说说《奇蛋物语》第9集的相关话题，其实开播后有一些对演出山崎雄太不满的声音，不过本期没打算深入，这集作为案例是够用了。
镜头调度是为了实现“将现实或者想象中的三维空间，通过二维的画面表现出来”所做的全部工作，包括但不限于镜头的各种运动方式。在设计镜头时，通过有意识地引导观众产生对角色的认同、关注、共情、心理默契，是或多或少要考虑的创作思路。与之对应的，也有一些比较泛用的基础手法。
从镜头调度的方式来讲，以下情况倾向于引导观众认同角色：先入景框、同一机位反复强调、主观视点。
第9集刚开篇就相当于直接告诉观众这集是“社长回”了，即使第一句是小爱的台词，还是让社长先入景框，简单地用全景交代完人物位置之后，接下来基本就是社长的面部特写，和社长视点的过肩反打，再加上各位角色视线的反向引导，很容易让观众将所有注意力集中在社长身上。
当然，主导和推进这段剧情的是川井梨夏，后面用她夸张的表演打破了之前的镜头组接逻辑，引导观众产生与她一样“震惊”的心理。最先退场的也是梨夏，完成了推进剧情的使命之后，关注点继续回到社长身上，AVANT部分伴随着社长的出框而结束。
从构图上讲：靠近观众、画面中心、露出面部、特写。这些都是引导观众认同角色的常见要素，往往配合上述的镜头组合逻辑一起用，也会根据实际情况或空间的限制做出一些取舍。
一开始看到坐电梯的这一段，我也好奇为什么要强调秘书的主导地位，看完全篇后才明白这个镜头的意图。
构图部分大家可以对比着6分钟时其乐融融的Apart，和16分钟以后开始吵架的Bpart看。前面比较好说，都是倾向于引导观众去关注和认同社长。吵架部分则设计则是谁说话就引导向谁。
高个子起身发表观点，就让她走到画面中心；梨夏反驳就给她正脸；轮到社长发言了，就让她回头露出正脸，接下来调整构图，挡住其他角色的面部；小爱说话的时候，单独给她特写。这种“谁说话拍谁”是最泛用，也最行之有效的演出形式，更容易让观众掌握每个角色的观点。
另外，片子中也有很多不带情感倾向的镜头，一般来说比较适合用镜头端正的较大景别去展现。这里的星空倒影，是为了制造一个两人“同时入框”的契机，避免观众在不当的时机产生感情倾向，也是演出需要考虑到的。
