从《赛博朋克2077》到《动物之森：新叶》现实主义在游戏中凸显

《动物之森：新叶》（Animal Crossing: New Leaf）和《赛博朋克2077》（Cyberpunk 2077）的共同点是什么？答案很明显，你可能会回答：它们都是视频游戏。这是正确的，但还有另一个不太明显的答案，那就是它们都代表了现实主义。具体而言，现实主义的艺术运动始于19世纪中期的法国，并以这样或那样的形式持续发展到今天。

最早创造这种表达方式的画家是古斯塔夫-库尔贝。他的画作震惊了当时的艺术精英们。他的画作《奥尔南的葬礼》（1850-51）描绘了库尔贝的大伯父的葬礼；一个农民的葬礼，其规模被认为对这种卑微的主题来说是过分的。315 x 668厘米的画布包罗万象，让观众沉浸在农民的隐秘现实中，而欣赏艺术的贵族们通常不会承认这一点。对贫困和农村人口的生活如此重视，使革命后的法国上层社会感到不安和威胁。

现实主义是一个艺术运动术语，可以很容易地适用于3A级视频游戏，其先进的图形和对模仿人性和经验的承诺，特别是其逼真的视觉效果。然而，现实主义元素也可以在并不因任何逼真的品质而闻名的视频游戏中找到。

因此，回到最初问题的变体，19世纪的绘画风格与以一个生活在由幻想动物组成的村庄中的卡通型人类为主角的电子游戏动画有什么共同之处，或者，确实与一个未来主义的赛博朋克电子游戏有共同之处？

答案是，它们都具有现实主义的特点。就《动物之森》而言，这是一个虚拟世界与现实世界的联系。这款游戏对玩家的主要吸引力在于它提供了令人放心的可预测性；一个精心制作的、可控制的体验。然而，在这个确定性的堡垒中，开发商通过 "运气 "的概念插入了不可预测的现实主义元素。所有卡通式人物和设置，通过在游戏中注入现实生活中的偶然事件，使我们感受到了现实的冲击。

其中一个例子是，在玩家不知情的情况下，游戏角色可以被赋予 "坏运气"，导致角色不断被绊倒或跌倒，从而不合理地损害了他们的预期可玩性。看似无关紧要的绊倒行为将玩家带出他们的舒适区，进入一个具有挑战性的现实，将玩家推回到不可预测的现实世界中。

这种双重性在许多视频游戏中都可以找到；玩家逃避现实的承诺加上一个意想不到的、隐藏的现实水平。

《赛博朋克2077》采用了与现实主义相一致的艺术美学，并通过使用对话选项来模仿人类经验。一些游戏的结局取决于偶然的对话，而另一些则是对话选择的结果。然而，对许多人来说，现实主义是纯粹的视觉，就像在Photorealism中体验的那样。照相写实主义依赖于这样一个假设：作为灵感来源的照片提供了真实的现实视野，或者在视频游戏中，提供了对现实的准确印象。像《赛博朋克2077》这样的游戏将熟悉的事物与不熟悉的事物混合在一起，创造出一个环境，在这个环境中，由于游戏潜在的现实性，玩家可以暂停对更多幻想的元素的怀疑。

现实主义是 "真实 "的同义词，通过对普通和 "日常 "的描述，和细致的、栩栩如生的外观。然而，视频游戏中的现实主义现象并不只限于3A级游戏。独立游戏经常因其对个人经历的关注而受到赞扬，鼓励玩家对那些他们个人可能从未经历过的角色产生共鸣。画家库尔贝展示的现实主义与独立电子游戏中开创的故事之间存在着平行关系。此外，由于免费软件的可用性，如虚幻引擎的 "MetaHuman"，独立游戏有越来越多的机会走向更真实的审美。

电子游戏的核心是关于新的体验。体验一个新故事的可能性；一个新环境；一种新的思维方式。当幻想与现实主义相结合时，参与性就会增强。现实主义是一种历史运动，它在电子游戏被构想出来的一百年前就已经提供了身临其境的现实主义场景。

提供故事的电子游戏将给玩家留下现实生活和 "超现实 "的体验。一些新的、具有挑战性和令人振奋的东西。诚然，有些电子游戏是暴力的自由游戏，只是为了这个简单的目的，但许多游戏超越了这个目的。

许多电子游戏是有艺术性的，应该作为一种美丽的审美和情感创造来欣赏，现在正主导着互动媒体。也许可以这样说，许多视频游戏是属于他们自己的一种新的艺术形式；是现实主义、光影主义和幻想的混合体，它们真正提供给玩家的艺术体验尚未得到充分的赞赏。