《野狼Disco》红遍大街小巷的时候，被认为是“蒸汽波”的代表作品，而宝石Gem（董宝石）也因此成为了这类风格的代表人物。
在董宝石的眼中，是“蒸汽波”在他几乎要放弃音乐的时候，帮助他找到了继续玩说唱的理由。许多主流说唱音乐习惯去强调音乐里的攻击性、技术性、冲击力，是从底层挣扎出来之后戴满大金链子于豪车之中挥金如土的高傲，而董宝石构建的“蒸汽波”世界，却是卑微的、伤感的，塞满了成长之中的集体记忆，构建出一个可以沉入过往时光的氛围中，去抚慰和疗愈听者。
在之前的一次访谈中，董宝石将自己的音乐定位为“傻子说唱”——“傻子说唱是有一点卖弄自己，愚弄自己，让别人欢笑的一个过程”“我自己本身是带有一定的悲剧心理和悲剧色彩来架构所有蒸汽波的作品”。
这个构建过程可以是错位的，这也是为什么《野狼Disco》里的“东北粤语”尽管和正宗港粤地区大相径庭，却依然能够承载八九十年代歌舞厅中流淌的时代印记。
而董宝石的第一张个人专辑《More Than》里，我们依然能听到他一贯的音乐理路，当然也有一些游离在外的部分。
如他所言，要比技术、比快嘴、比音色，他未必是Rapper中最突出的那一群。他的长处就在于创作文本构建氛围的创意性思维。
《More Than》专辑中的歌曲分为三类，一类是《年轻的窦唯》《江雪》《东邪西毒》组成的“致敬三部曲”，一类是《山歌》《茶园》《妹儿嘞》组成的“西南三部曲”，一类是《生命中最美的一天》《小径分叉的花园》这样的复古Lo-fi Hip-hop作品。
三类歌曲从对成长记忆的致敬、对西南地区的印象和对爱情的回忆三个角度，组成了他音乐世界的三个区间。
先说“致敬三部曲”。
《年轻的窦唯》有着显而易见的争议性。于我而言，与其说这首歌致敬的是窦唯本尊，不如说他回溯的是90年代内地摇滚鼎盛之时那一代年轻人被感召起的热血，歌词的结尾除了窦唯还提到了崔健、子曰等摇滚音乐人。歌词里穿*摇滚情怀梗编织出的幻想，是当时的年轻人对摇滚明星生活的幻想——被狗仔和闪光灯包围，戴着墨镜和黑色头盔，穿黑牛仔甩头发开启一场摇滚演出，这就是那个时代最疯狂的青春幻想。
就像《野狼Disco》以港台Disco作为素材一样，这里董宝石唤起回忆的素材变成了90年代内地摇滚乐，在“窦唯”“黑豹”这样的载体之外，还有开头模仿死亡金属死腔的吼叫、Hook处的吟唱和对诸多摇滚经典的引用。这种蒸汽波的方式无需完全贴近致敬者本人，更重要的是描绘出在90年代热爱摇滚的中二少年眼中的那个图景，那个登上舞台受万人朝拜的摇滚明星梦。从这个角度而言，董宝石反精致化的表述甚至也服务于这种创作意图，他想描绘的是普通阶层生活百态的一隅。
与之对应，不消说《东邪西毒》以蒸汽波形式聚起的回忆自然是八九十年代香港武侠片里呈现出的世界，歌词中同样融入了许多王家卫电影《东邪西毒》中荒芜大漠、风沙流动、孤独身影四顾的苍凉景象，结尾“吹散时间的灰烬，再不见东邪西毒”还致敬了电影《东邪西毒》的英文片名“Ashes of Time（时间的灰烬）”。
在音乐上也引用了许多武侠电影配乐里常用的民乐元素，让歌曲呈现出浓厚的国风融合Hip-hop色彩，大片器乐留白部分烘托苍凉感，说的不是快意恩仇的酣畅，而是即便作为大侠也难免受困于记忆的人生悲苦。
《江雪》曾登场于《经典咏流传》。取材于柳宗元的绝句，主题是“孤独”，去描绘独处之时的内心涌动。在这首歌里他的音色处理就变得比较“老生”，用了更偏下盘的音色去强调厚重感，同时Verse部分展现个人思绪之时密度较大节奏较快，到了“千山鸟飞绝”开始的Pre-chorus和其后的Hook部分，反而就抽掉了大部分节奏去强调一种豁然开朗、逍遥自在的心境，很巧妙。
从这三首歌里可以发现董宝石写作风格的适应性很强，可以在《年轻的窦唯》里白描接地气，也可以在《东邪西毒》《江雪》里写出中国古典风韵的文采，且对画面的把握都很精到。
再说“西南三部曲”。
这三首相对而言就不那么“蒸汽波”。可以说董宝石在这里是用了自己组合蒸汽波场景的能力在融合民族风情。三首歌讲的都是非常通俗的男女爱情，且旋律性都很强，是一种把民族风带入当下流行的尝试，相对“致敬三部曲”显得要接地气很多。
比如《茶园》偏旋律，融进四川话，从旋律和咬字都一派民族特色，开头的笛声仿佛一派山清水秀，结果却是在说一场夜店相遇，反差不小。比如《妹儿嘞》同样用西南方言来唱，偏抒情，像是酒后的思念呓语。而《山歌》则模拟山间对歌的形式，在与民族风女声的对话中直白表现了对情人的甜蜜追求。
这三首歌比较像是董宝石在“蒸汽波”音乐之外的新领土，拿方言的民族元素唱情歌来营造出另一种市井感，因此歌词都力求浅显直接。或许会比较有流行化潜质，但个人相对不感冒。
说起来《小径分岔的花园》和《生命中最美的一天》也是缠绵情歌的题材。
《小径分岔的花园》歌名取自博尔赫斯名篇，但歌词与探讨时间和选择的原著关系不大，更多是一种对曾与旧爱相偎相依的怀念。《生命中最美的一天》相似，用诸多相处细节描绘出具象的相处画面，正当听众沉浸时又适时抽空告知一切幻灭，制造出怅然。
两首歌都偏向复古Lo-fi质感，是专辑里最感性、最忧愁的两首作品。创作上，《小径分岔的花园》副歌写得稍微直白了一点，相对而言偏慵懒的《生命中最美的一天》更合我意。
听完专辑就明白，命名为《More Than》或许就是想表达专辑里展现出了董宝石在蒸汽波之外更为多面的风格。对于喜欢他塑造回忆、致敬情怀之拿手好戏的听众来说，“致敬三部曲”里会有他们想要听到的内容。而“西南三部曲”以及两首Lo-fi情歌，则可以看作是董宝石立足于情歌题材，在民族风融合与旋律化情歌创作上的输出，面向更为通俗的大众流行市场。
的确，贴近精致文艺中产从来不算是董宝石的强项，他的强项一直是立足于市民阶层的世界，去创作他们听得懂的音乐来造出隐形的栖息空间，甚至对《小径分岔的花园》的解构可能都有类似的意图。这些歌最适合被播放的场景不会是正襟危坐的殿堂，而是大众的耳机里、司机的广播里、餐厅理发店的公播里。
他想做的就是有新意、通俗共情的市民流行，而非炫技、走先锋、雕制作的音乐。从这个角度来看，《More Than》这一步确实开辟了许多蒸汽波之外的新可能。
THE END
作者：木一
编辑：洗澡
