《新潮动力》—木星艺术中心启动展（暨2021年第一届木星艺术国际画廊季) 曾在木星美术馆展出，展览邀请了包括 陈英杰、HE、毛婷、庞凡、RULA、颜程Run（排名不分先后，按首字母拼音排序）在内的70多位当代艺术家及深圳本土设计师参与，通过融合绘画、装置、雕塑、设计师家具等系列作品，带观众走入沉浸式潮流艺术嘉年华。
陈英杰，1991年出生于中国佛山，现生活、工作于中国佛山。
教育背景
2010就读于莱佛士设计学院，新加坡
个展
2021年
白石画廊
台北，中国（敬请期待）
唐妮诗画廊
上海，中国（敬请期待）
2020年
白石画廊，“临界点”
台北，中国
Mazel Galerie，“自然平衡”
布鲁塞尔，比利时
东区艺廊，“隐云龙”
台北，中国
2019年
AISHONANZUKA，“极”
香港，中国
东亚当代艺术画廊，“文化符号：醒狮”
芝加哥，美国
2018年
唐妮诗画廊，“无形之象，无所不形”
上海，中国
2017年
世界自然基金会香港分会元洲仔自然环境保护研究中心，“Tx2 虎啸”
香港，中国
2016年
BMW上海体验中心，“艺术品鉴会陈英杰作品展”
上海，中国
2015年
Galerie F，“大地之灵”
芝加哥，美国
艺术家陈英杰曾被美国前沿杂志《Complex》评选为“25位一定要认识的中国当代艺术家”之一。作为登上福布斯中国“30岁以下精英榜单”的艺术家，陈英杰时常思考如何将水墨国画与涂鸦艺术结合，并最终将设想融于实践。涂鸦、泼墨、水墨画是在陈英杰作品中最常见的表达方式，其内核离不开中国传统太极阴阳哲学，代表着包容、虚实、混沌。这种理念一直支撑着陈英杰的创作系统。
《悍07》 301x190cm/综合材料/陈英杰
适逢中国牛年，陈英杰开创了全新《悍》系列作品，并在画布上使用多种创作手法，表现独到力量层次。通过燃烧过的金箔、沙粒等不同材料混合应用，对大地与生灵进行深入探索。在不断堆叠的笔触之下，动物的精神内核、力量也在画布上不断流动建立，最终迸发。
HE，何海鑫，街头艺术家。
创作足迹
2021年1月
抖音官方春节贺岁宣传片《醒狮》
上海宝山区华生创谷
2020年12月
共生·街头艺术展
上海南京西路茂名路丰盛里
古美⼩区
上海徐汇区古美路
MISHKA大眼球潮牌联名
2020年11月
星邦智能
上海新国际博览中⼼×宝⻢展
2020年10月-12月
创享塔
上海普陀区叶家宅路
2020年10月
云间粮仓
上海松江云间粮仓粉红楼
2020年9月
凯迪拉克
上海东昌中环凯迪拉克
M50创意园
上海普陀区莫干山路50号
对艺术家HE而言，形式与空间都不是限制发挥的理由。他认为在创作中，只要精神自由，在哪都能找到归宿。于是我们发现许多传统动物形象在他手下经现代手法演绎，气质也开始变得强悍神秘，成功引发了大众对作品的好奇与关注。
《未来·锐不可当-毅》150x170cm/涂鸦/HE
大自然赋予了不同物种特有的性格和力量，而人类是唯一一个可以通过后天学习兼通这些特征的神奇生物。HE渴望不断燃烧、释放自己，尽可能的去探索人类生命的无限可能，参展作品《未来·锐不可当-毅》表达的是他渴望习得雄鹰翱翔的毅力。
毛婷(serfaico)，国内知名新锐视觉设计师,先锋艺术家，mv导演，插画师，貌似文化(MAOS)创始人，MAO'IF貌似异服品牌主理人。2015年创办设计公司北京貌似文化传媒，作品受高度评价，成为中国国内综艺S级节目视觉首选的设计师。从2014年《奇葩说》节目视觉引爆综艺设计市场，为年轻视觉和电视节目包装开创视觉设计流程和风格先河，将三维技术后期动画结合艺术与设计先锋创意视觉，将色彩玩家发挥的淋淋尽致，毛婷坚持为综艺节目定制专属视觉，将每一个节目做出内容的视觉性格。毛婷所涉及范围平面设计，绘画，包装设计，新媒体艺术，舞台设计，服装设计。擅长视觉跨界，延展性系列感强，风格多变但又风格化强烈。以独特的视觉感知和色彩运用能力以及多元化创意概念，将设计，文化，艺术，娱乐，视觉相结合，致力打造独特的视觉潮流。
从《奇葩说》、《大学生来了》到《声临其境》，那些年占据了综艺半壁江山的视觉设计，全都出自新锐视觉设计师毛婷之手。作为视觉艺术家，毛婷将对色彩的热血融入生命，作品既有街头文化、原宿风格、也有波普文化之映射。
毛婷视觉设计作品
用色大胆、先锋，风格突出的毛婷，善于运用多元化设计方式和媒介创新。在参展作品《你懂啥》中，我们能看到艺术家在追求戏剧性画面张力的同时，精准控制画面中各个元素的运用。同时在丰富配色内加入了天马行空的想象，让观众在画面视觉冲击下有了更为丰富的感官体验。
《你懂啥》 布面丝网印、电子笔电脑Wacom结合/毛婷
庞凡(FANSACK)，当代城市艺术家，街头艺术家，画家。2003年开始从事街头艺术创作，08年留学法国学习造型艺术，马赛第一大学造型艺术专业学士，巴黎第一大学索邦大学展览场地网络空间专业硕士。Fansack作品探寻东方传统绘画与当代街头艺术之间的可能性，并寻求创造出新的艺术样式，其作品是精神层面的臆想与内在自我的寻找, 他将自然中的物质，动物，东方的形象与当代社会的各种符号，标志性图像等进行组合，作品呈现出 一个浪漫色彩并充满禅意但同时又内涵冲突的世界。艺术家希望通过其作品探索人性，*，潜意识，科技以及何为智慧等主题。师从巴黎艺术家 KonGo (Hermes, Richaerd mille, Chanel合作艺术家) 担任其私人助理5年，其间帮助其完成多个高级艺术项目。Fansack的公共壁画作品及空间绘画，力图寻找作品与公共环境空间之间的融合，与各种可能性。至今，Fansack已在世界多个国家与地区进行创作。
庞凡作为青年艺术家，可贵的不仅是其艺术造诣和思想内涵，更重要的是他的真诚。他爱画猴子，因为他认为从某种程度来说，人就是猴子，这两者间有着本质上的相同点，都有*，“食色性也”。而猴子就是人类最本质的反映。
《镜中男人》 97x130cm/亚麻布面丙烯/庞凡
看到参展作品《镜中男人》中的猴子，我们会联想到孙悟空的动画。他既是民间文化，也是流行符号，反映了中国人的一种愿望，即“贫贱不能移，威武不能屈”。此外，达尔文的进化论认为人类的祖先就是猿猴。从动物层面来看，猴子似乎是愚钝的。但在作品中，艺术家试图把猴子拟圣人化，他希望画中的猴子安静、智慧，能够向内观望，回归生命本源，参透事物本质，探索自然真相。
RULA - 高溢宏，当代涂鸦艺术家，英国伦敦艺术大学视觉艺术硕士，2007年开始街头涂鸦艺术创作，个人的创作以宇宙混沌理论为基础，洞察时代语言与自然生态，利用敏锐的色彩感受结合街头与工作室技法与材料，不断在风格和作品空间维度上进行着探索; 作品遍布全球多个多个城市包括伦敦、斯图加特、米兰、墨尔本、悉尼、香港等，2012年曾在伦敦The Old Bath Gallery举办涂鸦艺术个展，曾为多次为BALENCIAGA、ASH、Volkswagen、BMW、PUMA、MISHKA、K11、九龙仓IFS、AIMME SPARROW、立邦、亚洲动物基金等品牌和机构提供创意服务。
在涂鸦艺术家RULA的眼中，涂鸦是艺术创作的一种表现方式，他也在这两个名词中寻找着一种平衡。出于对混沌理论的兴趣，“宇宙的奥妙”引导了他的艺术实践。
《另次元的童年-No.3》 28.2x38cm/纸面丙烯/RULA
RULA的自创涂鸦元素：「Rosmical（R）」是系统里的一种粒子，无序的游荡漂浮，因引力而聚合，每个R都单独多彩，充满能量与创造力，结合出无限生命姿态。
《另次元的童年-No.1》 28.2x38cm/纸面丙烯/RULA
它如同种子落地生根于城市多层空间的底部，时间让它生长，如树冠一般繁茂。同时自我复制，衍生构建出不同的形态与空间，可以与引力相抗衡不受约束，可以由自我意识主导而相互吸引组合成形，在无形与有形之间自由转换。
《另次元的童年-No2》 28.2x38cm/纸面丙烯/RULA
而ROSMICAL的可变性，让它能以平面姿态出现于建筑外皮或是墙面画作，亦可以立体实体的方式隐匿成为起居空间的物件。它不断增加自身的拷贝数量，犹如物种的繁衍进化、智慧与意识的迭代生长，模糊空间边界，以此来获得更多的生存空间与长存可能。
颜程Run，潮流艺术家/创意人/潮流文化推手/TroubleSmile主理人。09年加入中国首家潮流媒体担任潮流编辑、设计师，后于中国最大快时尚消费品牌任职品牌经理，在职期间创造迄今为止国内最大的潮流联名项目。后创立潮流创意公司PUSH COMPANY，帮助美特 斯邦威、太平鸟、爱奇艺等商业品牌推动潮流化。同期创立自主品牌TroubleSmile。
说到艺术家颜程“Run”这个名字的来历，其实很有趣，毕竟用动词当英文名的不常见。而这一切皆因艺术家从高中起玩街头涂鸦，画完就得跑，所以便以此为名。的确，这很街头。而这些过往也让颜程坚信，艺术的本质就是创作。
《回到侏罗纪1》 70x50cm/布面丙烯/颜程Run
于是在颜程的作品中，我们会发现他在创造和别人不同但又符合主流审美的内容，但其核心依旧是肆意自我表达。在《回到侏罗纪时代》系列作品中，我们能看到艺术家想象中的恐龙。艺术的创作形式没有限制，只要能将态度完整表达，就是最好的街头艺术。
《回到侏罗纪2》 70x50cm/布面丙烯/颜程Run
