艺术与工艺运动（英语：Arts and Crafts Movement），或称艺术与工艺运动、工艺美术运动（我选择这个名字因为最短，比较好记！）
这是一个装饰和美术领域的国际趋势，最早和最充分地发展在不列颠群岛，随后传播至大英帝国各地以及欧洲和北美洲等其他地区。
这一运动在大约 1880 年至 1920 年间在欧洲和北美蓬勃发展，这场运动试图改变文艺复兴以来艺术家与手工艺人相脱离的状态，弃除工业革命所导致的设计与制作相分离的恶果，强调艺术与手工艺的结合——正因为如此，这场运动中的许多杰出艺术家都同时都是强大的手工艺者。
该术语最初由 T. J. Cobden-Sanderson 在 1887 年的一次工艺美术展览协会（英语：Arts and Crafts Exhibition Society）会议上使用，尽管它所依据的原则和风格在英国已经发展了至少 20 年。
它的灵感来自建筑师奥古斯塔斯·普金、作家约翰·拉斯金和设计师威廉·莫里斯的想法，在苏格兰，它与查尔斯·雷尼·麦金托什 (Charles Rennie Mackintosh) 等关键人物有关。
后来的新艺术运动受到了它的强烈影响，本站有一个单元就是新艺术运动为主的，因此这个单元里的三个重要的艺术运动是按这样的顺序出现：
1，工艺美术运动
2，新艺术运动
3，装饰风 Art Deco
这三个运动刚好形成了一个闭环：工艺美术运动是反工业化的，设计师们觉得机器生产的装饰品不能代表人们的需求，新艺术运动是艺术化装饰风格的巅峰，art deco最后又回到适应大规模生产的机器化设计思路上——而且由于欧洲两次世界大战的爆发，使得19世纪末到20世纪初的这三个运动，产生了一批最杰出和奢侈的装饰设计，是和欧洲一战前的黄金时代的兴盛到战后衰落同起同落。
工艺美术运动主要起源于为19世纪寻找一个独特的和实用的风格。它也是对维多利亚时代历史风格折衷复苏的反应，以及对工业革命造成的“没有灵魂”的机器产品的反驳。
这个运动的一些成员认为机器是所有重复和人间罪恶的根本原因，因此他们完全放弃使用机器，而只使用手工。其结果是他们的作品集中到了少数有艺术感，但是不愿分享的赞助人手中。
虽然美术工艺运动有相当大的一部分是对工业化的反应，但是从总的来看它既不是反工业的，也不是反现代化的。一些欧洲艺术家认为机器是必要的，但是它们只应该被用来减轻简单、重复的工作的劳苦。这些试图寻找机器的效率与手工艺者的技巧之间的结合的人觉得一个真正的艺人应该能够让机器做他想要做的事情，而这是一个有用的目标。他们的这个想法与工业时代许多人相信的人类成为机器的奴隶正好相反。
当时所有人都同意要将人对于机器的服从倒转过来，但在欧洲的工艺美术运动内部对于在生产过程中从哪个程度起应该放弃机器是一个很激烈的争论。20世纪初关于高质量产品与显示设计以及试图将两者融合在一起，是设计讨论的主要话题。
尽管在这个运动中设计师的个人性比在古典式的设计中更突出，但是在这个运动中也有一些共同性的特征：改革的新哥特式影响、粗糙式和“乡村式”的表面设计、重复设计、竖直的和拉长的形状。为了表现出一个工艺内在的美有些产品故意处于一个没有完成的状态，表现出一定的粗糙和坚固的感觉。
William Morris设计的 "Trellis"墙纸, 1862
这位威廉 莫里斯，是我最早注意到的设计巨擘，他是工艺美术运动最重要的人物之一，他一个人的设计就可以代表了这个运动的许多方面，我之前对他做过一些介绍，有机会还要给他立传！
从壁纸，家具到刺绣——英国艺术与工艺美术运动巨擘威廉·莫里斯William Morris
关于他的妻子简 莫里斯，还作为罗塞蒂最出名的模特而名垂青史，这里有一个小小的八卦：罗塞蒂的缪斯之——简 莫里斯Jane Morris
然后关于莫里斯的女儿，后来也成了工艺美术运动中著名的女性刺绣艺术家！
May Morris 梅 莫里斯的刺绣作品
这全家福莫里斯右手边就是女儿梅 莫里斯，他前面是他的妻子简 莫里斯
这一家三口就是19世纪英国最声名显赫的艺术家之家。
位于伦敦贝克斯利希斯的红屋（上图）是建筑师菲利普·韦伯为莫里斯本人建造的，它是美术工艺运动早期的代表作，它故意表现使用的原材料如石头和瓦片的表面纹路，它本身的不对称的，结构古怪。
像任何一个艺术运动一样，建筑都是其中最重要的一部分！
许多工艺美术运动的*都接受过建筑师培训，例如威廉·莫里斯、A. H. Mackmurdo、C. R. Ashbee、W. R. Lethaby，而正是在建筑上该运动才产生了最明显和最持久的影响。
关于工艺美术运动的建筑，稍后会单独来介绍，就像新艺术运动的建筑和Art Deco的建筑一样，许多建筑现在都是各国的地标建筑，文化遗产。
Wightwick Manor, Wolverhampton, UK
之前我写过第一篇关于工艺美术运动装饰风格的建筑，是孔雀厅，感兴趣的来读一下，真是太美了！
工艺美术运动大事记：
1881年，家庭手艺和工业协会成立，来保护原始手工艺。而后一群改革派建筑师建立了艺术工匠行会来宣传他们对于设计和制造的结合的观点。
1890年代末，一群在波士顿非常有影响的建筑师、设计师和教师决定将在英国通过莫里斯开始的设计改革引入美国。他们组织了一个当代工艺物件的展览。
1897年1月4日，他们首次在波士顿美术馆聚会做准备工作。通过这次展览艺匠、消费者和生产家认识到应用艺术的美和技术潜力，由此在波士顿开始了设计改革的过程。
1897年4月5日，第一次美国美术和工艺展览举办，展出了160名艺匠制造的上千件作品，艺匠中半数是妇女。这次展览的成功促成1897年6月28日艺术与手工艺展览协会的成立，其宗旨在于“发展和鼓励更高的手工艺标准”。其成立的21名成员不仅仅对出售感兴趣，而是注重设计师在商业世界内的关系，鼓励艺术家生产最高工艺和设计质量的产品。
在介绍众多艺术家的过程中，我选择女性艺术家优先，虽然还不多，但关于艺术家们的专题文章稍后会越来多！
不过下面这位，如果你想了解工艺美术运动，必须读一读！
另一位是插画方面的大师：英国插画大师沃尔特 奎因 Walter Crane's book illustrate
事实上工艺美术运动的参加者们反对劳动分工，不管靠不靠机器帮忙，他们的理想是工艺大师（每个人都是全才！），比如说制作一个家具所有的部分，并且可能在帮手的帮助下进行组装和完工，这与当时工厂的环境截然相反。
美术工艺运动寻求将所有的工作结合到一起，设计师也用他自己的手来完成创造的每个步骤。
美术工艺运动中也有些艺术家，比如莫里斯更喜欢为批量生产做设计，但是他们要求生产过程不导致劳动分工和艺匠手艺的丧失，莫里斯本人设计了许多大量生产的地毯（下图的地毯就是莫里斯的设计）。
工艺美术运动的图纹设计是我最喜欢的，还有珠宝首饰设计，以前也介绍了许多的设计师，还有亲自扫描的电子书！
关于工艺美术运动的家具设计我目前还没研究，但看来相当吸引人!
之前介绍过一位 Charles Rennie Mackintosh，但当时把他归入了新艺术运动的设计师中：英国新艺术风格著名建筑设计师——查尔斯·雷尼·麦金托什Charles Rennie Mackintosh
其实他也是很重要的工艺美术运动的设计师！
在欧洲，工艺美术运动普及很广，它对高质量和简单设计以及对原料使用的纯正以及对古典主义的否定为许多设计师带来了灵感。对许多运动如新艺术运动、荷兰风格派运动、维也纳分离派和最终对包豪斯产生了深刻的影响。工艺美术运动可以被看作是现代主义的前奏。
在俄罗斯，一些画家试图与英国运动基本上无关地恢复中世纪俄罗斯装饰艺术的质量和精神。
英国第二次世界大战中实用家具的设计是基于工艺美术运动的。
欧洲的工艺美术运动试图制造一个被工业化摧毁了的工艺劳动的绝顶世界，而在美国则是试图建立一个取代英雄工艺生产的新的优美源泉：一个有审美观的中产阶级之家。他们认为简单而优秀的工艺美术运动装饰艺术提高了工业消费感受，使得个人更加理智，社会更加和谐。
