独特的风格。
彼得所绘的星夜似乎像是儿童插画，但正是这种笨拙与和谐，混乱与秩序，使画面表现出在其他画家的作品中所看不到的层次感。在平面的画面中却能给人3D的立体感知和主观性的感受，那种散落画面的星星给人以遥不可及的距离，仿佛诉诸与离散而孤单的个体。
作者：山本昌南（Masao Yamamoto）。日本画家，摄影家山本昌南擅长于表现画面的“空”与“无”。
正如他所描绘的星空，在压抑与静谧的空间中，写实性与科学性的星星的艺术表现与画面的荒诞结合一处，这种富有禅意的东方哲学美体现了一种超越的时间性。
作者：凯瑟琳.布拉福特（Katherine Bradford）。美国画家凯瑟琳所描绘的星夜用表现性的艺术手法，将人置身于浩瀚的星空中，又加入一丝荧光色渲染一种梦幻的气氛，给观者一种极乐，恐惧，以及关于死亡的思考。
作者：雷尼.马格里特（Magritte Rene）。比利时超现实主义画家马格里特的绘画作品一般呈现出死亡的宁静。他的作品不做变形扭曲，但事件与细节的意外组合，也产生一组怪诞和神秘的意味。
在他的作品中，繁星与弯月可以在鸽子的身体中神奇地遍布，这种平面却富有层次感的组合让人冷静又悲伤。用毫无逻辑的艺术语言，以及摈弃的客观现实规律，从而创作出不可思议的星空。
作者：胡安·米罗（Joan Miró）。在达达主义高举玩世不恭的旗帜与社会现实对抗之后，超现实主义在此基础上并且遵从弗洛伊德理论的影响从而发展起来，来自西班牙的画家，雕塑家米罗正是其中的代表。他的艺术被认为“把儿童艺术，原始艺术和民间艺术糅为一体”。
在他所创作的星空中，单纯的线条，干净的色块通过重叠，交错，分解的方式反应作者潜意识的过程。他不去在乎传统中星空的表现方式，而且运用抽象的几何图形来达到一种超现实的情境，给人以宗教的神秘感，或者一种天真简单却又嘲讽的意味。
