文/ 金错刀频道
《明日战记》扑街了。
自2009年开始，古天乐花了10多年，砸了4.5亿港元，拍出《明日战记》，被同期上映的《独行月球》吊着打。
口碑拉胯，豆瓣6.4。票房也不给力，上映6天，累计票房2.5亿，预测最终票房5亿，赔本板上钉钉。
与以往的低调寡言不同，这一次古天乐很高调：一晚上跑十个影城；到东方甄选直播间，与俞敏洪、董宇辉一起宣传电影；学着拍视频，与影迷对话互动。
52岁的古天乐，甚至于要一天看20次票房。
古天乐被钉在“烂片”耻辱柱上十多年了，凭借着30部烂片，被港媒毫不客气地称作“吸金天王”。
但《明日战记》的特效，被央视六公主点赞，称其为国内最高水准。网友们也掀起了打卡潮，组队去看片。
古天乐能靠《明日战记》撕下“烂片王”的标签吗？
1994年，当张国荣参加《娱乐性*扰》时，被问及“如果你要选一个张国荣接班人，你会选谁？”
他的回答语出惊人：电影方面，你们可以留意一个人，他就是古天乐。
要知道，当时的古天乐还是个跑龙套的，仅在2部电视剧中露露脸。
不得不说，张国荣的眼光毒辣。95版《神雕侠侣》中，古天乐首次担任主角，因饰演亦正亦邪的杨过，一夜爆红。
自此之后，古天乐片约不断，穿越剧第一神作《寻秦记》横空出世，古天乐因饰演特警项少龙一角，荣封视帝。
从配角到视帝，古天乐仅用了七年。
按照正常走向，演员获奖有了名气后，在接片上会更谨慎。
但古天乐完全不按套路出牌，开始拼命赚钱，狂接电影、广告甚至商演。
他是有名的工作狂，既不挑片，也不挑人。
凭着这股拼劲，古天乐的影视作品十分高产。据统计，到了2019年，古天乐共出演的影片超过百余部。什么概念？这相当于平均每年产出5-6部。
在巅峰期，古天乐一年上映的电影就超过10部。
只不过，古天乐最大的吸金来源，不是演员片酬。
古天乐另一个“隐藏”身份，是影视公司老板。他不开奶茶店和火锅店，所有公司都与电影有关。
他成立的天下一公司，是香港影视公司的“门面”担当，与英皇、映艺、王晶工作室四分天下，古天乐因此被称为香港电影大亨。
据统计，在2020年，香港大约制作了60部电影，天下一就占了1/4。
不少票房大爆的电影背后都有天下一的影子，比如票房8.4亿的《夺冠》，天下一就是出品方之一。
古天乐还以*和联合创始人的身份，加入希娜魔夫，这家主打特效制作的公司，在业内响当当，《流浪地球》《红海行动》《长津湖》等电影抢着让它做特效。
从这个角度来说，古天乐其实不差钱。
玩命赚钱的古天乐，钱都去哪了呢？
除了建学校做公益，他最大的梦想是，拍一部香港科幻片。早在2009年的采访中，他就有了这个执念。
为此，古天乐下足了血本，花了十年时间，烧了4.5亿港元。
1、花5年时间，做出最牛特效。
《明日战记》在2015年立项，仅用6个月时间就*青了，但后期制作时间长达5年，最大的卖点和攻克难点就是特效。
古天乐成立的天下一公司，就是为这部剧而生。
机甲战士在即将倒塌的大楼里飞天遁地；主角团们与穷奇、刑天机器人在断桥上战斗，又燃又炸裂。
电影里有1700多个特效镜头，都是中国人做成的。
为了达到电影质感，古天乐在《明日战记》中搭建了香港电影史上规模最大的绿幕区，街道上，柏油路面、街灯、路口、路标一应俱全。
香港基本上没有导演正经拍过科幻片，古天乐干脆找来做特效出身的吴炫辉当导演。
要知道，吴炫辉有超20年的电脑特效制作经验，几乎从未失手，更是以《画皮》、《十月围城》等影片，11次提名金像奖和金马奖最佳视觉效果。
2、纯人工制作，搞定机甲道具
为了拍机甲，古天乐收藏了上千件机甲，其中有60件是1:1的真人玩具模型。
甚至出了一本书，叫《玩具大战》，专门研究机甲。
古天乐身上那套机甲并非特效，而是纯人工制作。
他请来了CG圈“大神”迈克·纳什，做机甲外骨骼造型设计师。
迈克·纳什是游戏圈大佬级人物，风靡全球的《使命召唤》等游戏作品的机械设计，就出自他手。
仅一顶机甲兵佩戴的头盔，就有两百多个零件，从画图、打磨成型，再到完成，需要20多人才能完成。
彭于晏曾到剧组探班，拿起一个道具电话都能玩半天，甚至还想带走剧组的机甲装备。
为了这部科幻片，古天乐押上了全部家当，既是项目发起人、总监制，又是第一主演。
“他赚到钱，就放在电影里。”尔冬升曾这样评价古天乐。
只可惜，一部科幻片，没能让古天乐撕掉“烂片之王”的标签。
在过去的十多年间，古天乐接了很多烂片。
网易数读，在统计了1.6万部电影后，最后得出古天乐的烂片是最多、最烂的。
他以30部烂片的战绩，打败了尼古拉斯·凯奇，被封为“烂片王”。
比如，他出演的《封神传奇》，豆瓣评分仅2.9分，被网友吐槽为“史诗级烂片”。
就《明日战记》本身而言，除了特效和机甲，剩下的很难让人夸出口。
最大的问题是，重科幻、轻剧本。
《明日战记》打着科幻片的旗号，但内核是警匪片的经典套路：兄弟情 抓内鬼。
古天乐给影片的定位是爽片，在99分钟的影片中，塞入了5场打戏。
影片中，为了主角的成长，强加了两个剧情线：女儿和兄弟。
兄弟情是港片中拿手好戏，在断桥追车的桥段上，剧中刘青云为了救主角团，选择自我“牺牲”，十分戳人泪点。
但医院中从天而降的小女孩，除了强行煽情，和主线没有太大关系。
什么都想要，最终什么也没讲透。
除此之外，剧中所有的人物，似乎全员工具人，都在为特效服务。
影片中，张家辉作为最大的Boss，刚一出场，脸上就写着“我是内鬼”，没人知道他为什么对“天幕”有着信仰般的执着，以至于要破坏主角团的行动。
那句“我就是天幕，天幕就是我”的硬凹台词，尴尬到脚趾都能抠出三室一厅。
古天乐饰演的指挥官，也没能跳出香港阿sir的条框。
一部好的电影作品，科技元素是要为剧情服务，否则就是喧宾夺主。
诺兰封神之作《星际穿越》，用物理学解释了多维空间、光速飞船和黑洞，又硬核又烧脑，但影片最后的落脚点是爱与人性的主题。豆瓣上，162万影迷打出9.4分。
2011年，狼叔主演的《铁甲钢拳》，看似讲述了机器人格斗的故事，主题却是关于父子情感与小人物的逆袭。
其实，古天乐不是没在剧本上努力过。
影片立项初期，古仔找编剧写个四五个剧本。改了又改，最终才敲定了现在这个。
只可惜，尽力了，还是没能做好。
结语：
不是努力的就有结果，耗费心血后，《明日战记》的口碑暂时停留在6.4分，在及格线以上。
为了给电影做宣传，古天乐辛苦练习普通话，第一次学习如何拍摄视频。
央视六公主亲自为他撑腰，称《明日战记》是目前中国电影的最高水平，接近国际化水准的电影。
古天乐没能赢得口碑和票房，但他值得电影界的尊重。
《明日战记》不是终点，而是开始。
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本篇作者 | 星辰
