花两天时间，看完《导演请指教》前三期的节目。这是国内首档导演竞技类综艺节目，参赛选手主要以新人导演为主。作为一名普通的观众，没办法从专业的角度去点评导演们的短片好坏，但个人观感是点评环节的“辩论”比大部分短片都要精彩。
毕志飞：我是不太同意您的观点。
王暘：我有尝试去设计，一些声音的效果，但是……
相国强：我觉得我按我的方向走，我会成功的。
钱宁黄：我觉得我没有不好的引导。
每当制片人、专业鉴赏团和大众鉴赏团对观感不好的短片提出自己的疑惑、意见和建议时，导演们总是急不可耐地想要辩解，甚至打断点评者，迫切地希望通过解释让对方接受自己的观点，认可自己的才华。
说实话，这样的表现让观众们很反感，弹幕里充斥着密密麻麻的不善言辞。可想而知，作为拥有现场投票权的鉴赏团更接受不了导演们的辩解。因此，这个环节成了一个没有硝烟的战场，火药味十足。
我虽没有加入弹幕军的行列，但内心里同样也有着不解和不喜。没有人喜欢被批评，但平息批评的方式一定不是反驳。“你越回嘴，他们越斗。你在课堂上跟老师顶嘴，曾经有过好下场吗？”蔡康永一针见血道出了真相。
虚心接受，是回应质疑的最好方式没有人可以控制别人的言行，可控的只有自己。我们也许无法在意见分歧的当下说服对方，但是否可以通过有效的回应方式，进一步展示自己的人格魅力，在质疑声中获得额外的加分？这一点，蔡康永给我们做出了肯定的示范。
蔡康永的短片作品《罗密欧还活着》得分不低，但同样遭遇到很多不同声音的质疑。当制片人对短片表示遗憾并给出建议时，蔡康永马上说：“可以，听起来很棒。”当毒舌李诚儒老师罕见地没有批评他的短片时，蔡康永并没有沾沾自喜，而是客观地回应：“他可能是出于内疚没有帮我演那个戏，他觉得不好意思骂我了吧。”
期间，专业影评人也提出了诸多疑惑和意见，蔡康永没有一句辩解，而是虚心地接受并诚恳地进行自我批评和反思，最后对点评人表示感谢。在蔡康永的短片点评环节，现场没有因意见分歧而产生的硝烟，只有对电影的热爱，不管是导演还是点评人，皆是因爱发声。
后采时，李诚儒老师是这样评价蔡康永的：“他善于表达，他善于自嘲，很谦恭。”可见，在才华面前，毒舌也会变得温柔。蔡康永的表现为什么能让点评人一致好评？孟中老师的话给出了答案：“他是文化底蕴非常深厚的一个人，所以他的包容性很强。他知道他犯了什么错误，他承认了，这一点非常好。”
摆正位置，好好说话有调查研究表明，一个人的性格会因其职业而改变。在拍摄现场，导演是最具话说权的人。团队里的其他人都要配合导演，按要求完成各项拍摄工作。因此，导演们在听到质疑时，会条件反射地想要辩解这个举动就不难理解了。不容置疑是导演们的职业习惯，显然他们在第一阶段赛程没有完成角色转换这件事。
“我说我回到这个节目来，会很像回到学生时代”——这句话透露出蔡康永给自己来节目的定位。一名学生在“老师”的面前，通常会不自觉地放低姿态，所以，蔡康永在节目中的每一次发言都谦卑、有礼。面对质疑和批评，他勇敢承认并不耻下问。一个人若能坦然接受自己的不足，就不惧外在的质疑。
蔡康永在《说话之道》一书中说过“做自己和没礼貌常常就是一线之间，态度端正了，说出来的话才不会让人不喜”。他在《导演请指教》节目现场的表现，就是这句话最贴切的示范。如果导演们都摆正了自己的位置，点评环节无谓的冲突就会少很多，它就会成为真正的“指教时刻”。节目的专业度会因此提高，电影的传播度也会因此而更广。
信息时代，“快”是这个时代最精准的代言词。而最快速、最直观展示自己的机会就是说话，你说什么样的话就是什么样的人。初次见面，第一印象通常来自于语言，而不是外貌。说话之道很重要，把说话练好是最划算的一件事。
