这个夏天，一部悬疑网剧《隐秘的角落》被社交媒体圈各种“膜拜”，观众们都被演员们棋逢对手的演技，超级高能的剧情，以及十分烧脑的细节吊足了胃口，纷纷在自己的社交圈变身自来水，安利给身边的朋友们。
《隐秘的角落》如此成功，有一点肯定是功不可没的，那就是它拥有如电影一般质感的摄影色彩。色彩可以给我们最直接的感染力，它可以化身一种情绪，一种心情，成为一种独特的感官符号。
色彩的语言可以烘托一个人物的内心世界，对于不同的情景不同的人物，会有不同的颜色。在第一集的高能时刻，东升带着岳父岳母坐在最高点的石头上，为他们拍照。
当他慢吞吞的对焦时，镜头里的取景框闪烁了一层血红色。
这个色彩运用在后来的水产厂戏里也再次用到，红色在这里代表着危机，代表着*戮游戏的开始，这种暗色调的红色，通过画面传递出来了一种压抑感，导致这两天的后遗症是一听到“爬山”这两个词就头皮发麻。
细节控们一定不会放过服饰的巧妙运用，而剧组在对服饰、化妆、道具上似乎已经能用“执拗”一词形容，比如为了塑造严良带普普逃出福利院后的窘迫与漂泊感，他们将匡威磨的又脏又旧，甚至不得不拿胶布缠起来的地步，潮牌“脏脏鞋”2.0上线，街头感十足。
而普普的衣服则打造的十分不合身，总是短一截，那是为了符合剧中福利院的孩子的特点——衣服总是好心人捐赠的，拿到手就不一定大小合适。正是这些细节的打磨，才可以让整个剧更有真实感，让观众代入到这个事情就是身边真实发生的。
本剧的情景设定在一个炎热夏天、人烟稀少的老城区，剧中许多场景出现了不同层次的绿色，最美好的几个片段都有绿色的融入，可以让人陷入到和朱朝阳一样记忆的暑假中。因为绿色的视觉风格总有一种旧时的时光感，既温暖也怀旧，所以在真实明媚的基础上，又赋予了满满的生命力。
而经典的《阿飞正传》也采用了冷色调的视觉风格，这么通过绿色表现了另一种世界
《阿飞正传》
不论是情景陈设还是服装道具都会有这个色调的出现，表现出来一种属于王家卫自己风格的情感世界。当然王家卫的电影色彩风格绝对不能就用这么一句简短的话就概况出来，除了用柯达菲林和菲林摄像机以及灯光的专业设备以外，还有美术场景等等的严格把控以及个人因素才开创出了“王家卫风格”这个词（以后我们会深度讲解王家卫的的电影）。说起王家卫，这个色彩的高级玩家，经常摒弃电影所讲究的天然且真实的色彩，他认为电影的色彩要根据剧中人物和环境的需要进行调整。比如在《春光乍泄》中的偏抑郁的冷蓝色和颓废陈旧的暖黄色，给人一种怀旧的气息
《春光乍泄》
《重庆森林》淡淡的青灰色，加入了“加州酒吧”的流光溢彩，衬托出了香港的如梦如幻
《重庆森林》
甚至处女作《旺角卡门》就已经开始用冷蓝的调子，表现人物心里的迷离感和城市的风情感
《旺角卡门》
一个好的作品，不论是影视作品还是摄影作品，其实每个定格都会散发出属于自己的故事感。而现在这些有故事感的画面除了出现在手机、电脑等媒介中，还可以出现在一些潮牌Tee 上。
比如让Lisa疯狂在ins上传8张图片的Tee, 就是韩国潮牌ADLV (Acme de la vie)著名的Baby Face系列。
这些印着一个个无奈熊孩子大头照的Tee,之所以成功，一部分还要归功于法国女摄影师jacqueline Roberts，最受欢迎的一款Tee就是她记录双胞胎女儿成长时的一张图片，孩子的童趣和可爱在此刻定格。
而Raf的每个系列，几乎都要印着一张人物肖像画
关于他的主理人Raf Simons 想必大家都有所耳闻，担任过Dior和Calvin Klein的创意总监
Raf Simons
13年曾联手adidas Originals 合作打造了经典的Stan Smith。他最喜欢的就是在服饰中透漏出本性，反应社会现象和态度。
比如在2019ss系列的朋克风肖像，让人记忆深刻，在70年代朋克最鼎盛的时期，他们作为时代符号被摄影师记录下来。用图像进行复刻，释放出一种不羁的坚定意志。
Supreme 的人物Tee也是火的一塌糊涂，当之无愧的最具价值Tee, 这些人物都是具有时代代表性的，作为每年的保留项目，总会给粉丝们带来很多惊喜，也被称为Photo tee。
很多经典款，像2016年的阿里Tee, 目前原版入手一件4k 以上。
2017年的说唱歌手Nas也是当年炒的比较高的一款。
一件Tee之所以感觉独特有趣，还是因为他背后有着独有的故事，这也是街头潮流所要表现出来的style。
