我们必须从FuoriSalone开始，这是一个由INTERNI在1990年发起的活动，米兰设计周将设计与米兰等同起来是很肤浅的，但这个等式经常会被人们用来理解伦巴第大区设计周的现象。我们要完全理解这一非凡的活动。然而，米兰家具展在文化兴趣和实验方面，它远远超越了一个展会和市场的限制，以一种欢乐、无处不在的方式将设计带入城市生活。
INTERNI Cross Vision是INTERNI 2024年场外沙龙主要展览活动的主题，旨在庆祝INTERNI杂志的70周年纪念。经过多年的认真记录和批判性观察，INTERNI凸显了建筑、设计和艺术如何共同定义设计的复杂性，而展览提供了一次从工业到工艺，然后再次回到工业的过程。这些装置讲述的是横向思维的故事，其结果是一个不同的文化、不同国家以及不同知识的项目。跨越视野和语言对比的结果是一个严格和隐喻意义上来说增强现实的项目。这是一次在与其他国家的文化进行建设性对话之中，探索意大利设计的技艺、研究和实验的旅程，同时尊重可持续的普遍原则与对我们生活家园的保护。
INTERNI 70周年晚宴旨在庆祝杂志的周年纪念，以及杂志在推广和传播设计文化新范式和视野上做出的贡献。晚宴邀请了企业家、国际建筑师和设计师等200位嘉宾，七位设计师通过在米兰大学Cortile del 700庭院拱廊下摆设和装饰的21张定制桌子，讲述了70年设计的故事。这些桌子由Puricelli集团制造。
今年，INTERNI将展览活动的场地扩展到了米兰大学、奥迪进步之家-米兰画像和布雷拉植物园这三个战略要点，同时还有米兰天主教圣心大学、Eataly米兰Smeraldo和Urban Up | Unipol De Castillia 23。INTERNI Cross Vision 的联合制作方包括奥迪Audi、Eni和2025年大阪世博会意大利馆。
Cortile d'Onore
TrAvelogue on Mountain
Pan Yuan: Momentality
Unfold
(18 x 18 x h 5 m)
project
WU BIN – W.design
realization
YARDCOM
with the support of
INTERNI China
一个具有强烈概念性和象征价值的项目化身为一个物理模型，邀请人们进行一场感官和思索的体验，深入探索东方建筑的含义。《游山记——爿园：须臾即永恒》由W.DESIGN无间设计创始人、设计师吴滨设计，在Yardcom|院伴的大力支持下完成，以“观变”（momentality） 为创作理念，用“纸”这一极具东方性的材料，构想出融汇东西视角的艺术装置，基于中国绘画的逻辑，以线条感，呈现一种与西方强调体块化、雕塑感视觉形成差异的设计。在变化的线条艺术中，作品似乎与米兰历史悠久而厚重的建筑群进行对话，表达“一瞬的不朽即是永恒”。
“爿园”是东方美学的一抹隐喻，整件艺术作品以杜邦™Tyvek®构建，以大面积的白色赋予装置明确的体量，与周围历史建筑形成“轻盈与厚重”的对比。画卷般悬挂起的纸张将装置的时空体切割，人以变化的速度体验观察空间的间隙，光、风和温度的细微变化被身体感知，也被纸张的形态所捕捉。感官的综合使艺术装置化身东方的园林，一个微缩的宇宙，在米兰留下一场短暂的、诗意的，可回忆的东方梦境。
2024年恰逢中意两国全面战略伙伴关系建立20周年。正值米兰设计周发起34周年、INTERNI意大利版创刊70周年、INTERNI中文版进入中国10周年之际，中国著名设计师、艺术家吴滨先生受米兰设计周发起方、INTERNI意大利版与中文版《INTERNI设计时代》之邀联合中国品牌Yardcom|院伴于意大利米兰设计周落展。中国外文出版发行事业局作为《INTERNI设计时代》的指导单位，中国对外书刊出版发行中心作为主管单位，《INTERNI设计时代》发起“中国品牌设计出海计划”系列代表性活动，是近年来中国受邀在意大利米兰设计周米兰大学主展区核心区域落地公共装置艺术的中国室内设计第一人。
项目指导
马岩松、党群、早野阳介（Yosuke Hayano）
合伙人
Andrea D’Antrassi
Cortile della Farmacia
The Amazing Walk
(28 x 29 x h 7,5 m)
project
MAD ARCHITECTS
realization
AMAZON
with
Maco Technology -
Roberto Maffei e Paolo Beccarelli;
Composad;
Grupe SEB
(Moulinex, Rowenta e Lagostina)
lights
Artemide
interaction design
Studio AIRA
fog effect
Nephos Swiss Fog
coating
Giovanardi
Sound Design
Valerio Baiocchi
TV
LG Electronics
Tablet & PC
Samsung Mobile
Experience
Audio
Samsung Audio Video
The Amazing Walk是一次探索意大利亚马逊官网家居、家具、照明、智能家居和科技配件产品的启发之旅。MAD建筑事务所的愿景超越了展示内容，将山脉构想为一个能够带参观者探索的结构。在这个引人入胜的环境中，Cortile della Farmacia庭院的拱廊映衬在一汪水镜之上，使装置变成一次意想不到的旅程。
一系列的角度和高度变化传递出一个虚构场所之美，周围的环境包容并增强了装置效果。当夜幕降临，装置的景观会发生变化，灯光和雾气会突显出作品不同材料之间的模糊边界，使其变得虚幻、悬浮而又珍贵。这座山由150个规模统一的天然铝制三角形结构组成，表面覆盖了一种常用于建筑物立面的微穿孔金属化薄膜。这种薄膜（微孔穿孔薄膜，SOLTIS FT 381-Serge Ferrari）有金属银色和乳绿色两种颜色，可被100%回收利用。参观者还可以通过由Studio AIRA开发的交互设计项目与装置互动。除了可以发现装置内展示的产品，扫描二维码直达Amazon.it上的产品页面，参观者还能够与由Studio AIRA开发的交互设计项目和装置进行互动，除了展示装置内的产品之外，扫描二维码即可直达Amazon.it上的产品页面。此外，参观者还可以通过一系列集成屏幕在展示区域探索服务，这些服务改善了产品搜索、选择和交付功能，同时也展示了公司致力于提升意大利制造产品、二手商品和环保产品的承诺。
Cortile del 700
SUB: Sustainable
UnderwaterBalance
(12 x 6,50 x h 3,5 m)
project
PIERO LISSONI
realization
SANLORENZO
SUB: Sustainable UnderwaterBalance由Piero Lissoni设计，Sanlorenzo实现，是“一片海洋”的沉浸装置。一块带有所有内容物的海洋好像在Cortile del 700 庭院中被切割，游客发现自己置身于海洋生物、波浪和游泳者之间。人们沉浸在这个虚拟的海洋时，可以开始看见新Bluegame船的影子，这艘渡船是美国魔术队和东方快车团队的成果，是基于氢动力创新技术的产物。装置由一个高反光材料制成的大长方形平台组成，边缘用深色金属薄板包裹。平台的长边升起一面墙，形成了一个三面开放的凉亭。
凉亭有一个深灰色磨砂的纵向隔板，两侧是四根支撑屋顶的金属柱子。屋顶有一个容纳扬声器的凹槽，将声音传播到整个房间。纵向墙和屋顶完全被LED墙覆盖，最终的形象是一个内部明亮、外部不透明的L形凉亭，人们会发现自己走在一个虚拟的水构成的长方体里。
Cortile d'Onore
Material Tower
(6 x 6 x h 5 m)
project
STUDIO MARCO PIVA
realization
SAINT-GOBAIN
with
Microdevice
天然材料和可回收材料的混合，产生了既能应对未来挑战，又能满足当前需求的创新材料。由马可-皮瓦工作室（Studio Marco Piva）设计的这一装置高达五米，由多种材料镶板组成的不规则六边形展现了可持续材料的精髓，这也是圣戈班创新设计和愿景的基础。在塔楼的六个面中，有两个面采用了材料包层，两个面由LED墙完成，还有两个面是透明的，就像悬浮窗一样，可以看到内部的玻璃棉雕塑。透明的玻璃丝捕捉到了塔楼上部的光线和细微差别，边上是不同颜色的 LED 灯。
幕墙讲述了物质的故事，它是研究和实验、创新和可持续性的代名词，是文化和知识之间横向旅程的基石，用多种语言讲述了不同材料从起源到转化的相遇与融合。
Cortile d'Onore
Stone Grove
(6 x 6 x h 2,7 m)
project
KENGO KUMA & ASSOCIATES
produced by
QUARELLA
石之林是一组装置作品，其中将传统的日本空间构图概念建立了人与自然之间的对话。它安装在荣誉庭院中，使用了QUARELLA大理石和石英聚合材料的元素，并由隈研吾建筑事务所（Kengo Kuma & Associate）设计，正如这位伟大的日本建筑师所说，“形式自然，空间野性”。该项目借鉴了插花的原则，并通过选择替代材料，提出了对它们的当代诠释。结果是一种通过自支撑模块的组装来表达自身的建筑，每个模块由三或四根长3米、宽15厘米、厚2厘米的聚合天然石杆组成。
这种构图形成了一种石头花园，代表了由大理石废料和石英制成的夸雷拉产品的不同纹理和表面处理。作品铺设在由大理石和石英聚合碎片组成的地板上，随后与垂直模块的构图融合，增强了其工作过程和材料特性。本装置主要由各种尺寸的天然石材颗粒组成，它用于创造具有强烈建筑价值的安装作品材料。将大理石采石场的废料被转化为不同尺寸和形状的天然颗粒。这种特殊的配方使其成为一种抗性材料，甚至比传统石材更具性能，还能够减少浪费。这是一个促进可持续行为的良性循环过程。
Cortile d’Onore
El Paron
(2,4 x 2,4 x h 10 m)
project
PATRICIA URQUIOLA
realization
CIMENTO
El Paron【威尼斯方言】，意为“主人”，传统上用来指教堂的钟楼，是主宰景观的高大建筑，是与Cimento合作完成的不朽雕塑。这件作品表达了展览的主题，弘扬了意大利以研究、创新和实验为特征的卓越技术。乌尔奇奥拉的装置代表了自然与技术、人工与环境的交汇。该公司的标志性材料由天然成分制成，成为传统与现代融合的载体，彰显了意大利将创造力与环保责任相结合的能力。
El Paron是一个气势恢宏的图腾，由四个精心堆叠的立方体组成，给人一种不断运动和变化的感觉。这件作品的显著特点在于它的构成：一个金属网格，上面巧妙地喷涂着石冢。这种技术赋予了装置物质和动态的外观，创造出不断变化的视觉效果。Cimento是一种独特的专利产品，完全由意大利制造，结构多样，重量轻，90%以上的矿物骨料与水泥粘结剂混合使用，有多种颜色和表面处理可供选择。由于其特性，它的应用领域数不胜数：室内覆层、地板、外墙、家具和设计品。
Cortile d'Onore
PATH
DREAM | DINE | DELIGHT |
37 hectares of pure wellness
(13,6 m x 8,75 m x h. 5 m)
project
SIMONE MICHELI
concept and soundtrack
Andrea Bigot
visual design
Roberta Colla
main partners
AREA 3D, STO
partners
AIP porte, Allegrini,
Aquaspecial, Ave, Axia
Contract & Bath, Contract
Service, Cordivari Design,
CPRN Homood, DMP, Guru
Italia, iGuzzini illuminazione,
Jansen, LoveLight 39, Naval
Interior, Piccardi Living,
Profil Export, SAGEVAN®,
Simas, Oliver B.
technical partners
Deltronics, Giara Image,
Petrozzi Design, Radici Sport
educational partners
Accademia del Lusso,
Cindrebay School of Design,
Hotel Business School
by Forte Village, Italian
Design Institute - IDI, IED
Istituto Europeo di Design,
Istituto Marangoni Dubai,
Multiversity, NID - Nuovo
Istituto Design, POLI.design,
SPD Scuola Politecnica di
Design, VRAcademi
Simone Micheli的装置作品以虚拟和沉浸的方式展示了格拉多圣维托港占地37公顷的PATH项目。
根据圣维托港首席执行官安德烈亚·比戈特（Andrea Bigot）的构想和西蒙娜·米凯利（Simone Micheli）的设计，这个新的人造空间所代表的维度远远超出了形式布局和技术层面，而是包含了一种新的奢华范式：在我们心爱的土地上消磨时光的价值 。这是一个致力于全球福祉的游戏空间，是一个新的城市片段，其特点是内容和词汇的创新、强烈的标志性以及先进技术的使用，以提高效率和可持续性，并赋予生命以价值。西蒙娜·米切利（Simone Micheli）创作的装置与 PATH 的几何图形和理论指导完美结合，其特点是一个反传统的单体，作为一个象征性的容器，能够引导参观者踏上一种身临其境的旅程（未来的十字愿景），与我们现在的未来联系在一起。
这个与众不同的三维空间由木材和EPS构成，内部和外部均经过底漆和油漆处理，并由以下部分组成：特别制作的石器地板，如Visarm大玻璃板，中间有金属网；三面高性能视频墙；有趣的灯光效果；香水和非凡的音响效果。
Hall Aula Magna
Diorama70
(18 x 4 x h 6 m)
project
AMDL CIRCLE and
MICHELE DE LUCCHI with
GUIDO SCARABOTTOLO
for
INTERNI 70th
ANNIVERSARY
装置由AMDL Circle与Guido Scarabottolo为INTERNI杂志70周年纪念活动创作，呈现了一个在可从多个非传统角度观察景观的沉浸旅程的故事。绘画、艺术和建筑在一个宏大的景观模型中相遇，将Scarabottolo的符号从纸张升维到一个出人意料的维度，邀请人们以三维的方式来探索和穿越。一个虚构的风景，蜿蜒穿越七座雄伟的山脉，每座山脉都分别讲述着INTERNI杂志七十年的历史，在一个高耸的喷发火山达到顶峰。这是INTERNI杂志活力和不断变化的有力象征。装置是一个生动的隐喻，体现了INTERNI对米兰市的形态、美学和景观变化的横向处理方式，如今INTERNI已经见证了七十年之久。
只采用纸张创造景观效果体现了装置对材料选择的关注。由AMDL Circle设计的装置由一系列压缩纸板剖面的嵌入式系统组成，支撑着蜂窝纸板，上面再现了Guido Scarabottolo的绘画。在七座山脉中的每一座里，有关七十年的讲述通过700个封面延续，这些封面的图形组合，以海报的形式呈现给参观者，整个叙事场景就此收尾。一个大型的天然麻绳地毯将叙述团结在一起，并致以欢迎。
Portrait Milano
Reflaction
(21,2 x 21,2 x h 8,5 m)
project
BIG - BJARKE INGLES GROUP
realization
AUDI
ligtning
Artemide
在米兰的奥迪进步之屋（Portrait Milano）中，由国际工作室BIG-比亚克·英格尔斯集团（Bjarke Ingels Group）设计的装置预览向公众展出。位于Quadrilatero的宏伟广场上，有一个由四堵反射墙构成的结构，灵感来自于将思想与行动融合的“crasis”概念：这是奥迪追求负责任进步之路的体现。
该结构板块增加了人与物体之间的数量，并将圆形空间平均划分为四种不同的情景：包括性能（Performance）、社区（Community）、知识（Knowledge）、奥迪灯光技术（Audi Light Technologies）展现。
每个部分都邀请设计周的参观者参与FuoriSalone期间举办的众多活动，但最重要的是加深他们对我们在社区中行动的角色以及这些行动在技术进步、环境保护和社会生态系统等特定领域所产生的积极影响的理解和反思。
Cortile d'Onore
Travelling
(10 x 6,5 x h 5 m)
project
ANNABEL KARIM
KASSAR ARCHITECTS
realization
ANNAKA
with
Tisserant Art et Style
《旅行》将表演艺术与设计结合，一系列七个相互连接的房间将引导参观者体验七种类型的感官和身体、精神和世俗体验。装置的戏剧性焦点是一个五米高的发光彩色树脂玻璃立面，上面有法籍黎巴嫩建筑师Annabel Karim Kassar绘制的40个人物形象。立面采用现代树脂玻璃制成，效果呼应了中世纪大教堂的窗户，表达了人类境况的永恒本质。
装置的主要结构由钢管构成（9x6.5米，高5米），上面安装着不同饰面的胶合板，饰面根据主题而有所变化。分开的立面由彩色亚克力板组成，上面印有建筑师的素描。整个装置被一个古铜色的帷幕覆盖，室内分为工作室、冥想、弯曲、电影院、游戏、夜总会和画廊七个环境，室内采用毛毡、皮革和橡胶等有机材料。装置的一个关键元素是一天中光影的变化：荣誉庭院画廊附近的投影仪通过在地板上投射彩色的反射光，以此照亮装置。
项目指导
Mario Cucinella
Lori Zillante（研发部经理）
Lapo Naldoni（研发专家）
视觉
研发部
Cortile d'Onore
Sparking Change
(10 x 14 x h 4,5 m)
project
MCA - MARIO CUCINELLA
ARCHITECTS
realization
ROCA
“点燃变革”（Sparking Change）由Mario Cucinella建筑事务所为Roca设计，是一个追溯陶瓷行业传统与工业创新之间历史的故事，Roca是陶瓷行业的领头者。
高达4.5米的半圆形的背景由模块化的陶瓷元素组成，充当着连接物理世界和数字世界的桥梁。设计的灵感来自数字技术和工具的发展演变，它们不再是完成任务的工具，它们更是思考的工具。
装置讲述了可持续发展更新循环的故事，其中曲线的形状和颜色渐变象征着陶瓷烧制过程的操作温度。
装置体现了循环和脱碳的原则，展示了为生产卫生陶瓷而建造的首个电隧道窑对环境的积极影响。Roca结合知识、经验和技术，成为最大的行业创新发展者。
这项作品由1200个3D打印的陶瓷块制成，讲述了一项尊重环境、发扬传统的创新，反映出Roca的本质。陶瓷块由原始黏土和卫生陶瓷生产中的再生陶瓷制成，其生产过程对环境造成的影响很小。装置50x40x25厘米的尺寸使其可以自我支撑，而且组装过程中不需要液体粘合剂，这样有助于在活动结束时进行拆卸和再利用。
©
Courtesy of INTERNI Magazine
INTERNI Cross Vision
15-28 April 2024
The photos with SLV
in the file name are realized by
Saverio Lombardi Vallauri
The photos with CPA
are by Paolo Consaga
The End
监制 / Vivian
文字 / 扈书玮、程赵穆蓉
编辑 / 向雅琴
图片 / INTERNI、INTERNI CHINA、各参展方提供
排版设计 / 张昀
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