编辑|冷紫葉
钢琴改编曲《彼得鲁什卡》里还有一类非常具有代表性的演奏技法，就是双手交替轮奏，在一些文献里将其称为“托卡塔式两手交替”，指处在一种持续且有规律的运动中展现手指技巧的轮奏。
描绘了一幅优雅轻盈的女性舞蹈画面。高声部的线条表现的是原管弦乐作品中弦乐拨奏旋律，音色轻巧且线条流畅。双手轮奏虽作为背景音效用于渲染气氛，但也需要展现高质量的手指技巧，演奏者要做好手掌和肘部的稳定，手腕手掌要与前臂互相形成一个整体，才能把力量送到指尖，确保轮奏和弦的整齐干净。
速度上也要控制得均匀平稳，声音柔和舒适，音色相对暗淡一点。前奏部分的左右手和弦共同拥有一个重复音D音，容易在轮奏中由于双手交替速度的不均衡导致漏音。可以采用指尖迅速内勾的触键方式，将和弦音色改善得更轻快且富有弹性，这样能有效避免D音的漏音情况。
弹奏此段时，手腕的放松也是必要的，因为右手要负责中声部的和弦和高声部的主旋律，手腕的放松，可以让右手的4、5指以推动的连奏方式将“保姆之舞”的主题旋律送出，将音色弹得优美而饱满，与轮奏声部的平稳暗淡音色明显地区分开来。
在钢琴全曲中如“彼得鲁什卡小屋”、“保姆之舞”、“吉普赛少女之舞”等场景片段里，双手交替轮奏被多次运用到。这种需要两只手配合才能实现的技法，无论是用于表现辅助衬托音乐氛围，还是重点宣扬高亢的音乐情绪，都起到了丰富作品音乐语言和构造立体音乐空间的重要作用。
“音乐的内在张力指相邻的音符、相邻的乐句、相邻的乐段之间的对比关系和相互作用。”①钢琴改编曲《彼得鲁什卡》由于其中各类复杂炫技的演奏技术，使得演奏者会把注意力全部放在维护技术准确上，而导致音乐进行的流畅度不够，使演奏缺乏吸引力。另外此作品中间几幕热烈的舞蹈场面和反映角色内心活动的乐段，又容易影响演奏者将音乐形象塑造得过于杂乱和冲动。
最明显的就是作品中出现音乐画面转换（例如第三乐章中所描述的各种舞蹈转场）和演奏情绪需要及时更替（例如第二乐章里主角的多次心情转变）的乐段时，会给演奏者带来措手不及的感觉。
因此，发挥好音乐的内在表现张力，除了掌控好节奏的变化多端和乐段间的衔接自如，还要利用好乐句之间的相互关系等方面。斯特拉文斯基在作品里，会频繁且毫无规律地变换节拍，例如在第二乐章“彼得鲁什卡小屋”中，一个片段描述了失恋的主角从狂躁到消极再到失望的多变情绪，乐段中出现了2/4、4/8、3/8拍等多节拍切换，表现了音乐发展的多重戏剧性。
演奏者应该把握好各类节拍的节奏特征，按照谱面所要求的节奏律动感来演奏，把每一拍都数清楚，注意节拍转换间的速度要求。乐段里跑动的小音符是衔接各种情绪转变和节奏转变的工具，可在小音符的演奏里进行少许rubato处理，表现出音符跑动的灵活性。
但是演奏完小音符之后，需将下一个乐句紧凑地接上去，若再有呼吸停顿，乐句之间走向的紧凑感就消失了。小音符的跑动必须要清晰而均匀，避免手指技术上的不成熟，带来听觉上的负面感受。
乐句之间的休止符号并不意味着放松，上一个谱例的四分休止符上还添加了自由延长记号，它意味着原本紧张矛盾的音乐发展在一瞬间被突然静止，令听众不由自主地展开期待和想象。
因此休止符往往还有用作承上启下、乐句之间的呼吸和以备蓄势待发的功能，它可以继续维持着音乐的行进感和结构内容。在第三乐章中的“马夫之舞”片段里，八分休止符被放在了正拍，而和弦断奏却放在了休止符的后面，这除了是在表现民间舞步独特的律动感，同时也维持着旋律的结构，是音乐发展的一部分。演奏者往往会为了去表现空拍，将此乐句弹得越来越松散。
建议演奏者在练习时，多使用节拍器加以辅助，以确保节奏行进的准确性。音乐内在表现张力还体现在是否能做到乐段之间自然的情绪转换和准确的速度转换。第一乐章中，在女木偶轻盈的“俄罗斯之舞”主题变奏乐段和吵闹的主题再现乐段之间，有一条起到承上启下作用的衔接乐句。
这几幕音乐片段讲述的是主角彼得鲁什卡在看到心仪之人优美的舞姿后，卑微且讨好地想要靠近她，却被魔术师主人多次阻挠，最后妒忌地不受控制地制造出混乱。演奏者在这部分要历经三次演奏情绪的变动，第一次是演奏出女木偶优美动人的音乐表现，第二次是演奏出彼得鲁什卡卑微哀求的音乐表现，第三次是演奏出彼得鲁什卡由于妒忌制造出混乱的音乐表现。
最不容易演奏好的正是这条只有7小节的衔接句，即第二次音乐情绪。这条衔接乐句带有一定即兴性，节奏上偏向于rubato节奏，但不能伸缩处理得太自由。演奏者容易掌控不好几次速度上的变化：把乐句中标注的pocomenomosso弹得过于拖慢，表现不出pocoaccel要求的稍加速的处理，tempo要求的回到原速也控制得不准确，rit所要求的渐慢也表现得不够自然，更容易忽略音乐术语之间表示短暂停顿的逗号和几个音符上面的保持音记号。
演奏者在理解这条乐句时，可以观看一下原作芭蕾舞剧的舞蹈片段，就能明白这几个音乐术语的启示：放缓但不拖沓的主题旋律是彼得鲁什卡心怀希望去讨好的可怜模样，保持音记号则是在强调它那小心翼翼的试探小动作，它以为好像看到了希望于是情绪稍有激动，但很快魔术师的阻挠让他微微一顿，最后完全失望，心情跌落到谷底。
演奏者只有脑海里清楚地构建起相应的画面，并且不错过任何一个音乐术语的表现要求，准确地把控速度的变化，充分理解该乐句所表达的情绪，在弹奏时保持内心的歌唱性，并在衔接下一乐段时，做好乐段之间的呼吸，及时转换好演奏情绪，才能表现出这条乐句辗转反侧的戏剧化特点，也能发挥出该乐句作为承上启下的衔接作用。
音乐的内在张力还能通过乐段中所存在的多声部旋律线条表现出来。斯特拉文斯基本人是喜好在乐段里大量使用多声部的音乐线条。此乐段看似是一段运用复杂大跳技术的炫技乐段，但其中存在着两个独立的音乐线条，即高声部的“保姆之舞”主题旋律和低声部八度的“哥萨克踢腿舞”旋律。
这条乐句中的两个声部处在一种对比和结合的状态。这条乐句中的大跳技术，将两个声部结合成了一个整体，但为了体现音乐的内在张力，更需要将两个声部各自都清晰的表现出来。
若演奏者只为了技术上的准确，而忽略表现出各个声部的旋律线条，那么此乐段就会变得死板且杂乱不堪。演奏者应主动去挖掘乐段中所存在的多声部线条素材，将这些音乐中看似不和谐的线条，平衡且自然的表现出来。
钢琴改编曲《彼得鲁什卡》的各类钢琴技术让许多演奏者们津津乐道，它如同一座拥有绝妙风景但又充满挑战的攀登之峰，让无数演奏者们跃跃欲试，渴望挑战自己，领略到彼得鲁什卡的音乐世界。
但作品里例如大跳技法与和弦齐奏这样的演奏技术，却无数次考验着演奏者的耐心，只有保持着一种始终坚定自信的心理素质，才能不辜负在这首作品上所花的时间与精力。只有正确了解清楚各类演奏技术的重难点，并且做出科学且正确的练习分析，才能攻克下技术带给演奏者的挑战。
作为世界知名钢琴作品之一，它的闪光点也不是只有令人眼花缭乱的高难度炫技。作曲家改编为钢琴作品的过程中，保留俄罗斯民族音乐元素的原始风貌同时，也增添了很多在钢琴演奏上的创造性想法，使该作品比原乐队的版本更有趣味和光彩。也让一些只了解钢琴音乐的听众，产生对原芭蕾舞剧和管弦乐作品极大的兴趣，对推广普及音乐作品做出了巨大的贡献。
因此要将这部钢琴作品演奏好，除了分析作品里的技术要点和练习以外，也需要重新回到研究改编前的原作品音乐素材。对钢琴音色、音响效果和音乐内在张力等容易忽视的地方，引发演奏者足够的重视和思考。
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