2022 时代之下
杨佴旻|范治斌|袁玲玲|王冠军|崔景哲
当代艺术环境下，人们对于艺术的理解也呈现出多元化，有着时代性的艺术作品更能吸引诸多的目光与关注。中国的书画也一直随着时代的发展，也产生了很多具有独特个人风格和时代意义的书画作品。进入2022的新环境，在多元化的发展下，才真正应该回归本源，思考中国艺术真正的含义。
本次“2022·时代之下——艺术云展”邀请了中国中生代的几位书画家：杨佴旻、范治斌、袁玲玲、王冠军、崔景哲（按年龄大小排序）。新的时代下，从他们的作品中也能感受出艺术多元化发展的一个具体表现。他们作品中追求的艺术语言，也是当代艺术未来发展的一个趋势。不管从艺术突破、作品技法表现、思想传达、艺术市场等方面，都能从他们的作品中得到体现。
荣宝斋在线“2022·时代之下——艺术云展”以中国当代具有一定影响力及学术成就的中青年书画家为主，通过互联网形式，以荣宝斋在线为展示传播平台，向中国大众展示中国当代优秀书画家的风采与艺术情怀。
本次活动以线上提名拍卖云展的形式，向大众展示中国当代优秀书画家的艺术作品，同时也展示出他们对时代的感悟，对艺术的追求。
艺术家简介
- 杨佴旻 -
中国曲阳人，艺术家、诗人、荣誉爵士，毕业于南京艺术学院，文学博士。１９９５年渡东瀛，在名古屋、在世界多地生活与创作。现为欧亚文化组织亚洲区主席，中国艺术研究院研究员，南京艺术学院校董及新水墨画研究所所长，西班牙康普顿斯大学跨文化研究教授，法国国家自然历史博物馆当代人类文化学研究所自由研究员，美国圣赛德艺术中心客座研究员，河北大学新中国画研究中心主任等。
2003年获首届哥伦比亚世界绘画贡献奖（美国），2010“吴作人艺术奖·造型艺术奖”提名艺术家，2014年胡润艺术榜上榜艺术家、胡润艺术榜在世少壮派国宝艺术家，2017年中国诗歌榜十大艺术家诗人，2018年获荣誉爵士十字勋章（法国），2019年获法国沃尔维克市荣誉市民，2020年胡润艺术榜上榜艺术家，第六届中国当代诗歌奖贡献奖，2021年获首届“第一坊金逸奖”提名奖；
作品欣赏
天鹅湖 135x65cm 纸本设色 2017
远方 138x69cm 2018年 梵蒂冈博物馆收藏
杰夫•昆斯（Jeff Koons） 宣纸、墨、国画色 171.5cmx95.4cm 2019年
我们从这里来？ 新中国画 144.6x366.5cm 2019年
世界遗产系列-布达拉宫 136x68cm 2020年
尼斯亚洲艺术博物馆收藏杨佴旻先生版画证书
艺术解析
重返色彩——杨佴旻创新之价值
文/邵大箴
杨佴旻的探索之路始于上个世纪90年代初，创作于1992年的《白菊花》是他早期新体绘画的代表作。在宣纸上兼用没骨渲染和勾勒，创造出由一片灰色笼罩的画面，衬映出白菊精*枝叶。画面和谐、动人。这一成功的作品使他受到莫大的鼓舞，坚定了他在宣纸上继续探索的决心。近二十年来，他沉浸在探索的无穷乐趣之中，创造了大量笔墨与色彩相结合、兼有艳丽与古雅之美的写意国画，成为这一领域内出类拔萃的艺术家。
杨佴旻把艺术家的创作比同“在实验室里的农民”，认为每人在做着自己的一种试验，他的试验田是宣纸，“试图在这块天地里找到更多的可能性，让这种传承深厚的绘画从传统的样式中走出来。”宣纸、笔墨，这是中国画的基本材质，我们每天在用，也许正是因为它太平凡无奇，使我们习以为常地对待它们；也许更因为前人运用它们，积累了丰厚的遗产，历代大师们的成就至今使我们震撼，以至使们不敢越雷池一步……其实，艺术的创新和一切事物的革新一样，都是在普通、平凡，不以为人们觉察的地方开始的。杨佴旻说：“我知道，我的实践是一种极常见的画面样式，一些处处皆是的画面色彩，我的发现一点也不新鲜。”是的，在人类色彩辉煌灿烂的绘画世界里，他的笔墨——色彩绘画是一种普通的样式，但是，我们不要忘记，他是在宣纸上，是在保持笔墨写意特性的基础上，大胆运用色彩，他在革新中国传统绘画方面是做出了杰出贡献的。他在艺术上的成功，会对我们全面继承和发扬中国画的传统有启发性的意义。这也是杨佴旻创新绘画的价值所在。
杨佴旻未来的艺术之路还很长，我相信他会继续全面提高修养，在现有成就的基础上，向社会奉献出更有精神内涵和文化深度的作品。
,
