是导演也是工程师，是“车库”影棚也是AI虚拍系统研发基地，公司贴满影视海报但员工几乎一水儿的程序员……
来到图拉古作为创始人的公司天图万境，第一印象跟见到他本人时很相似——跨界。
尽管在对国内XR技术和AIGC内容赛道稍作了解，便会知道天图万境公司的“独角兽”地位，但作为一个剧集行业观察者，对图拉古和天图万境产生浓厚兴趣还是因为今年3月底，首都电视节目春推会的圆桌论坛。
在那场以“新质生产力”为关键词的行业对谈中，图拉古与一众著名导演、编剧、学者，和制片人同台。
因为是影视内容行业的“堂会”，“技术派”导演图拉古的发言机会有限。但他总结的三个观点锋芒毕露，让现场所有对虚拟制作感兴趣的从业者都精神一振。
他的表达逻辑非常清晰：
第一，所有LED虚拍都是中间产物，将在三到五年之内消退成非主流；
第二，所有的AI感知虚拟制片将会成为兼并空间计算的脱形态；
第三，AI创意时代，电影生产和剧集生产开启去中心化创作的新生态。
这三个观点看上去很“冷感”，实则很有挑战性。
目前，主流长视频平台配置的最先进虚拍棚，采用的都是LED虚拟拍摄技术。就是这套技术，愿意用并且会用的制作团队，在业内都屈指可数。
现在，来了一个不知道是导演还是工程师的跨界者，上来先革了LED虚拍的命，接着又说自己专注研发的AI感知虚拟制片领域才是未来。更进一步又说AI解放的创意生产力，可能让影视行业的“制片人中心制”“导演中心制”“明星中心制”都成为过去时。
没有前因后果和背景资料，图拉古的这三个句话，很容易让人联想到《三体》中大史的一句名言，“邪乎到家必有鬼”。
但在实地探访天图万境后，“有鬼”这两个字从我脑海中擦除了，换上了新的两个字：“抬头”。
这个两个字是对自己说的，也是想让年轻影视创作者听到的。抬头看看，在AI技术、算力和相关硬件的支持下，影视创作的人力成本和时间成本已经能降到了多低，想象力的赋形已经变得多么触手可及。
前沿技术总是抽象的。
当被问及“搞AI虚拍究竟想干什么”这个问题时，图拉古总会说，我虽然是导演，但我现在想做的不是内容，而是想做AI时代影视制作的“水电煤”。
再说具体一点，就是开发AI虚拟制片系统，让影视创作者能在一个棚里拍出无限场景，而且“即拍即得”，能改能调，用最低的成本最快的时间，实现最天马行空的创意。
如果朴素概括，就是天图万境自研了一套好用且便宜的AI虚拟制片系统，比“抠绿”、LED虚拍都先进，包括硬件设备和软件，且具备了量产的可能性，可以产品化售卖给需要的影视制作方。
在探访的前四十分钟，图拉古为我们演示了这套AI虚拟制片系统的关键部分：鬼斧引擎和幻境引擎。
鬼斧引擎从功能上看，类似于“抠绿”系统，但因为应用了AI技术，影像捕捉能力对传统“抠绿”系统实现了降维打击。
演示是在一个并不完全合格的“绿棚”中进行的。摄影棚的墙面和地面虽然涂成了绿色，但地面污渍不少、墙面也有一些深浅不一的记号。
进行拍摄的摄影机是厂商说明上不适合“抠绿”的BMD BJ摄影机，视频信号分别连上顶级“抠绿”系统和鬼斧引擎，能发现鬼斧引擎捕捉到的被拍摄对象，完全与背景分离，比“抠绿”系统“干净”很多。
幻境引擎实现的是“合成”功能。幻境引擎中有大量AI辅助生成的场景以及相关“素材库”（数字资产），创作者可以在其中像“摆积木”一样地生成自己需要的场景，再将摄影机实拍的素材放到场景中。
幻境引擎中，不仅场景可随时调改，镜头调度、布光等也可实现零成本的变化调配，让实拍的素材和背景融为一体。
一番体验下来，核心感受是，使用天图万境的AI虚拟制片系统，即便科幻、玄幻影视剧，也可以多、快、好、省地拍出来。现实题材影视剧使用AI虚拟制片系统，也可以有效减少转场，告别纯手工时代。
可图拉古怎么想到要做AI虚拟制片系统的？研发这套系统用了多长时间，经历了多少阶段、曲折？他对AI虚拟制片系统在影视行业的应用，有什么预期？
我们还是听听图拉古本人的讲述。
科班导演，爱好编程我本身是一个艺术生，在南加州大学艺术学院学的电影，大概2013年回到国内开始从事导演工作。
我也会编程，从小就开始接触，后来也做过安卓系统设计，卖给手机厂商。
但编程只是我的爱好，做技术不能表达自我。要把想法传递给别人，这是我学电影的主要初心。
刚开始做导演时，网络段子剧特别火，我拍了一部《日记》，被搜狐买走了。接着又去做当时流行的微电影、网络短片之类，一直拍到2014年前后。
当时国内的影视制作体系很落后，我想找一套实时剪辑功能的设备，全国就只有四套，根本轮不到我。
我不是会编程吗？干脆自力更生，在苹果系统下写了个软件，买了张采集卡，做了套系统，拍了《为你打官司》这部普法剧。
做完以后，我觉得这事能干，就把它做成了产品，卖给了各大剧组，卖了不少钱。
钱还不是第一位的，做了那套实时剪辑软件之后，我发现自己突然有话语权了。
我学电影是为了表达，但当小导演的时候，根本没有表达的可能。直到我做了那套实时剪辑软件，到剧组探班时，他们用我的产品，我再跟他说不能怎么乱拍，否则就没法保证安全生产的时候，他们都会听。
所以，就决定要扎根在电影和科技融合这条线上。而且，这件事情老导演不会，新导演也不在行，工程师没这个思维做不了，那我们这些既懂技术又懂创作的人不做，谁来做？
接着我又开发了两个新系统：一个是实时返送系统，能够把通告等信息通过iPad，分发给剧组所有人；第二个是简单的特效现场实时合成系统。
我后面拍的几部院线电影，像《青春后驱动》《遇见明天》都是现场实时剪辑，实时合成，实时的渲染，速度非常快。
当时，我最快一年能拍4-5部电影。质量及格线以上，但符合一些电影制片方的速度要求，所以也不愁没片拍。但拍了一段时间后，还是觉得没有表达空间，不起劲儿。
再后来，我又做了一段时间群集动画，就是用游戏引擎渲染背景的人、动物，成本不高、速度很快，但那时候很少有人用这个办法给电影做特效。
做成之后放在大银幕上，效果还不错。当时接到了很多项目，我就找到了一群懂编程的小伙伴，一起做，这个团队也是今天跟我一起开发AI虚拟制片系统的公司团队雏形。
三支短片，从实时渲染到空间计算到了2018年，虚幻引擎发布了一个即时演算的面部动作演示Demo，我看了之后非常兴奋。
在它发布之前，所有的制作都是离线渲染，不能实时看到。虚拟引擎发布的这个Demo，完全在虚幻引擎中实时呈现，“数字人”的细节程度也极其惊人。
我当时就觉得，如果虚幻引擎的游戏制作能这样，那也一定能够实时拍电影。我就开始往这个技术研发方向努力了。
最开始，我们的技术还叫“实时渲染”技术，2019年9月30日我们发布了第一支用这个技术拍摄的科幻短片《2045》，是一个机甲打斗的太空题材。
我们拿着影片和幕后解析去给业内人士包括投资人看，当时业内的主流拍法还是“抠绿”，连LED虚拍都还没普及。
大家看了我们的短片后，都说我们是骗子，说你这绝对是后期做的，根本不可能是实时拍摄的。
《2045》短片
所以，我们第一轮融资就很难。但我们又不想引入急求产品转化的风投，至今一直是几个*投钱攻关，完善技术。目前这个技术已经接近我们设想的80%了。
首先，我们解决了“抠像”问题，现在不管多么复杂的环境，有没有绿幕，系统都能处理。
第二是，我们自研了一套摄影机跟踪系统，不需要再用国外的技术，成本从25万人民币一套，降到了7000块一套，而且更加稳定，更适应电影拍摄。
第三，是空间计算技术，当时还叫空间推理还原。
《2045》里有个镜头，一个虚拟的栏杆，人可以在前面也可以在后面。这是怎么实现的呢？需要用激光雷达来定位人在哪里，花费比较高，而且每拍一个镜头就需要至少1个小时来校准。
现在我们的AI虚拟制作系统，可以用人工智能的方式自动测算深度，只需要一个摄像机就可以定位人物，附加成本为零。
《2045》幕后特辑
也是这次做完空间深度还原后，我们发现需要继续做空间计算的研发。
2021年11月，我们发布了一套升级后的系统“超级电影工业”。其中有一个板块，就叫空间推理还原。当这套系统和一系列的硬件都研发出来后，华为看到了我们的技术，在调研后开始合作，一直深度合作到今天。
2022年9月的中国科幻大会时，我们正式发布了用“感知虚拟制作技术平台”做的一支短片《幻》，把古装玄幻、怪兽、元宇宙等元素结合在了一起。
这主要是为了回应业界的需要，证明我们研发的这套AI感知虚拟制作系统，既可以拍科幻也可以拍古装玄幻，当时网络电影流行的怪兽，以及新概念“元宇宙”，这套系统都有能力实现。
《幻》
不过也可以看到《幻》当中的一些动作、场景实现，还是有一些游戏感的。
到了2023年，我们又用完善后的系统拍摄了一部科幻短片《中间代号》，这时候场景、人物和动作就完全是写实感的，看不出合成的痕迹，不再是游戏动画感的。
《中间代号》
现在提到空间计算，大家都多少有所了解。因为苹果的Vision pro发布了，这个头盔的系统就是根据AI推断你周围的物理空间，然后合成呈现。
但我们在2022年发布空间计算1.0框架，包括2023年6月1日发布空间计算2.0框架时，很多人对空间计算根本没有概念。
苹果的Vision Pro发布以后，我们非常开心，因为AI虚拟制作系统天然为其而生。我们了解空间计算是怎么实现的，如何控制成本，所以就马上把这个AI虚拟制作系统封装产品。
这套系统不仅可以用来实现高效、即时的虚拟拍摄，还可以为Vision Pro创造多元化的空间计算内容。
现在能做什么虽然我是个导演，但天图万境只做工具，不做内容，也不是一个后期公司。
我们研发的AI虚拟制作系统就是工具，客户把这套设备和系统买到手之后，想带到哪个影棚里，怎么用，想拍什么，都完全自由。
系统也会迭代，在有限时间内免费升级，但是超过这个时限或者要升级硬件，就需要付费迭代了。
用这套系统拍摄，无论是古装、民国还是当代题材的戏，都能拍。如果跟实拍相比，在钱、时间和质量三个指标其中两个恒定的情况下，AI虚拟拍摄总能在第三个指标上胜出。
比如，在相同成本投入和相同时间里，AI虚拟拍摄的影像完成质量一定比实拍好。
我们的AI感知虚拟制作系统，目前已经产品化，可以售卖。我们提供培训、书籍和过往的经验案例，供客户学习。
这个系统也非常轻便，4个航空箱大小的硬件，拉到影棚里就可以拍摄。
中国很多影视内容公司和平台都想做成迪士尼，但他们都只看到了迪士尼“浮出水面”的那一部分，也就是内容IP化的部分，没有看到迪士尼之所以成为迪士尼，靠的是下半部分那些技术，它通过收购皮克斯、工业光魔，让故事有技术路径，可以更低成本地变成标准化电影。
天图万境研发的AI感知虚拟制作系统，就是为了IP转化而生的，它能够以更低的成本把内容IP变成标准化的电影。
我们自研的AI感知虚拟制作系统中的“抠绿”系统，已经开始售卖，采用的是鸿蒙系统，自主AI技术，售卖价格不过几万块钱，比现在市占率最高的“抠绿”设备便宜很多。
在这个产品赛道上，我们无论是售价还是“抠绿”的效果，竞争力都很强，但也并非不存在梗阻。
最大的问题就是生产端的芯片“卡脖子”问题。目前，我们正在加紧与华为的芯片适配，有两套替代方案。一旦成功，马上批量生产。
这是一个百亿级的市场，哪怕只占一小部分，也足够支撑天图万境在AI感知虚拟制作和空间计算的赛道上，继续走下去。
【文/铁皮小鼓】
