市场苦无优秀儿童剧久矣。
80后的李然一直在为自己的孩子没看过“好看”的儿童剧感到遗憾。她告诉新京报记者：“我小时候看过的《小龙人》《家有儿女》带给我很多童年的快乐，虽然现在的孩子物质条件很丰富，但是我认为她的童年是有缺憾的，不仅没有遇到《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《天书奇谭》这类优秀的动画片，真人儿童剧更是缺位。”在记者征询身边其他家长的意见时，类似的观点不在少数，他们着急什么时候才能出现下一部现象级的儿童剧，并且为这类题材的空缺而感到纳闷。
曾经，儿童电视剧是70后、80后、90后一代青少年触达真实世界的重要窗口：《小龙人》教会你勇敢、坚强地面对人生；《家有儿女》让我们在父母之爱、手足之爱中养成自尊自信的独立人格；《快乐星球》《巴啦啦小魔仙》打开了从现实生活进入魔幻世界的入口，满足了孩子们天马行空的想象……而如今，琳琅满目、日新月异的动画产品填满了孩子们的目光。在梦幻世界里遨游的浪漫，让深耕现实的表达似乎失去了审美土壤；儿童电视剧正逐渐被市场遗忘，成为“童年回忆”的专属名词。这个时代，到底还需要儿童电视剧吗？答案不言而喻。
【数据分析】
中国儿童剧盘点：
中国儿童电视剧最早可追溯至上世纪50年代末，中国电视剧的萌芽时期。曾有媒体报道，中央电视台（原北京电视台）在1960年至1966年期间，儿童电视剧的播出量占据全台电视剧播出量的近五成。随着电视机的普及以及电视行业的百花齐放，上世纪90年代末，市场曾涌现了一批优秀的儿童电视剧。例如1990年播出的讲述老师与学生假期生活的《亲亲我，老师》；1992年播出的中国第一部神话儿童电视剧《小龙人》；1996年播出的现实主义儿童剧《三毛流浪记》等。其中《小龙人》更是在当年不断刷新收视纪录，主题曲《我是一条小青龙》直到现在也是无数中年人随口能哼唱起来的旋律。
而近二十年，虽然市场中也不乏《家有儿女》、《快乐星球》、《小戏骨》系列、《米小圈上学记》等具有社会影响力的儿童电视剧，但在海量国产动画作品、多元少儿内容的强烈冲击下，儿童电视剧似乎正在悄然退出竞争中心，无论是数量还是质量都呈现断崖式下跌的情况，现象级儿童电视剧已然绝迹。
《小龙人》
【市场尚未被“看见”】
缺少创作人才储备
“我们最初想拍儿童剧的时候，真的有点‘无知者无畏’了。”回想起筹备真人剧版《米小圈上学记》，腾讯在线视频平台运营部少儿频道负责人厍寅斌感慨道。
厍寅斌深耕儿童内容十几年，开发过数十部精品动画作品，她并未想到，同样是面向儿童的内容，儿童电视剧的人才储备会如此匮乏。“做动画片的导演很难做儿童电视剧，拍影视剧的导演也并不一定愿意拍儿童剧。即便想拍，他们是不是真的懂儿童，能站在儿童视角去讲述……”厍寅斌坦言，由于市场近年来很少有标杆性的儿童电视剧，《米小圈上学记》在邀请主创团队时，很多时候都是在讨论所谓创作儿童内容的“信念感”，而非某一具体创作样例。一切都只能摸索着前进。
奥飞娱乐的经典IP《巴啦啦小魔仙》在2008年曾推出第一部儿童真人剧，打动了一代少儿。但自2013年后，《巴啦啦小魔仙》持续深耕动画，没有再重启真人作品。《巴啦啦小魔仙》制片人赖蓉蓉表示，无论是动画还是儿童电视剧，内容永远是灵魂，其次才是呈现手法。剧本层面，只要有好的编剧，儿童剧的创作还是大有可为的，但真人和动画两种呈现方式的拍摄模式截然不同，电视剧侧重通过演员的真情流露和动作演绎来感染观众，而动画则善于采用夸张的特效手法和转场，给观众描绘一场视觉盛宴。“时机成熟的话，《巴啦啦小魔仙》还是会考虑真人剧的推出。是否具备专业的真人剧制片团队是我们考量的首要条件。”
《巴啦啦小魔仙》
成本甚至高于动画
剧版《米小圈上学记》的导演赵聪曾在朋友圈发了一张《米小圈上学记》演员吊威亚的照片，不少同行纷纷好奇：“你们拍的什么儿童剧？为什么还用威亚？”在赵聪看来，从业人员对儿童剧的理解大多还是坐在家里聊天，或者孩子们在公园里跑一跑。但米小圈已经在天上飞了。
想要做好一部儿童电视剧，其制作成本并不低于制作一部优质的动画作品。“5万元1分钟的动画和10万元1分钟的动画，质量是绝对不一样的。儿童剧也是如此。如今孩子们都非常关注细节，细心的话就会发现制作上投入1分和10分的差距。所以资金并不是儿童剧的核心优势。”厍寅斌表示。
《米小圈上学记》
赖蓉蓉也认为，虽然2008年《巴啦啦小魔仙》的播出效果也不俗，但实际上，从商业角度来看，其“性价比”相比动画制作，并未展现出显著优势。“真人剧会涉及演员、置景、道具等这些非常现实的问题。对比目前市场主流制作水准，服化道和电脑特技等技术加入，如果想做出同样头部内容效果，成本是很高的。而更重要的是真人的演绎对于IP形象的稳定性会带来很大风险。”
在剧评人李楠看来，当下的孩子能够接收到庞大的、爆炸的讯息，对于一部儿童内容，好看还是不好看，他们早就拥有了潜意识的判断力和审美能力。而遥控器就是他们的打分器。“如今儿童内容市场投资规模逐渐扩大，大家都在争做精品化、头部化。如果儿童剧创作者还觉得对付或者糊弄一下，给小朋友看5毛钱特效，他们也不会像大人一样较真，但儿童电视剧很难脱颖而出。我们永远不要低估当下时代孩子的独立审美能力。”
衍生业务开发空间小
曾有数据显示，动画产业中衍生品研发与销售是成本回收的主要途径之一，科学占比应达到70%左右。这也意味着，在儿童内容消费市场，衍生品业务是产业回收投资、实现扩大盈利不可或缺的环节之一。
“真人剧的衍生产业链开发难度确实更大。”赖蓉蓉举例，动画片是虚拟的，经过大量精美的特效、动捕处理，每一个道具、机车、配件，在效果、细节上都可以全面且完美的展现，衍生产业会有广阔的创作思路，在玩具板块销售上也会产生极高的转换率。反之，电视剧的“真实化”，显然没有动画和衍生业务的契合度那么高。
此外，动画片主角无论播出多少年，都能够保持同一个相貌。而真人剧演员会随着年龄增长不断更换，观众对于角色的喜爱程度也很难经过时间而叠加。同时，开发者也要不断更换授权形象。显然，儿童真人剧尚未摸索出可持续的衍生业务开发思路。
【创作难度大】
孩子不是“孩子”，而是观众
儿童电视剧如何与儿童实现“同频共振”？这是创作者首先需要思考的问题。
儿童电视剧的受众大多是3岁至17岁的少儿或青少年。以成年人的视角，这似乎是心智尚未成熟，需要进行价值观引导的一类群体。但若创作者只以大人的思考方式去判断，哪些内容是有意思的？如何让小朋友快速学有所得？这样的创作思路难免会让儿童剧变成“说教”或者“糊弄小孩”的作品。
真人剧版《米小圈上学记》在改编时，团队首先秉承的原则就是：不把孩子当孩子，而是实打实地把他们当“观众”，和他们实现平等交流，给予足够尊重。例如，主创想要传递真诚与责任的真谛，便选取了大部分小学生都会经历的“班长竞选”，且没有掩盖孩子们为了获得荣誉会耍小聪明，做些小错事，而是通过米小圈弄虚作假导致竞选班长失败来引发儿童对于“真诚”的思考。
“《米小圈上学记》的原著图书之所以可以获得这么多小朋友的喜爱，也是因为作者没有把孩子当孩子，而是真正通过孩子的视角在讲孩子的生活。这也是我们改编真人剧时最重要的原则。”《米小圈上学记》导演赵聪表示。
厍寅斌犹记，剧中有一集讲述了米小圈爸妈为亲戚筹备婚礼，发生了许多啼笑皆非的事情，其间米妈还误联系了殡葬公司险些让喜事变“白事”……戏剧冲突大，画面感也很强烈。但实际上，小朋友们对这一集的反馈却并不好——有的孩子说自己没参加过婚礼，有的孩子则对“婚礼”“殡葬”没有概念。
“有时候我们创作儿童剧还是会用成年人的视角，但我们应该更深度了解我们的用户——小朋友，他们这个年龄的世界是什么样子的。”厍寅斌说。
导演英达和编剧满昱在将《新大头儿子和小头爸爸》改编为真人剧时，也增加了大量全新的儿童角色，比如大头的邻居棉花糖，同学胖嘟嘟、小豪等。当大头遇到困惑时，这些朋友总会以看似幼稚，但纯粹真诚的方式给予帮助、共同成长。
《新大头儿子和小头爸爸》
在英达看来，相较成年人式“说教”，价值观输出应更多融入孩子们的“互动”之中，“小孩的故事绝不是把大人的思维缩小成简单的、幼稚的。我们希望小孩是自己的观众，他们的故事要有自己的特点。”
《新大头儿子和小头爸爸》第一季播出后，曾有观众认为该剧不应还原动画片中大头所住的二层洋楼，太像“隐形富豪”了，理应改成一层平房或者普通小区。但英达认为，大人不应该用成人的复杂眼光给小孩的世界划分“阶级”。“原本他们是住小区还是别墅，我们并不深究。我们希望大家千万不要把大人攀富、仇富的心态糅到小孩的作品中。孩子们非常单纯，这就是他们理想中的世界而已。”
成人角色不能说教也不能“降智”
儿童剧应适当脱离成人世界，但儿童的成长也离不开家长、老师等成人角色的陪伴。这种亲密又疏离的人物关系，让儿童剧中的成人角色需要非常规的塑造方式。
赵聪是85后，从小接受“权威教育”，但他的女儿是10后，当下的老师们似乎更注重通过相对平等的、朋友式的教育方式与孩子们交流。“所以儿童剧中成人也不应再去说教孩子了，不要再‘让他们怎么做’，而是通过与孩子之间相对平等的交流，让他们自己去体会什么是对，什么是错。”
《米小圈上学记》强化了原著里的“肌肉老师”（剧中名为刘老师）——他是米小圈学校的体育老师，也是米小圈的“好兄弟”。剧中米小圈总是因为迟到错过升国旗，结果有一天他终于准时了，但升旗前刘老师和他一起练习什么样的动作升旗最帅，由于两个人太投入，米小圈再次错过了升旗。事后，刘老师偷偷向其他老师求情，再给米小圈一个机会……在赵聪看来，正是因为刘老师将米小圈当作平等对待的好朋友，所以能够直面自己的错误并加以弥补和改正。这样的做法也在一定程度上为小朋友起了榜样作用。
如今，绝大多数儿童会天然更关注与父母的互动模式；同样的，成人也更容易由家长角色实现对自我的观照与反思。儿童剧《家有儿女》就塑造了一位标准“虎妈”刘梅和更愿意给予孩子自由成长空间的“猫爸”夏东海。两人在面对*家庭、孩子早恋、挫折教育，甚至“抄作业”这种小事时截然不同的教育理念，就曾让不少家长自然代入其中，并思考何种方式是生活中的更优解。《米小圈上学记》则选择将米爸塑造为“成年的米小圈”——其思维方式、行为模式都像孩子一样，可以和大家打成一片。米妈虽然相对是严厉的成人角色，但她也会极大尊重孩子的喜好，不会强制让孩子做他不喜欢的事。
《家有儿女》“虎妈”刘梅。
在剧评人李楠看来，儿童剧的成人角色更需具备正确的、成熟的价值观，但思维逻辑又应与儿童同步。当剧中的家长和孩子实现平等交流，电视机前的家长朋友才可以从中学习到平视孩子的方式，孩子也更能接受剧中成人所做的观念输出。“但在教育观极度多元化的今天，如何塑造‘正确’的父母形象，这对于儿童剧创作者似乎是永恒的难题。”
调教一个儿童演员和一群完全不同
儿童演员是影视行业内公认最难拍摄的群体之一。这也令不少导演对儿童剧望而却步。
据悉，很多儿童剧在选择演员时，首先会寻找生活状态与角色相似的，或者情绪感悟能力较强的孩子。例如《新大头儿子和小头爸爸》第二季的小演员就是在近五千人中海选而来；《快乐星球》的导演在见了近两万个小学生后才一眼看中了李瑞（丁凯乐的饰演者）。曾有媒体报道，当年试镜时导演让李瑞学一下“老师狠批学生”的状态，李瑞很自然地就开始演：“你知不知道你这样做，给同学带来了怎样的坏影响？”
但即便面对这样有表演天赋的儿童演员，导演在片场也需比执导成人付出多几倍的耐心与精力。《新大头儿子和小头爸爸》的主演大多只有5岁，没有任何表演经验。英达认为，所谓执导技巧只是摸石头过河，“小孩子有时候是不可控的。我学过儿童心理学，只要让他们相信规定情境，出来的效果就会很真实。”
赵聪犹记，《米小圈上学记》中有一场戏是米小圈看到了时光机后“惊呆了”，但儿童演员只能演出“惊”，不懂什么是“惊呆”。赵聪只能耐心地引导他不断尝试，“按你现在的表情先表演一个‘惊’……好的，你再把目光收一下，嘴巴张大一点……张太大了，再小一点……好的！记住这个表情！”
孩子的表演细节很难把控。
实际上，片场只有一个孩子，场面还是可控的，一旦出现两个孩子，他们的注意力就会迅速跑偏；若同时面对几十位儿童，拍摄难度更是几何级累加。
《米小圈上学记》中有一场礼堂戏，需要台下几十个孩子同步做出“哈哈大笑”、“兴奋”等表情，“如果有几个孩子（注意力不集中）看不同的位置，这样的镜头都是不能用的。”于是赵聪就让执行导演和表演老师站在讲台上，边拿着大喇叭喊，边做出夸张的鬼脸吸引孩子。但做了几次就作用不大了。导演组只能带领孩子们唱《孤勇者》，唱到高潮时立刻喊停，然后和孩子们说，如果想接着唱，就先集中精力把这场戏拍完。“这个时候孩子们已经急切地想唱下一句了（笑）。”赵聪说，虽然这场戏在剧中只有几秒镜头，但拍摄中却需要摸索、总结各种各样、花里胡哨的执导技巧才能顺利完成，“难度真的很大。”
【市场需要儿童剧】
儿童缺少适龄观看的内容
根据国家广电智库数据，2022年全国共发行国产电视动画片331部；已立项的重点网络动画片737部，通过登记并取得上线备案号的222部……一系列庞大的数字之下，是儿童内容市场的趋近饱和；动画产品对儿童时间的“抢夺战”愈演愈烈。在这样的竞争态势之下，儿童电视剧是否还有生存缝隙？
2018年，腾讯在线视频平台运营部少儿频道负责人厍寅斌通过调研发现，当下儿童对内容的需求和成人一样呈现多元化。他们期待更多的儿童电影、动画、短视频，其中也包括儿童真人电视剧。像充满幻想的低幼少儿，相对更偏爱梦幻的动画世界，但如今也有很多学前儿童喜欢看真人拆玩具、公主真人短剧等。而七岁以上的孩子，更是明显渴望接触真实的社会表达，了解世界的媒介也逐渐接近于成年人。
“真人剧的故事背景大多都是真实存在于孩子身边的，校园、邻里、亲情、友情……孩子们更容易产生情感上的共鸣。比如有的孩子就会说，我们班就有一个米小圈，有李黎（《米小圈上学记》里的人物），那我是谁谁谁。另外，真人剧也会让孩子更相信这些故事是生活中会真实发生的。他可以从中映照到自我，相信自己也能像剧里的人物一样不断成长、进步。这是意识上的共鸣。”厍寅斌说。
另一方面，儿童对成人电视剧的过度关注，一定程度也佐证着其对真人剧的刚性需求。李楠观察到，当下由于缺少儿童适龄电视剧，当孩子们不想看动画片的时候，只能跟着家长看成人的剧综。这其中难免会接触到非适龄的内容和价值观。“并不是儿童不想看真人剧，而是市场没有提供适合他们的作品，一旦出现的话，这部分市场我相信还是有发展空间的。”
儿童剧更易融入复杂的话题
目前市场中的儿童电视剧通常为单集20分钟-30分钟，是一部常规动画片市场的2-3倍；加之，真人剧内容脱离了动画的梦幻铺垫，真实扎根于生活，其所能展开的家庭关系、社会关系、儿童话题等等，比其他儿童内容更现实且直接，也更具深入探讨的空间。
例如《米小圈上学记》第一集就讲述米小圈遭遇了友情的“背叛”——当最好的朋友和其他同学成为了朋友，感觉自己好像被孤立了，应该怎么办？剧版《米小圈上学记》的导演赵聪认为，从表面上看“背叛”是独属于成年人世界的话题，但其实孩子在成长过程中也会遭遇类似的困惑。“儿童剧相较其他形式，足够我们把故事结构做得更丰富，层次更多，把一些相对深刻的问题融入进去。我们也希望通过探讨这样的问题告诉小朋友，友情到底是什么，你遇到之后应当如何解决。”
真人剧《新大头儿子和小头爸爸》的导演英达也认为，动画片的假定性更强，而真人剧其本身的真实性，对情节语言的重视程度，都会让儿童话题“立起来”。他以很多小朋友都会提出的“我从哪里来”这个话题举例，“这个问题很不好回答，咱们小时候家长都会说，是从垃圾箱里捡来的。现在也有小孩会问，男孩和女孩有什么区别？人死了之后会怎么样？那为什么我们就不能正面回答，或者正确引导孩子关注这些生理、心理上的问题呢？在真人情景剧中，我们就可以有一部分涉及这些话题，而且是健康的、正面的、不违和的，不是我们编一些故事，而是真的能深入他们的生活，再反映一些社会问题、哲学问题。”
儿童电视剧更适合亲子共育
当下，中国孩子在对儿童内容进行选择时，家长担当的角色更多是“监督”“指导”，而非“陪伴”。一定程度上，相对符合成人观看习惯的儿童电视剧，更适合实现“亲子共赏”。
“我们希望家长能陪伴孩子看真人剧，同时儿童真人剧对家长也能产生帮助。”厍寅斌表示，外界总会说，成人要蹲下身子与孩子对话，但随着童心的逐渐丧失，家长很难真正站在孩子的视角考虑问题，所谓“蹲下身”也就成了形而上的“俯身”。比如《家有儿女》《米小圈上学记》等儿童电视剧中的成年人，很多都是在用宽容、宠溺的心态对待孩子的缺点，通过幽默的方式不断纠正和调整孩子的行为。
“真人剧其实也是拍给家长看的，希望用一种尽量巧妙的表达让家长意识到，孩子的小错误是可以被理解的；什么样的纠正方式是可取的……那么在亲子共赏的过程中，家长也会变得更理解孩子。”厍寅斌说。
《家有儿女》
【未来】
亟待更多作品给予市场信心
2021年，真人 动画作品《故宫里的大怪兽》系列进入市场。彼时，厍寅斌和团队对于儿童电视剧的表现都“心里没有底”，因此该剧只有三成是真人，其余七成仍由动画完成。但最终这部作品无论用户反馈还是客户层面，都获得了不错的效果。而两年后的今天，不少视频平台、影视制作公司都已经开始尝试涉足儿童电视剧创作。例如开心超人衍生真人剧《不是吧！我变成超人了》已于近日*青；电视剧《三体》的出品公司灵河文化即将与腾讯视频合作真人剧《42号旅舍之外星来客》，优酷也将继续打造《蕃尼魔法少女》系列……
“我们现在所做的尝试，都是希望儿童电视剧能被更多行业内的人看到，证明这个品类是有市场的，有价值的，有意义的，这样才会有更多创作者愿意给孩子写故事。未来，我们的孩子才能看到更多、更好的适合他们的电视作品。”厍寅斌表示。
新京报记者 张赫
编辑 佟娜
校对 翟永军
