在折腾完演员之后，鹅厂的《导演请指教》终于将矛头对准了导演，说是让导演指教，在我看来是一帮人指教导演。这让很多圈内人感到愤怒。
他们愤怒的原因并不是导演不能被拿来品头论足，而是因为鹅厂居心不良。
从《演员请就位》开始，鹅厂就恶意地制造冲突与矛盾，以看似专业的视角对演员演技进行批评，实则是通过对演员的挖苦和讽刺，来博得观众的眼球和流量，从而让自己获得更大的商业利益。至于这些演员如何能够提升演技，如何在圈内继续生存，根本不是节目组在乎的事情，遑论如何让演员不再是中国电影发展的限制因素，这一宏大命题。
中国电影的发展，鹅厂帮不上忙，却仍敲骨吮髓想从电影市场里再捞出点残值，破罐破摔地让本就日渐式微的中国电影再加速下滑一段。从游戏到综艺，鹅厂一直深谙满足公众的趣味，攫取商业价值之道。
参赛的导演，顶着拍摄周期紧、影片时长短、演员不熟悉、预算经费有限的压力，完成了作品创作，还要从幕后被拉到台前，回答“专业人士”提出的“专业问题”，还要与“影评人”进行辩驳，还要忍受普通观众的作品的不认可，确实是威严扫地。但我觉得，有些人既然没有职业操守，那就不要说什么职业尊严了。
毕导以为找他来，是给他一个证明自己的机会，事实上他的出现只是为了节目效果
《导演请指教》作为一档综艺节目，想方设法博取观众眼球，这本是常规操作。我倒是觉得节目中所呈现的各方角色思想的不统一是当下中国电影市场的真实写照。一个赛段下来，节目是没少上热搜的，但是几乎没有热搜是关于导演作品本身的。目前国内院线上映的电影又何尝不是这样呢。
资方带着热钱，只要找来流量明星，不管演员演技如何拙劣，剧本多么垃圾，导演多么平庸，都能捞一笔的时代肯定是过去了。随着国内院线的发展，观众品味的提升，公众对从业人员的专业性和敬业精神的要求也水涨船高。这时投资人却渐渐迷失了方向，要么是不敢投，要么是随便投，以至于现在的国产电影更加良莠不齐。我认为这也是电影行业发展必然经历的阶段。
在《导演请指教》中，有的导演作品讲了一个完整的故事，观众看了也比较感动，但却被专业人士抨击故事平淡如水，拍摄技法陈旧老套，甚至通过导演自己陈述来感动观众，而非通过自己的导演作品来打动观众。
在第一赛段唯一没有播放完毕的梁龙导演作品，也呈现了巨大的两极分化，专业人士认为梁龙很好地运用了自己的镜头语言，呈现了一种孤独状态，对于一个跨界导演来说已实属难得。普通观众则很不买账，纷纷表示看得一头雾水，中途离席。
我觉得作为最后出场的韩雪，尴尬程度不输毕导
现在的国产影片很多时候存在这种撕裂感，先锋作品要么没人投资，要么拍出来观众不买账。大家为了赚钱都会选择拍摄稳妥的主题，用中规中矩的手法拍摄出更普世的内容，整部影片看下来，任谁也挑不出毛病，却也很难带给大家感官上的刺激。院线上映一部垃圾电影，大家一顿痛批，痛快嘴之后，都还没弄清问题究竟出在哪，更不要说解决了。
《导演请指教》是把整个电影生产链浓缩之后呈现在我们的面前，它见证了一部影片或是短片，从立项到播放再到评论的全过程。它让很多普通人了解到，原来拍一部影片真的很费钱，原来演员也只是在演出导演想让他演出的效果，原来导演也无法为所欲为，他还需要考虑资方的要求。当然观众也会注意到有些人真的不具备做导演的基本素质。
正如刘佩琦所言，我们的电影需要更多的批评，不是指责谩骂，而是真的针对作品本身去展开深入的探讨，比如作品的主题是否能够让观众共情，用何种拍摄技法能够实现更好的主题呈现，一个电影作品要传达何种价值观，作为一种艺术形式电影究竟如何影响更多人。这都是中国电影发展到今天，应该重新思考的问题。
因为疫情，很多行业的发展都被迫降速，但是我觉得如果中国电影产业，能真的从心里慢下来，去好好想该选择何种前进道路，又将以何种方式继续前进，或许中国电影能真的迎来新的黄金期。
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