无尽音源-0911.Hank Jones - Arigato DSD256

无尽音源-0911.Hank Jones - Arigato DSD256

首页冒险解谜10像素本尼更新时间:2024-05-09


专辑简介:
汉克·琼斯是爵士乐流派中最灵活、最有活力的钢琴演奏家之一。他在阿里加托的表演就是一个很好的例子,让听众了解到琼斯无与伦比的天赋。Ronnie Bedford在鼓上的表演,Jay Leonhart和Richard Davis-都在低音,Ray Rivera在吉他上的表演帮助完成了这段美妙的1976年录音。


“汉克·琼斯是个多面手。尽管他通常被归类为国际专家,他的演奏是如此灵活,它是开放的任何类型的爵士乐流派。他的演奏可以像山溪一样闪闪发光,像春天的早晨一样清新,也可以像古典演奏家一样老练。他还发展了一个声誉,作为一个有成就和追求的伴奏为他的一些顶级歌手的时间。虽然这张专辑中没有任何歌曲,但他为进步唱片公司制作的唯一一张专辑,琼斯钢琴世界的另一个领域,无论是《艾伦巷》中参差不齐的波普台词,罗尼·贝德福德的鼓在那里有着广阔的空间,还是一种修养,几乎有礼貌,但摇摆“重述”,杰伊莱昂哈特的低音得到了聚光灯。莱昂哈特出现在两个剪辑;另一个低音属于理查德戴维斯。拉丁节拍得到了一个轻松,安静的阅读加里麦克法兰的“夜晚悲伤(诺特特里亚斯特)”。琼斯向他的一个更杰出的同时代人致敬,神奇的阅读“我在这里是为了什么?,这次是戴维斯的贝斯。三重奏随着吉他手雷·里维拉在《飞往波多黎各的夜航》和《马略卡》中的加入而扩展。在他多年的演奏生涯中,汉克·琼斯不仅在爵士乐钢琴方面确立了自己的主要地位,而且在钢琴三重奏形式方面也确立了自己的非帕雷尔地位。1976年的这段录音丝毫没有削弱他在这一组合史上无与伦比的地位。2xHD专有母版提供了一种独特的聆听体验,因为过程在原始录音中深入挖掘,以显示所有隐藏的信息,而不以任何方式改变音乐,揭示和显示细微差别、温暖、景深,甚至音乐家周围的空气。


汉克琼斯


他是著名爵士乐家族的一员,包括科内蒂斯特·塞德兄弟和鼓手艾文兄弟,曾在各种场合担任钢琴家,总是在演奏会上表现出与众不同的摇摆感。虽然琼斯出生在密西西比州,但他在密歇根州庞蒂亚克长大,听过厄尔·海因斯、法特·沃勒和阿特·塔图姆等表演者的演唱。琼斯13岁时是一名表演者,曾在密歇根州和俄亥俄州巡回演出的地区乐队中演出。在一个这样的乐队里,他遇到了萨克斯管演奏家幸运的汤普森,1944年,他在热唇乐队找到了一份工作,促使琼斯搬到了纽约。


一到纽约,琼斯就接触到了贝博普,在他的演奏中融入了这种风格,甚至和查理·帕克一起录音。同时,他还与约翰·柯比、科尔曼·霍金斯、安迪·柯克、比利·埃克斯汀和霍华德·麦基等乐队*共事。1947年至1951年,他在爱乐乐团与诺曼·格兰兹爵士一起巡回演出。结果,他成了埃拉·菲茨杰拉德的钢琴家,从1948年到1953年与她一起巡回演出。这些经历有助于拓宽他的音乐风格和成熟度。


作为一个完美的自由职业者,琼斯找到了工作与艺术家,如本尼古德曼,艺术肖,米尔杰克逊,和炮弹阿德利。琼斯通过这种关系获得的多才多艺为他提供了很好的服务,当时他加入了哥伦比亚广播公司的工作人员,成为一名录音室音乐家,留任17年。虽然他的工作室工作发现他在制作像埃德沙利文秀这样的作品,琼斯继续他的巡回演出和录音经验在各种设置。他的广度和适应不同环境的能力也使他进入了百老汇的舞台乐队,在那里,他担任钢琴家和指挥,为这样的节目“没有行为不端”。


从1966年开始,琼斯是泰德兄弟与梅尔·刘易斯共同领导的管弦乐队中的第一位普通钢琴家。在上世纪70年代、80年代和90年代,琼斯对创纪录的约会和旅游的需求一直很大。他所属的是伟大的爵士三重奏,一个与罗恩卡特和托尼威廉姆斯的合作单位,后来被巴斯特威廉姆斯和本赖利取代。琼斯也经历过他在钢琴二重奏中的经历,比如汤米·弗拉纳根(Tommy Flanagan),他在底特律地区发展时就认识他——乔治·希林(George Shearing)和约翰·刘易斯(John Lewis)。


2008年,琼斯获得国家艺术奖章,次年获得格莱美终身成就奖。作为一个领导者和重要的助手,琼斯可以在成千上万的录音中找到。


罗尼贝德福德


是那些优秀的,但往往是看不见的艺术家形成了爵士乐的骨干。贝德福德从20世纪40年代16岁起就开始从事自己的职业,曾与许多爵士乐顶级演奏者合作,并出现在他们的专辑中,无论是器乐演奏者还是声乐演奏者,都能适应各种爵士乐风格。他很早就开始打鼓,十岁时从NBC管弦乐团的弗雷德·奥尔布赖特那里学习。后来,他开始收听广播电台对广播中各大乐队的广播检查,结果吉恩·克鲁帕成了他的偶像。尽管他已经在爵士乐界,但他全身心投入爵士乐生活的决定性时刻出现在1970年,当时他和莫里斯·南顿三重奏乐队在一起。他接着把卡片上所有的插口都打了一遍:百老汇演出、大乐队、小团体、电视和录音室。他参加过鼓手比赛的人有汉克·琼斯、西尔维亚·西姆斯、阿内特·科布、本尼·卡特、沃尔特·诺里斯和比尔·沃特罗斯。这位鼓手还曾在重要的爵士音乐节和主要音乐厅演出,包括纽波特爵士音乐节、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅和纽约艾弗里·费舍尔音乐厅(均与本尼·古德曼合作)以及史密森博物馆(与本尼·卡特合作)。


尽管吉恩·克鲁帕是他最初的灵感来源,但其他人也帮助塑造了贝德福德打鼓的方式,包括巴迪·里奇、希德·卡特利特和马克斯·罗奇。他还从其他乐器演奏家那里学到了很多东西,包括斯坦·盖兹、莱斯特·杨和迈尔斯·戴维斯。虽然他以配角的身份录制了大量唱片,但以他为首的专辑相对较少。然而,Quadrumvirate确实在2000年出现在乔治·巴克的进步标签上。贝德福德1986年搬到怀俄明州。在那里,他在鲍威尔的西北学院教授打击乐。在怀俄明州生活和工作期间,贝德福德组织了8次旅行,号召来自纽约和洛杉矶的朋友们和他一起成为罗尼·贝德福德和朋友,在洛矶山脉北部及更远的地区玩耍。贝德福德是黄爵士音乐节的创始人之一,自1988年以来每年都在怀俄明州科迪市举行。他在怀俄明州推广音乐的努力,尤其是爵士乐,为他赢得了1993年的州长艺术奖。当他不表演或教学时,贝德福德喜欢听爵士乐表演者,包括克利福德·布朗、比尔·埃文斯、杜克·艾灵顿和霍勒斯·西尔弗,以及古典音乐。


理查德·戴维斯


理查德戴维斯是一位出色的低音技术员,他没有像预期的那样拥有广泛的唱片遗产,他有着美妙的音色,无论是用弓还是用手指都很出色,在任何情况下都很突出。他是一个出色的自由,贝博普和硬波普球员,服务于世界一流的交响乐团,支持歌手,并从事惊人的二重唱与其他贝斯手。他在低音演奏方面做得很好:伴奏、独奏、与节奏部分的其他人合作、对独奏者的反应、或演奏和声段落。他把高音和低音结合在一起,通过使用开放的弦来引导。


戴维斯在四五十年代私下学习了近十年,同时还与芝加哥管弦乐队合作。他在50年代早期和中期与艾哈迈德·贾马尔、查理·文图拉和唐·雪莉合作,然后在50年代末和60年代初与莎拉·沃恩以及肯尼·伯勒尔合作。戴维斯在60年代将他的职责分为与爵士音乐家的录音和表演课程,以及与伦纳德伯恩斯坦和伊戈尔斯特拉文斯基指挥的交响乐团的自由工作。他经常和埃里克·多尔菲一起录音,包括五点难忘的约会。他还与布克埃尔文,安德鲁希尔,本韦伯斯特,斯坦盖兹,厄尔海因斯和创意建筑公司。戴维斯与贾基比亚德和艾伦道森合作,与欧文和其他人,如拉赫萨恩罗兰柯克会议。他还和范莫里森一起踢球。70年代戴维斯曾与汉克·琼斯和比利·科巴姆合作,60年代和70年代他是塞德·琼斯/梅尔·刘易斯管弦乐队的成员。


戴维斯1977年离开纽约,到麦迪逊的威斯康星大学任教,直到21世纪,他仍然是该校的教授。在教育家生涯的同时,他继续时断时续地以表演者的身份出现,包括1982年在东京举行的奥雷克斯爵士音乐节,在长号演奏家J.J.约翰逊和凯·温丁领导的一次即兴演奏会上,以及1984年芝加哥爵士音乐节上。戴维斯在1982年的电影《流亡爵士乐》中担任主角。作为一个领导者,他做过的录音相对较少,尽管有三次缪斯会议的CD。与戴维斯和贝斯手比尔·李(bill lee)搭档的卓越的精神哲学,并没有在印刷品或CD上出现。21世纪著名的理查德戴维斯唱片包括2001年帕梅托发行的《贝斯手:向多样性致敬》(与约翰·希克斯合奏的二重唱唱片),以及2001年发行的两张日本唱片《如此相爱》(So in Love)和2008年发行的《蓝和尚》(Blue Monk)(与钢琴家Junior Mance合奏)。


2xhd技术介绍:


专辑封面上的2xhd标志表明,录音是经过精心挑选的,高分辨率的母版制作是通过2xhd过程完成的。2xHD音乐重放系统由制作人/录音室所有者安德烈·佩里(AndréPerry)和获奖的音响发烧友音响工程师雷内·拉弗拉姆(RenéLaflamme)与几家高端音响设备制造商合作,将最先进的模拟技术与最先进的DSD和DXD数字技术相结合–一种“回到未来”的方法。每一个音乐项目都是以个人对设备的选择的关注来对待的。


该过程中使用的一些顶级齿轮包括选择尖端的A/D和D/A转换器,以获得最自然的DSD或PCM声音,例如Nagra-T磁带录音机-经过所有管播放电子设备(带有四个直接驱动电机和磁带传感头,Nagra-T是有史以来最好的传输端口之一),是一种改进的真空管Nagra HD DAC(DSD),可以从数字主机获得真实的模拟声音,在某些情况下甚至使用电池电源,以便从最清洁的电源中获益。2xHD聚变主控系统由超级电容电源供电,采用新技术,可降低在最低水平听到的数字噪音,这在以前是不可能的。然后,通过使用合并技术的horus a-to-d转换器(也由超级电容电源供电)将产生的信号记录在dsd 256 khz中,将其转换为高分辨率格式。所有模拟和数字电缆都是当今最先进的。该过程中还使用了Pyramix Masscore(记录所有高分辨率格式,允许很大的灵活性)、用于重新计时的原子钟和Siltech&Shunyata电缆(在数字转换和主控系统中,所有数字和模拟电缆都被缩短到最小的最佳长度)。


特别开放的声音和感觉没有天花板的音乐是通过2xhd高分辨率传输获得的。如果是原始模拟主磁带,则传输到DSD 256。对于原始的96/24或DXD/DSD主机,使用尖端D/A转换器进行模拟传输。


2xhd是一个精确的音乐掌握系统,赢得了世界各地同行和专业行业出版物的认可。

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