在当下服装潮流中，没有任何一个品牌像巴黎世家这样出位。
它是新时期审美的代表，是贴合金·卡戴珊腰线的黄色胶带，是潮人们最爱的单品品牌。
其超越时代100年的运动鞋 高跟鞋组合，完美地解决了山地原野、健身房、社交场的选择难题。
而高跟鞋 打底裤的设计，让王菲出格的粉色连体裤造型风评从“好土辣眼睛”转变为“太超前了”。
从20世纪50年代的蓬蓬裙，到前几年的巨型外套，能穿好巴黎世家的潮人永远是最潇洒的。
这些由300克布料和50mL喷绘制作而成的衣物，不会轻易缩水、褪色。
就算过了一个季度，价格急速下降，它还能靓丽地穿出来。
这几年，巴黎世家的设计师热衷于搞“ugly fashion”，也就是把大众认为丑的东西加入设计之中。
所以，现在部分网友已被这些奢侈品品牌的审美搞晕了。
但是，巴黎世家的价格一向非常“世家”。
上面这条裤子，售价为1350美元，打开购物平台，其动辄8000元的鞋子，让不少人望而却步。
在上一个十年，人们对奢侈品顶礼膜拜，有钱的土豪恨不得裤衩子都是LV的。
部分白领也迫切追求这种远离自身消费阶级的产品。
卖肾也买不起的则选择了莆田系的“渠道货”。
到了现在，奢侈品终于像沉淀已久的牛奶，分离出了乳清蛋白，人们不再纠结究竟应不应该贷款买。
最近，在小红书上，流行起了手搓奢侈品衣物的风潮，当代的年轻人把《顽主》和《马大帅》印在衣服上，并模仿巴黎世家的短袖排版，试图用一件19.9的短袖，印出9999元的质感。
随后，全国各地纷纷响应，从“上海世家”到“东北世家”，巴黎世家被恶搞成了新的“全员恶人”。
散落在全国的世家
如果在社交平台上以“××世家”搜索，关联词最多的城市分别是：北京、上海、东北。
它们也是目前主流的三大世家派系。
从外形上，他们的前面通常是喷绘的图片，背面则是模仿巴黎世家的波浪条纹排版。
但由于区域文化泾渭分明，所以其产出的“世家”系列产品主题也各有千秋。
北京派系，主要创作灵感通常来自于京圈两座文化大山《我爱我家》和《顽主》。
前者是中国情景喜剧的巅峰之作，后者则给文学类电影打了个样。
“××瘫”是“北京世家”的创作高峰，葛大爷被青年正着或反着印在胸前，成为其豁开奢侈品审美封锁的排头兵。
光着膀子的梁天，在佩戴着西藏天珠的青年胸前随风飘荡，是地域文化的融合意象。
而在有人单纯以二维图像彰显自己“北京世家”身份之时，有人则利用三次元独有的真实属性在一众“北京世家”的PO照中脱颖而出。
“北京世家”也不是单纯的摆拍，比如有人就穿着它去踢足球了。
青少年时代，居住于北京中国人民解放军空军大院的姜文也许不会想到，有一天，自己的《让子弹飞》也能成为“北京世家”的一员。
而如果说北京方面主讲一个本地文化沉淀，那“上海世家”跟“北京世家”有着异曲同工之妙。
在刻板印象里，“上海世家”的创作核心，可能是咖啡红酒配拖鞋，证券金融混资本。
但在上海人民心里，上述东西透露出的生活气息，显然不如讲吴语的海派情景喜剧“老娘舅”系列。
作为一部从1995年播到2007年的情景喜剧，《老娘舅》的收视率曾一度突破23.61%，所以它也被称为上海人自己的《我爱我家》。
剧中经典角色，比如小市民形象的超市老板阿庆和媳妇阿美，是“上海世家”创作的核心元素。
人们三五成群地扭动腰肢，让没看过《老娘舅》的各色行人摸不着头脑。
北京和上海的“世家”，都是从当地的情景喜剧衍生出来的，那到了东北地区，“东北世家”就应该把《东北一家人》印在胸前了。
但就像东北漫长的冬天盖过了其夏日短暂的喧嚣，《马大帅》和《乡村爱情》则盖过了《东北一家人》。
如果说东北文学界的新锐是班宇和双雪涛，那影视界不老的双子星就是《马大帅》和《乡村爱情》。
“东北世家”里，有人钟爱范德彪的鹰爪功。
有人则把谢广坤的秃顶夹在了胸肌的缝隙。
马大帅里的传奇CP，走出荧幕，成了街头文化的一部分。
而在广袤的中国大地上，同样还有些新兴派系在野蛮生长，试图在上述三大派系中*出一条血路。
有人则厌倦了千篇一律的英文排版，宣誓中文才是最屌的。
当然，也有些好事者搞出一些编外角色，来对抗主流的戏谑。
上述这些短袖，其淘宝售价在78到100元的区间。按照一件短袖基础价格19.9元计算，那剩下的70块就是用户为“世家”风尚的买单。
与其他衣服评论区十分热闹不同的是，即使这些短袖卖了1000多件，神秘的买家们也没留下任何评论。
他们隐晦地消失在街头巷尾，就像曾经每个身穿校服的小孩儿，在相同的衣物下孵化出不同的心绪。
这让人想起曾经流行在校园里的班级订制短袖。
这种短袖多见于即将毕业的6年级小学生或初中生身上。
而不管是“上海世家”还是定制的校服，衣服本身，其实是整个审美潮流流动的缩影。
潮流在飞驰
以往我们谈论奢侈品，谈论的往往是它的附加价值。
比如讲故事恨不得说自己选的是五十年鳄鱼老皮，包包表面纹路比百年大树的纹路还深。
小牛皮选的都是散养牛，三层合一，要是哪家牌子说自己用人造革，那就拉胯了。
谁要是穿了一身奢侈品衣服，那他在潮流方面似乎就拥有了绝对的权威。
但近几年这种潮流趋势似乎被瓦解了。
一方面，是奇形怪状的ugly fashion越来越多了。
前有膨胀且透明的LV空气马甲，让人分不清这是不是塞在快递箱里的防摔气垫。
后有UGG的黄油面包靴，让都市丽人变成了爱斯基摩人。
没人会尊重一个小丑，即使他在潮流领域具有绝对的权威。
所以人们已不再单纯笃信奢侈品的王冠。
另一方面，就是潮流正在向抽象互联网靠拢。
著名的潮流抽象整活机构mschf，也就是阿童木大靴子的创造者向我们昭示了一个道理，潮流跟审美没啥关系。
其扭曲如波浪一样的Vans，让人想起波澜起伏的电子乐。
此外，他们还发明了名人冰棒，售价为10美刀一个，专门恶搞世界知名大亨。
除了名人，宗教元素也没放过，基督教啤酒也得研究一下。
放眼国内，这两年，潮流好像也拉了，国潮销声匿迹，再也不复当年荣光。
关于潮流的新闻也没人关心了。
反而是蓝色妖姬这种异性审美频繁出现。
以上对潮流的消解，让年轻人对奢侈品的态度分为了两种。
一种是认为自己跟奢侈品没啥关系，现在不会有，以后也不会有，根本不care奢侈品。
另一种则是有能力、感兴趣就买，不感兴趣20块的短袖一样穿。
而如果说潮流是审美的直观呈现，那造型则是人心的直观反馈。
细数过去中国青年的几款经典造型，都有思潮可考。
*马特造型，是留守乡村、赤手空拳的少年少女彰显个性的唯一方式，他们生于土地，对土地却感到迷惘，又无法融入城市，只能幻想出接纳自己的群体。
全员恶人们，则是给经济相对匮乏、审美空洞的群体一个最直观的潮流接口，能让他们感觉摸索到了潮流的脉络，自己也是个潮人了。
全员北面，则是与青春绑定的虚荣外化。
而现在，这个造型则变成了“××世家”。
年轻人们追求着“小众”，其实更容易陷进潮流底层的大众。
因为真正的巴黎世家还是那个价位，二者的消费群体显然也不是一波人。
潮流在飞驰，至于明天飞向何处，无人知晓。
设计/视觉 Elaine
