并不是说只有鬼片才有“善有善报，恶有恶报”的情节，但依托现实世界的现实性，人们往往很难实现“公正自由”。
鬼片总是赋予一种伦理价值取向，在一些这类题材的语镜中，人物角色有时候“无所不能”，结局也就分外让人好奇，这也是观众喜欢看的部分原因。
但因为这种“公正”来得不易，所以往往也赋予神秘和诡异的气氛，今天正在上映的《纸人回魂》就是这样极具中式风格的惊悚鬼片。
《纸人回魂》开篇是雨夜坟地里的铜铃声，在一堆纸人回魂的悬念中从头顶传来着“头七索命”的疑问，接着是远远近近邪乎至极的笑声，让观众看的心惊肉跳。
笔者是看了第二遍才敢调高音调。我在观看第一遍不敢开正常音量，因为电影开篇就是扎心怵目的声音和不寒而栗的末世画面，我凭直觉猜这些纸人有混沌又不可猜的故事，用老百姓的话说也许藏着“不得好死”的因果，内心莫名升起恐惧。更别说，镜头开篇中男主角也是一副吓得直勾勾的眼神，只能说故事的结局挽救了要跳出来的心，终于回魂。
《纸人回魂》通过亦真亦幻的“梦游之旅”把阐释和理解多样性发挥到最大化，三重因果关系的转变都在儿童的“铜铃声”和“面具情节”的运用体现的淋漓尽致。
其实一开始倒在雨中的“铜面具”，寓言了真人“有眼却看不见”。而后，鬼娃娃纸人一直和刘三说要他给“点晴”，这点也正是触及了中国民俗文化中“死人不能点晴”的禁忌，它也在一定程度引领了观众在感觉上的缝合。
对刘三和观众来说，现实、想象、过去、现在、未来、前世、今生、来世等时空的扭曲和叠加已经跨越了超自然的景象。
不同于香港传统僵尸片中“人鬼互斗”的景象，《纸人回魂》中的正邪力量都是绝对存在的。邪是绝对势力存在，正是绝对的伦理存在，双方的意识没有一刻是交合的，却互相步步紧逼。无论是纸人点晴，还是纸人拜堂，都是充满了极具荒唐意识的存在，但细品之下，这种荒唐又带着理想生活的走腔样板，也是人物潜意识。
不同于日式、泰式的极度惊誎风格，中式的鬼片更注重故事的可看性，旧时社会、婚姻、物欲的焦虑心理都让人们充满了压力，人们渴望得到一支神秘力量达成生活中所不能及的事情。就如这部影片中阿生搓着筷子对纸人的回魂请求，角色里潜意识的浮现是自我压抑的表达。
如果在角色性格上讨论《纸人回魂》又有点略显肤浅，它不光是探讨了底层人的悲剧人格，它更多的是批判了吃不人眨眼的旧时代。
在一个金钱和利益能操纵的时代，封建礼教和伦理秩序对女性的压榨已经到了麻木不仁的地步，从乔府女主人到乔家千金，她们无一不饱受层层叠叠的窒息摧残。毫无疑问，她们能抗争的余地就是跨边界（阴阳）的复仇，这其实算不上一个浪漫化、诗意化的抗争方式，反而激起观众对“以暴制暴”的同情心。
电影的结局并不是一个开放式的结局，是一个超乎想象又符合预期的结局，从一个时空视角跨到另一个时空视角，它既肯定了鬼神的赏罚无畏地位高低，但也反对了宿命的无为。
庄严又精神重生的背后，其实是主人公精神上为生存权所做的斗争。乔媛媛一刻也没有放弃维护弟弟的亲情，却永远体会不到父爱。但所有的“原罪”都是起源于人性的贪婪，它是简单的也是复杂的，是一个深不见底的恶梦，也是无法掌控命运的呐喊。编剧为突破这一个固化的阶层反转了大结局，大快人心。
在看过这部电影之后，内心中升起一股”安全感”，不再是对“孤胆英雄”的胆怯怯，而是活着真好的解脱意识。在疫情当下，经过了病毒的对抗，特别适合看一部这样的电影，跟着它一起燃烧，一起回归生活。
