7月28日，第十三届FIRST青年电影展落下帷幕，在颁奖礼现场，34部影片决出10个主竞赛奖项，及2个场外奖项。
说起FIRST青年电影展，它很特别，前身是大学生影像节，2006年创立于中国传媒大学。
发展至今，它已经成为了国内一个专注发掘、推广青年电影人及其作品的电影节形态服务平台。
尽管设立了奖项，也有了自己的奖杯，但FIRST并不是电影节，而是电影展，因为目前此类由民间发起并举办的电影节，只能叫电影展。
不过，这反倒成了FIRST的优势，没有了其他因素的干扰，这里有的只是电影和爱电影的人。
FIRST青年电影展很正能量，正如它的名字一样，它关注的是当下中国青年电影事业，重点发掘新电影人处女作或者早期作品，一般来说是导演的前三部作品。
它就像是华语独立电影的重要阵地，近几年，从FIRST电影展走出去的优秀作品不断增长，也让越来越多人关注FIRST。
陆庆屹导演的《四个春天》，在2018年收获FIRST最佳记录长片后，惊艳众人，随后提名第55届金马奖最佳剪辑奖。
同时它以豆瓣8.9的高分，不仅跻身豆瓣电影TOP250之列，还获得了第5届豆瓣电影年度榜单年度华语独立佳作。
获得了FIRST最佳导演奖的拉华加导演的《旺扎的雨靴》，入围了第68届柏林国际电影节新生代竞赛单元。
获得了FIRST最佳影片和最佳导演奖的忻钰坤导演的《心迷宫》，提名第51届金马奖最佳原创剧本奖，还是当年豆瓣评分最高的华语电影。
张大磊导演的《八月》，获得了金马奖最佳影片；
周子阳导演的《老兽》，获得了金马奖最佳原著剧本奖和最佳男主角奖；
此外，还有马凯导演的至今未上映的小成本恐怖片《中邪》，可以说，FIRST变成了一个产生优秀独立电影的沃土。在我们悲叹国产电影的式微时，一大批年轻导演正在崛起。
于是，在2019年的FIRST电影展中，剧情长片的入围数量破了纪录，共有13部剧情长片入围，创下了近五年之最。
最后在评委会主席刁亦男及评委会成员查尔斯•吉伯特、查尔斯•德松、赵非、述平、秦昊和陈哲艺的争论下终于敲定。
关于评定标准，刁亦男说：“一部优秀电影应该有的倾向是——亲近普罗大众，有通俗化的情怀；导演作为作者，对世界和作者有深切的体验和感性的表达；同时对电影艺术形式进行彻底的追求。”
第13届FIRST青年电影展完整获奖名单：
最佳影片：《春江水暖》顾晓刚
评委会大奖：《慕伶，一鸣，伟明》黄梓
最佳导演：顾晓刚《春江水暖》
最佳演员：刘德基《离秋》
最佳艺术探索：王维华《马赛克少女》（摄影）
最佳电影文本：《平原上的夏洛克》徐磊
一种立场：《鱼乐园》柴小雨
最佳纪录片：《世外桃源》周铭影
最佳短片：《三尺》瞿尤嘉
最佳实验短片：《宋四公大闹禁魂张》马兰花
MOO•先锋音乐突破奖：半野喜弘《春潮》
年度面孔荣誉：娄烨
观众选择荣誉：《春潮》杨荔钠
那么在这批最新出炉的获奖影片中，值得期待的都有哪些呢？下面，老孟就从个人角度，来谈谈这次让老孟惊艳的3部FIRST影展作品：
《平原上的夏洛克》导演/编剧：徐磊主演: 徐朝英等
FIRST影展听起来是一个略微有门槛的电影节，纵观以往的大部分电影，都是个人风格浓厚和情怀感十足的影片居多，而这点在今年娄烨获得年度面孔后，更为明显。
不过，在惊人首作中亮相的《平原上的夏洛克》倒是一部老少咸宜的电影。
影片讲述的是一个朴实的故事，一个农村老汉超英因为同村人被撞，觉得咽不下这口气，决定找出肇事司机。
通过潜伏进学校、假扮外卖员进小区种种方法，超英找到了他们认定的“肇事者”，但在伤者树河醒来之后，发现一切都是一场误会。
《平原上的夏洛克》获得了FIRST的最佳电影文本奖，而该奖项也是FIRST今年首次设立的的，用以表彰在影像创作中呈现高超文本创作能力及技巧、将文学性与视听语言创造性且高效结合的编剧作者。
据导演徐磊介绍，影片的故事有一个真实的背景，源于他有一次回家乡的真实见闻，这让他有了灵感，如果把故事放到电影里又会怎么样？
影片虽然名叫《平原上的夏洛克》，但从预告片和电影信息来看，影片的重点并不是在于侦破车祸案本身，而是通过描绘这个事件所呈现出来的农村的风情与风貌。
这就让影片脱离了沉重严肃的氛围，转而向轻松幽默的方向走去。电影通过特定的乡土背景，巧妙的将艺术性、商业性、类型化元素有机结合，在层层递进的戏剧性中，呈现出幽默感与谐谑的趣味。
此外，在干净规整的画面里，带有乡土元素的淳朴与真实，影片中出演的全是素人，主演还是导演的父亲。
导演曾说原本想用科班演员进行拍摄，到了拍摄地平原，却发现演出来的效果并不好，少了一份朴实。
“大巧不工”是《平原上的夏洛克》第一场放映结束后，观众们给出的评价，而它也确实做到了。
春江水暖导演/编剧：顾晓刚主演: 杜红军 / 钱有法 / 汪凤娟
导演以生活化的方式融合了不同的日常场景，极具创作野心。导演积极寻求把控不同层面的艺术表达方式，呈现出清晰的美学诉求与超高的完成度。
——第13届FIRST青年电影展•最佳导演颁奖词
在中国城市景观、水墨画卷美学结合的时空融合中寄托家庭故事，在家庭故事里得见关于故乡、社会、季节流转的中国面貌，对传统美学作出现代化的探索。
——第13届FIRST青年电影展•最佳剧情长片颁奖词
如果说今年FIRST电影展最大的赢家，非一举拿下了最佳导演和最佳剧情长片两项大奖的《春江水暖》莫属。
说到导演顾晓刚，这不是他第一次参加FIRST影展，在2015年，他以纪录片导演的身份带着他的作品《种植人生》来到了FIRST。
首战告捷，《种植人生》获得了当年的最佳纪录片，4年之后，他又带着剧情长片来战，依旧夺人眼球。
六百年前元朝画家黄公望先生以富春江两岸风貌画下《富春山居图》，为迎接2022年亚运会，富阳正在热火朝天地进行新城建设。
在此背景下，《春江水暖》讲述杭州富春江畔，四兄弟分四季轮流照顾中风后失智的母亲，四个家庭面临亲情与生活的考验，借由一年四季的冷暖变化如画卷般徐徐展开。
《春江水暖》最让人惊喜的，莫过于导演在影片中展现的水墨画卷般的写意美学。
导演顾晓刚用了大量的山水空镜头营造了一个诗意的氛围，影片团队用了2年的时间，在小城各处取景，拍摄了富春的四季，把富春的美发挥到了极致。
于是在影片中，既有春日的山花烂漫，夏日的绿意盎然，还有秋日的簌簌落叶以及冬日的江上孤舟。和影片的海报一样，完整的展现了充满雅致的美学架构。
《春江水暖》作为今年五月份戛纳电影节影评人周闭幕影片的首映作品，当然不仅仅只有对画面美学的追求，而是在中国城市景观和水墨画卷美学结合下，融合了最为平凡的家庭故事，看过影片的观众对它的评价有一个很是独特：很有杨德昌的经典之作《一一》的味道。
杨德昌的《一一》想必很多人都看过，对它也不陌生，它把家庭的人物关系在影片中冷静且尖锐的细剖开来，尽管未身在其中，也不免产生一种淡淡的忧愁。
但《春江水暖》中，失智的老母亲、四个中年儿子、更年轻的一辈，尽管三代人在日常相处中摩擦不断，但彼此之间还是有一股说不清的温情暖意。
也就是说，在情绪基调上，《春江水暖》比起《一一》都更温和，影片以一场生日宴会开始，以一场葬礼结束，没有过度渲染情绪，正如片名一样，春江水暖。
最后要提一点的是，影片的配乐是出自窦唯之手，而他的音乐和影片的配合绝对称得上惊艳。
春潮 导演/编剧：杨荔钠主演: 郝蕾 / 金燕玲 / 曲隽希 / 李文波 / 黄尚禾
在10个主竞赛单元的奖项之外，还有一个值得关注的奖项——观众选择荣誉。
观众选择荣誉的操作是这样的，从7月20日开始每天由观影嘉宾线下投票和影迷朋友线上支持的观众票选，最后得出的票数最高的影片。
本届获得观众选择荣誉的，是杨荔钠导演的《春潮》。
《春潮》在FIRST里比较特殊，它是本届影展入围的唯一一部有“大咖”加持的电影，作为影片的两大主演，郝蕾、金燕玲两位影后级别的演员再一次贡献了高超的演技。
而影片的主题，无论是海报还是海报上的文字，无疑都在传达一个信息：这是一部女性电影。
“你和母亲的关系，决定你和世界的关系。”
影片讲述报社记者郭建波、母亲纪明岚与女儿郭婉婷同住在一个屋檐下，祖孙三代因亲情关系捆绑在一起的生活，看似平静实则暗潮涌动。
尽管一次次的叛逆与反抗都在隐忍中归于平静，但一场悄无声息的战争在三代人之间暗自滋生，终将爆发……
这是一个关于祖孙三代的故事，他们之间的矛盾与裂痕，很容易让我们想到17年金马奖最佳剧情片《血观音》，但它的故事并没有那么戏剧化，而是平淡且真实的存在于母女家庭的体系中。
郭建波和母亲纪明岚貌合神离，每天只回家吃晚饭陪女儿，饭后即走；母亲纪明岚性格强势，对家庭有着强势的掌控欲，两人处处不妥协不忍让，终于转入不可调节的战争前夕。
女儿郭婉婷自小在两人的夹缝中长大，过早的懂得了如何周旋在两人之间，也学会了如何看穿他人的诉求和软肋。
其实在众多体现家庭矛盾的作品中，《春潮》并不新鲜，影片能让观众产生共鸣的，不是和其他作品一样激烈的矛盾冲突，反而在封闭空间里的暗流涌动，用隐忍和克制的方式塑造三代人之间的紧张关系。
影片中本应该引起巨大冲突的一段戏：歇斯底里和神经质的纪明岚，突然把郭建波珍藏的物件烧掉，郭建波则用手抓住仙人掌，满手鲜血才能释放自己的愤怒。
这种用尽力气隐而不发的情绪，正是让观众更容易代入情绪的关键所在，也是《春潮》带给我们的惊喜和思考，无愧为观众选择荣誉奖。
第13届FIRST青年电影展闭幕了，但属于新生代导演的时代还在继续。
青石电影编辑部 | 老孟
