岭南文化，湾区精彩。
——广州——
康庄大道：广州画院乡村振兴主题美术创作展
展期：10月27日—11月13日
地点：广州画院美术馆
“四达谓之衢,五达谓之康,六达谓之庄”——合则谓之：康庄大道。本次展览以“康庄大道”为名，紧扣乡村主题，汇聚广州画院的艺术创作力量，旨在通过艺术家笔下的乡村风貌、人文景观、民生万象，展现新时代背景下乡村振兴发展过程中出现的崭新面貌以及光明广阔的美好前景；并通过艺术家深入生活、扎根人民的艺术创作，为美丽乡村提供文化滋养，为乡村振兴赋能助力，为美好生活增光添彩。本次展览集中展示了参展艺术家52位，100多幅精品画作，涵盖中国画、油画、水彩、粉画、版画等多个画种。其中，既有对生态宜居美丽乡村的真实描绘，也有以数字技术赋能推动乡村振兴的艺术捕捉，还有对物质富足、精神富裕的美好生活的生动特写，这充分反映了艺术家们贯彻“培根铸魂，守正创新”理念，用艺术记录时代和讴歌美好生活的创作追求。
红色记忆（系列二）——赓续红色血脉、传承奋斗精神”课题作品展
展期：11月1日—11月10日
地点：广州美术学院大学城校区E4空间
该展览依托近年来基础部师生数次奔赴红色教育基地的考察与写生活动，聚焦红色革命历史题材，鼓励学生们“有感而发”，以超级写实的绘画语言，细致入微地再现革命印迹，自觉将红色革命元素融入《具象语言》的专业课程实践，达到思政教育的效果。此次展览作为“红色记忆”课题展览的第二场延续，在第一场坚实的基础之上，体现出绘画艺术学院基础部师生在近期实地考察后的新感受与新认知，提高了作品的表现力与内涵度；展览的作品可以更好地让广大师生们现场感受中国共产党在革命年代的艰苦历程，接受党史教育，感悟初心使命，汲取前行力量。
《艺池汲古》—— 陈志平教授书法品鉴会
展期：11月5日—12月5日
地点：广州市黄埔区科学城彩频路广东软件园G栋104
张怀瓘云：“夫翰墨文章，至妙者皆有深意，以见其志，览之了然。”虞世南云：“故知书道玄妙，必资于神遇，不可以力求也；机巧必须以心悟，不可以目取也。”考之二贤，可知“览”非仅“目取”之意明矣。此展不名“展览”而名之为“品鉴会”者，是欲读者循流以溯源，進而探其“深意”也。所谓“深意”，氤氲于笔墨之间，非可言宣。然则，可言说者亦有二端：一则曰“感惠徇知”，再则曰“以书会友”。此展名之以“艺池汲古”者，盖取“绠短汲深”“孜孜以求”之意，学道往还，识者哂旃！
时代生活镜像——恽圻苍艺术回顾展
展期：11月15日—12月4日
地点：广州美术学院美术馆（昌岗校区）1、2、3号厅
本次展览回顾恽先生艺术的心路历程，我们可以看到一个优秀艺术家是如何与大时代进程保持同步，勇立潮头、探索前行的。他能够敏锐地捕捉到时代变迁的信息，包括吸收多方面的文化及艺术滋养，进行除油画之外的多种媒介的创作，雕塑、壁画、公共艺术等均有涉猎；同时他又坚持不懈地推进自己最为倾注心力的历史画和肖像画创作，已属耄耋之年的他，仍然全身心投入到一项力图反映20 世纪世界巨变里程的当代历史画“装置”工程。此次恽圻苍先生艺术回顾展将呈现他自20 世纪40 年代末至今不同阶段创作的重要作品，反映一个重要艺术个案与新中国美术教育、与时代的关系，这也是我们学校有计划地梳理院系文脉、呈现教师创作成果的系列展览之一。
——深圳——
芳华——张庆祝个展
展期：10月19日—11月27日
地点：深圳市南山区华侨城创意园A4栋
画笔是画家张庆祝的时光机，带领着观者回到过去。《芳华》这个展览如同录像厅一般，作为一个记忆的场所，带着旧时的美感，用跨越时代的图像去构成一个时空的交融。此次展览，WEG维格列画廊不同于以往，打破平常的白盒子，将同样有如张庆祝画作般具备时代性象征性的物品置于展览中，创造出一个如这些画作一般的承载记忆的场所，令画作中的场景更直接地与观众身处的空间相融及对话。让观众在观展时正在创造的新的记忆与艺术家画作中试图重现的童年回忆相交织。
何香凝艺术精品陈列
展期：10月22日—11月26日
地点：何香凝美术馆1-3展厅
何香凝出生于香港，原籍广东省南海县棉村，自号棉村居士，又号双清楼主，是中国近现代集社会活动家和艺术家于一身的伟大女性。1903年，何香凝和丈夫廖仲恺东渡日本求学。1905年加入中国同盟会，追随孙中山先生投身于辛亥革命、讨伐军阀等斗争，后又致力于中国民主革命。何香凝的艺术生涯与她的革命生涯一样，都是起始于日本。1909年她进入日本女子美术学校学习绘画，师从端馆紫川，专攻山水花卉，并在日本帝室画师田中赖璋门下研习狮、虎等动物画。
何香凝的艺术创作与她跌宕起伏的人生经历密不可分，在长期的艺术活动和创作中，她形成自己独特的艺术风格。她的画作气度恢弘、立意深邃、常借对松、梅、狮、虎和山川的描绘，抒情明志，是她70年革命生涯和高尚人格的生动写照。正如*所赞誉“先生的画，充满斗争之意”。而众多中国艺术家和国家*的补笔、题词，使得她的画作更为凝重。她的绘画作品堪称中华民族的瑰宝。
何香凝的艺术创作与她跌宕起伏的人生经历密不可分，在长期的艺术活动和创作中，她形成自己独特的艺术风格。此次的何香凝艺术精品陈列，特意从馆藏的何香凝作品中精选出39幅作品，这些作品均是何香凝不同时期艺术创作的代表。同时展出的还有赵朴初、周慧珺书写的何香凝诗词、*1937年致何香凝的信，以及24幅历史图片。期望广大观众可以通过此展，籍着艺术的品鉴理解何香凝的艺术与人生。
白光穿刺 Tingling——南楠个展
展期：10月29日—12月24日
地点：EDA 艺术空间
“白光穿刺”作为南楠的首次个展，策展人王澈将展览设置了三部分：一是关于艺术家的个人短片、二是在展览期间艺术家可以跟观众轻松交流的谈话空间，三是绘画作品。这三部分将整体呈现艺术家的个人状态、成长轨迹、生活经历，再到思考的角度、广度、深度，最后到作品的形式和面貌。南楠善于将艺术创作变成一种日常，对于创作的思考经常被周围的某个瞬间、情景、事件所影响，从而变成作品的缘由。这其中强调艺术家的直觉性，从自身到环境再到自身的过程，艺术家也提供一种生活状态、看事物的方式，轻松的、自由的、诚恳的。展览主题使用“白光”来表达现实感，刺眼的白光沉重、结实、不轻浮、有力度，“穿刺”是与现实交织的状态。展览将艺术家对于生活的节奏，身体的变故，艺术的经历真实自然呈现，如同进入艺术家的生活和创作空间。
南离·不离——十二人作品展
展期：11月1日—12月1日
地点：深圳市龙岗区大芬油画村老围西三巷一号
“南离”，一群志同道合、追求艺术的青年艺术家，一个暂且由地域而生，自发形成的艺术团体。它不拘泥于某种艺术风格、固定的成员人数、限定的地理位置，正如其出生地深圳一样，开放、包容、充满未知、无限生长。
版画100——2021年度收藏作品展
展期：11月4日—11月23日
地点：深圳画院美术馆
水印木刻作为发源于中国的一门独特技艺，从隋代木刻刊刻历经一千多年的历史演变发展至今，传统水印木刻题材由佛经、佛谱到医书、历典逐渐扩展至书籍插图、笺谱以及民间年画等，在不同时代社会生活中的使用范围日益广泛，技艺水平也不断提高，如清代的桃花坞年画不仅行销全国，还作为外销产品传至海外多地，对日本“浮世绘”产生了较为深远的影响。传统水印木刻强调东方文化中的“水文化”特质，以“水”的包容性来拓展版画语言的内涵和外延，承载着东方社会的文化视角和技艺传承，是中国传统文化和东方美学精神的重要载体，这种美学精神在当代中国版画创作中也呈现出丰富多彩的面貌。此次参展的60余幅作品全部由近几年举办的“版画100展览”所收藏的水印版画中甄选而来，这些作品涉及山水、花鸟、都市人文等多个题材，创作多出自中国水印版画领域的代表画家和中坚力量，他们的创作既体现出名家的成熟技法，又透露着中国当代版画创作的风格和趋势。
在新的时代语境下，此次展览的策展主题也与文化诉求紧密相连。展方希望以美术展览的文化叙事功能，提炼东方式的审美特质，思考传统文化与当代艺术的关系，讲述中国当代水印木刻艺术的创作实践和技艺传承，让更多观众走近水印版画，感受中国水印木刻艺术之美，让传统艺术重新焕发活力。
杨越艺术作品展
展期：11月4—12月1日
地点：中国版画博物馆3号展厅
杨越幼年学国画，大学专业是油画，但青年时代在山东美术馆的工作经历却改变了他的艺术生涯。上世纪80年代中期，山东美术馆计划建立一个版画工作室，因此委派杨越到中央美术学院版画系进修。他在这所中国美术最高学府广泛接触了各个不同版种和许多艺术大家，对艺术基本观念及其表现手法的理解也发生了重大转变，从此开始成为版画家杨越。在2000年以后的作品中，杨越不仅对作品视觉效果的控制力更强，而且艺术的精神力度也不断增加。一方面，飘动的纸张、抽屉，行走、跳跃的猫，都让人想到他早期作品中掠过画面的鸟，疾行飞奔的马，另一方面，超现实主义的奇异空间进一步演变，成为多视角的*，有的甚至接近平面。明确的社会时空渐渐在作品中隐退，而无法识别的心理空间则持续在蔓延。
鸟、鱼、猫、马、巢、海螺、椅子、绳索等物像越来越符号化，呈现出形式自身的生命，另一些无法明确定义的几何符号、字母、短语、数字、公式等开始铺陈在同一平面空间之中，以并置、拼接等方式共生共融。杨越将自己的创作过程称为意识流，他已经不再通过完整精心构图、放大等方式来创作，而是将自己的所见、所闻、所想随时表露于画面之上。
相映——2022年当代水彩画家邀请展
展期：11月4日—12月4日
地点：深圳市木星美术馆
伴随着改革开放的春风和深圳经济特区的建立，深圳汇聚了一批在全国具有代表性和影响力的水彩画家。经过40多年来的探索发展，深圳水彩画逐渐形成了“多元开放、兼容并包”的特色，其创作人才之多、作品获奖之频繁、展会活动之丰富，在全国水彩画格局中占有重要一席。水彩画已然成为深圳文化的一个重要品牌。从2016年开始，在深圳市文体旅游局的关心指导和宣传文化事业发展专项基金支持下，深圳美术馆顺利策划实施了“深圳美术馆3W 水彩交流计划”，该计划希望打造成为具有持续性和年度性的水彩画交流活动。展览以“立足本土、辐射全国”为宗旨，以“引进国内、省内水彩画名家名作”和“推出本土优秀水彩画家”相结合为办展理念，希望建立“深圳——广东——全国”的有效联动机制，为深圳本土艺术家服务，为粤港澳大湾区艺术家服务，进而辐射全国，切实推动深圳与全省、全国的艺术交流，促进中国当代水彩画创作，为市民观众提供高品质的文化服务。
穿越边界：日本建筑展
展期：2022年11月5日—2023年2月19日
地点：海上世界文化艺术中心
2022年正值日中邦交正常化50周年，日本国际交流基金会与设计互联共同主办日本建筑群展《穿越边界：日本建筑展》。本次展览将集结来自日本的22组建筑师，其中包括安藤忠雄，桢文彦，矶崎新，坂茂等多名建筑大师。他们以模型、手稿、摄影、视频等形式，多方位呈现36组建筑作品。现场还有矶崎新1994的乌托邦构想海市计划，复原37年前伊东丰雄的东京游牧少女之包，以及隈研吾为展览定制的木质“茶室”等四大装置的全国首次展出。
——佛山——
空间：宇宙于我
展期：10月22日—12月16日
地点：魔灯院艺术客厅·佛山禅城
“魔灯院艺术客厅·佛山禅城”的首展“空间：宇宙于我”邀请到四位当代艺术家崔云峰、顾亮、蓼萧与陈卓，以各自独特的表现手法阐释“空间”的多种形态。“空间”是物质存在的一种客观形式，是物质存在的广延性与伸张性的表现。展览主题 “空间：宇宙于我” (Space: My Dialogue with the Universe)，暗示着客观存在与更广泛的客观、主观个体、主观群体的延伸关系与对话，充斥了艺术家阶段性的探索与思考。
本次群展的四位艺术家用截然不同的表现手法阐释了当下对周遭环境的感受、理解与诠释。并通过这个感受——洞察——表述的过程，反观自身与所处世界的联系与内心细微波动，映射为基于视觉与心理的多重思考。此次展览无比期待观者能在四位艺术家塑造的基于“空间”的表达里面，有更多的反思，从作品画面到自身，回归对个体体验的专注与敏感。
不只是水——不止
展期：9月17日—11月24日
地点：火柴盒艺术空间（禅城区垂虹路33号101）
佛山火柴盒艺术空间将举办三部曲系列展览“不只是水”。在第三部曲“不只是水——不止”中，火柴盒艺术空间即将呈现7位分别来自中央美术学院、中国美术学院、天津美术学院、四川美术学院、Cooper Union、Polimoda学院的年轻艺术家们的作品。本系列展览以三部曲的形式分为三个展览：“不只是水——坝”“不只是水——奔流”以及“不只是水——不止”。策展人以自身经验为脚本引入一个虚拟的女性形象，并把可能会发生在普通女性身上的挫折、困惑、反思、挣扎和觉醒的过程投射在这个虚拟形象上。三部曲以“她”的个人经历为主线，并相互联系，层层递进。“她”也代表着“她们”，“她”经历的三部曲同时也是“她们”的三部曲。“不只是水”是对“女人啊，你是水做的”这一标签的怀疑和反思，在前两部分，跟随“她”体验自我的觉醒和挣脱，终于走到了三部曲的终章。而对于“她”来说，第三部曲只是开始，在这一阶段她坚定地肯定自己的付出和成就，内在的自我和对外部的理解已经不是二元对立的状态。她是动态的，主动的，追求自我的快乐才是她的目的。在这一章节，她不只是水，如果她愿意，她也不止于此。
大美至简——馆藏单色釉陶瓷展
展期：2022年10月20日—2023年5月4日
地点：顺德区博物馆一号临时展厅
大美至简出顶流，在中国古代近三千年的瓷器生产史上，单色釉瓷器不仅是出现最早的釉色品种，而且在相当长的历史时期内都占居瓷器生产主流的地位。
此次展览展出馆藏的单色釉陶瓷共六十余件，通过不同的色系逐一呈现，或绮丽沉郁、艳如霞霁，或雅致纯净、温润醇厚，以纯色来演绎经典，用至简来诠释大美。单色釉陶瓷以自然融入器物，胭脂红、茶叶末、孔雀蓝、茄皮紫……这些釉色无一不是源于生活，却又演绎出了高于生活的纯粹之美。参观展览，欣赏单色釉陶瓷，近距离感受至简美学。
——珠海——
青春之城、活力之都——中国画、油画作品展
展期：10月30日—11月30日
地点：珠海规划展览馆、珠海博物馆
本次展览将展出160件（中国画80件、油画80件）入选作品。入选作品紧贴时代脉搏，题材积极向上，既充分展现新时代新气象，展现粤港澳大湾区的勃勃生机，又突出呈现了当代美术的多样性与创造性，在挖掘传统题材基础上体现了新的创作理念，表现了作者的现代审美。一场好的展览不仅是一次美的视觉盛宴，更能迸发生机与活力。用青春定义一座城市，用活力装点一个家园。让我们只争朝夕，不负韶华。
南都记者 周佩文 实习生 马含章
