本文作者：靖之
《肖申克的救赎》，对于这部电影，我想，不必用IMDb和豆瓣的评分来为它拔高身份。我们也不必因为它一次次错失“小金人”，只在第67届奥斯卡上得了一个“最佳改编剧本奖”而心有不甘。
安迪·杜弗瑞的故事，就像一瓶陈年的佳酿，不需要华丽的包装，而自然醇香悠远。
盛夏之时，焦躁烦闷。院线榜单上总是一些花里胡哨的东西，为社会徒增戾气。还不如，重温一下这部尘封已久的佳作，在彼此的事业牢笼和生活围城中觅得片刻解脱，寻求自己的救赎之路。
一、“把信仰交给神，把贱命交给我”
安迪——被误判*妻的银行家，来到了肖申克监狱。从此，正式成为了这个由小偷、凶手、鸡奸犯组成的欢乐大家庭的一员。“老鸟”们捉弄着“菜鸟”，狱警长官哈德利是个*人不眨眼的流氓头子，“姐妹花”的强暴对安迪如影随形……
“有些鸟儿是不应该关在笼子里的，它的每一片羽翼都闪烁着自由的光芒。”
在侵犯与反抗中，安迪并没有滑向堕落的深渊。面对屈辱，他伤痕累累，但从不妥协。为了丰富生活，他还从著名的“中间商”——瑞德手中买来了鹤嘴锄，醉心于石刻艺术。当然，那时没人猜到他在挖隧道。在小说中，安迪长期关注着税法的变化，这也解释了他为什么能一直对业务保持着敏感。安迪为狱警们解决税务和理财问题，还得到了典狱长的青睐。
“他的谈吐和步伐简直是异类。他像是在公园散步，无忧无虑，仿佛身披隐形衣。”
而有些人，是不能容忍自由的。比如典狱长——塞缪尔·诺顿。原著里交代过，他在教堂工作了30年。诺顿成为典狱长后，推出来的创举就是保证每一个囚徒手中有一本《圣经新约》。
作者在书中，借瑞德之口这样评价诺顿：“他对每件事都引用圣经。无论何时你如果遇到了他那样的人，我的建议就是对他裂开嘴笑，同时用双手保护你的要害。”
这是个伪善的清教徒，十足的恶棍。他对安迪的“友善”从利益开始，也因利益破碎。冲突虽然发生在故事的后期，但从一开始就已经注定：一个自由的灵魂，是不甘为魔鬼所驱使的。
二、流人血者，血必为他人所流
“若有人问，如何能知晓神在他身上的旨意。我的答案很明确，只要查看神赐予他的产业便可。”——普勒斯顿
我猜，诺顿一定是这位清教徒著名领袖的知音。诺顿把敛财视为信仰的最好践行方式，他做一切都是为了钱。诺顿派囚徒去参加公共事业建设，大搞竞标黑幕，拿了重重的回扣。作为典狱长，贪污让“黑钱在他脚下像河一样流淌”。
而安迪，就是他的漂白剂。
“我是世界的光。跟着我，就不在黑夜里走，必须得跟生命的光走。”多么巧妙的暗示！连找个黑手洗钱，都能搬出约翰福音中的句子。诺顿最爱钱，可也最讨厌别人在他面前提钱。所以他坚决为不肯为安迪洗清冤屈。当安迪说出钱的事，这个虚伪的教士终于露出真面目，他暴跳如雷，不仅对安迪进行独囚惩罚，还*死了愿意出庭作证的托米。
这一点，导演弗兰克·达拉邦特比原著作者斯蒂芬·金更为残酷，也更鬼才。因为在小说中，托米只是被转移到了别的监狱，并且和诺顿达成了交易。而弗兰克导演决定让托米被*害，这一情节给电影增加了极大的复仇意味和基督式的审判色彩。因为同样被改动的，还有诺顿的结局：原著中，诺顿只是下岗。而安迪的财产，也只是在监狱外朋友的帮助下，利用假身份投资所得；可在电影里，安迪的假身份则是为了帮诺顿洗钱所造。最后他撬走了诺顿37万美金作为补偿。并且揭发其罪行，让他自食其果。电影作为第七艺术，除了文字以外，还集合了图像和声音的表现形式，理当比小说更多些戏剧性。
诺顿自*之前，还看到墙上挂的刺绣——“主的审判将迅速降临。”这何其讽刺！当初，诺顿拿着安迪的圣经，还大言不惭地说：“得救之道，就在其中。”安迪深表认同，因为经书里藏着越狱用的锤子。“我信你个锤子”，这句话原来是这么来的。
三、宗教世俗化，人要做自己的主人
对于这部电影的名字，大陆的《肖申克的救赎》是采用直译，是最准确也最明智的。相比之下，港版翻译成《月黑高飞》，就太过肤浅了。而台版居然译为《刺激1995》，则幼稚的可笑。救赎一词，才是核心内涵。
如果说，《肖申克的救赎》是一个成人版的宗教寓言，那么安迪则是耶稣在电影中的现实化身。只不过，耶稣的救赎更多的来源于经书传说中的“神迹”，而安迪则是依靠自己的知识、智慧和毅力。爱因斯坦说：“宗教如果褪去神秘主义的面纱，剩下的是高尚的道德。”的确，宗教在人类历史上可能会长期存在，但是宗教世俗化已经成为大势。即使在西方国家，越来越多的信徒也开始认为：神本身的存在与否已经并不重要了。宗教的教化意义应该为人类的现世幸福服务。
基督教关于耶稣的救赎大致有四种解释，几乎在安迪身上都有体现：
1、 赎金说：安迪委曲求全，为诺顿这个“魔鬼”洗钱，以此为赎金，换来狱友们更好的生活。
2、 胜魔说：安迪最终战胜了诺顿这个“魔鬼”，让他自作自受，失去了对罪人的统治。
3、 满足说：安迪以无罪之身代人受罚，满足了基督教对公义的要求。
4、 道德感化说：安迪舍己奉献，作为榜样，感动了以瑞德为代表的一些狱友，获得了赦罪的效果，最终瑞德也重新做人。
当然了，有所影射，也不意味着这部电影是一部纯粹的宗教电影。安迪也不像是那种认同“原罪说”的人。他承认自己有错，错在没有好好表达对妻子的爱，以至于她出轨，最终身死人手。但是他没有罪。安迪对自己更多的是“救”，对他人才是“赎”。
四、理想与现实的妥协
其实，关于末尾瑞德与安迪相见，这个情节在剧组内部有很大争议。导演弗兰克力主保持小说原有的结尾——瑞德找到安迪的那封信后启程，说：我希望安迪在那里，我希望我能穿越边境，我希望和我的老朋友握手，我希望太平洋能和梦中一样蓝……到此戛然而止。至于是否真能实现，弗兰克认为应当予以“留白”。他认为加上圆满的情节，是刻意迎合观众的商业片套路。
事实证明，他的担心是多余的。《肖申克的救赎》没有沦为商业片，当然了，它也不是艺术片。它属于恰到好处的文艺片。
“文艺片是一个介于商业类型电影和艺术电影之间的影片类聚，它泛指制片态度严肃，主体表现具有一定的积极意义，叙事表现遵从大众化形式，同时又具有一定的个人特色和风格特征的一类影片。”
文艺片不是曲高和寡的艺术片。它仍然需要观众和市场，只不过它不像商业片那样一味迎合荷尔蒙，而是更多地依靠情感共鸣来打动人心。文艺片是在俗与雅，金钱与艺术之间的一种调和。
瑞德最终来到了芝华塔尼奥，在太平洋的边缘与安迪重逢。很多像弗兰克导演一样追求电影艺术的人，大概会觉得这太老套了，太过理想化了。但是，观众有时候也是脆弱的：他们在安迪的痛苦中沉浸了太久，也在自己的无奈与辛酸中沉浸了太久。有时候，用一个完美的寓言来收场，也是一种仁慈。
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。在低谷时刻，在生活、事业和情感的围城中，我们都会有自己的“肖申克监狱”。人生就像一次越狱，对于那些还在坚持不懈，努力突破自我的人们，我想，应该把安迪留给瑞德的那封信分享一下：
“如果你读到这封信，说明你已经出来了。既然你已经走了这么远，为什么不尝试再远一点呢。你一定还记得我说过的小镇的名字吧。我需要有一个人来帮我实现计划，我期待着你的到来，我已备好棋盘。记住，希望是一个好东西，也许是最好的东西，而美好的事物从不消逝。我希望这封信能让我见到你，见到一个安好的你。”
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