Strike a pose, there's nothing to it.
这是麦当娜经典曲目当中的一句歌词。这首“舞厅圣歌”至今仍然在各大夜店的灯光中闪耀着它的光芒，令许多人随着摆动身体，而今年的一部美剧也将其背后的ballroom文化再一次呈现在了我们面前。
没错，它就是由《美国恐怖故事》、《宿敌》导演Ryan Murphy所打造的《姿态》（Pose），目前第二季也已经拉下帷幕，豆瓣评分达到9.5分，还获得了2019艾美奖的提名，好消息是第三季已经确认续订。
这一季的剧情在上一季的基础上继续向后发展，将背景聚焦到了上世纪90年代，ballroom文化逐渐从LGBTQ的地下舞厅走入流行文化，整体基调仍然是张扬、梦幻与艳丽的。
如果你对它有稍微的了解，你一定会对其中众多的主题舞会记忆犹新。随着主持人的介绍，追光聚焦在即将上场的男孩女孩身上，他们穿着极尽华美而扣题的服装，踩着恨天高，以一种毫不畏惧的姿态朝着人群走来。
而他们的身份，大多是当时社会的边缘群体——有色人种、同志、跨性别者……饱受社会的歧视和艾滋病的威胁，让他们处在社会底层，只能通过ballroom来找到彼此，互相给予力量和信仰。
在剧中，他们还组成了一个个自己的家族（House），通过家族对抗的方式进行ballroom比赛。当然，家族成员之间没有血缘，而是通过彼此的爱来维系。比如在《姿态》中，Blanca就是伊万格丽斯塔之家（House of Evangelista）的创始人，也是大家的mother。
实际上，House文化起源于上世纪30年代。非裔美国人Crystal LaBeija一直在舞会上尽显风采，甚至被冠以“舞会之母”（Mother of Ball）这样的称号。作为变装界的始祖级人物，他也一直是后辈们的模仿对象，比如说《鲁保罗变装皇后秀》中的Aja。
但与此同时，他也因为自己的肤色一直深受困扰。在LGBTQ的圈子内，歧视仍然存在。白人主导的世界里，有色人种仍然上不了台面。于是Crystal就自己创办了House of LaBeija，用自己组织的力量在各个地下舞厅散发光芒。
即便这样，歧视仍然不止。三十多年后，他在一个舞会选美中输给了内定的白人冠军。下场后，他在后台发表了一番对之后都影响深远的一段反抗，其中最经典的金句是：“I am showing my color but I have a right to show my color darling. I AM BEAUTIFUL AND I KNOW I AM BEAUTIFUL”（我在展示我的肤色，我也有权利展示我的肤色。我很美丽，我也知道我很美丽。）
事实上，地下舞厅就是上世纪的LGBTQ群体们一个重要的根据地。也许白天他们不能放肆地做自己，但夜幕降临，他们可以换上自己最闪耀的衣服，找到属于自己的位置。
上世纪20年代，Ballroom文化开始出现。美国经济萧条期间，政府禁止公民奇装异服，因此当时的白人皇后只能通过地下舞会来进行表演，有色人种很少进行参与。
随着纽约哈莱姆（Harlem）社区的黑人作家们发起哈莱姆文艺复兴，黑人皇后们才越来越敢于参与其中，他们在社区里建立了自己的Ballroom文化，正如我们在《姿态》中看到的一样。
当时麦当娜在地下舞会中听见主持人呐喊着“Strike a pose”，看见无数华丽的服装而产生灵感创作。在音乐录影带中，她邀请了传奇家族House of Ninja的创始人Will Ninja为她编舞，才有了这支经典的MV，也让voguing、ballroom文化等第一次进入主流事业。
Will Ninja还是1990年的纪录片《巴黎在燃烧》的主角。这部电影至今仍然是LGBTQ的必修课之一，它在推动文化方面有着巨大的贡献。据Will Ninja说，这部电影之所以取名为《巴黎在燃烧》，就是因为他希望把voguing带到全世界，尤其是时尚、艺术的中心巴黎。
其实《姿态》之所以能够在全世界引起巨大反响，除了背后体现了深层次的文化意义之外，剧中的服装造型也令人目不暇接。每一集，我们都能看到主人公变换着各种绚烂的服饰和妆容，一切都是bling bling的。
80年代末90年代初，正是Azzedine Alaïa、Thierry Mugler等设计师最风靡的时候，他们喜欢塑造女性曼妙的身体曲线，用奢靡和浮华的性感风格传递出极致的女性魅力，这样的元素自然对ballroom的表演者们有着极大影响。
那个时代，也是Cindy Crawford、Naomi Campbell等超模成为全世界聚焦点的时代。地下舞会里也充斥着跟模特、秀场有关的主题。他们无法登上真正的T台，却能在ballroom里尽情演绎高级时装的魅力，甚至Jean Paul Gautier标志性的锥形胸衣也在剧中有所展现。
此外，那时的时装界流行各种浮华的元素。动物纹、亮片、夸张的肩线、超粗的腰带，极细的蜂腰……ballroom简直就是一部当时流行时装的教科书。
另外，为了配合ballroom的各种主题，表演者们还会准备相应的服装，许多都复古又精致，绝对可以以假乱真的那种。Eletrika的Marie-Antoinette和Angel的皇室礼服就是其中的代表作。
《姿态》的戏服设计师Analucia McGorty说：“这部电视剧存在于每个服装设计师的梦中”。在设计工作进行的过程中，她和团队参考了《巴黎在燃烧》、传奇家族House of Xtravaganza以及舞会主持人Jack Mizrahi等许多经典的服装，最终设计了一套套有趣又极具时代特征的造型。
就拿Candy的这件红色流苏裙来说吧。随着每一个舞步的流转，这件衣服展现在镜头前的都是红色的心形图案，细节的处理可见一斑，而这套造型也是Candy在ballroom里的绝唱。
Candy在酒店被谋*后，Ballroom主持人Pray Tell这样说：“生命如此珍贵，我不想浪费我的生命，我有义务为我的生命而战。”也许这些极尽华美的衣服就是为生命而战的另外一种方式吧，用黑夜里的美好和疯狂带给彼此温暖，激励对方与全世界能做最享受的自己。
这部美剧之所以能够成功，是因为它所影射的，让我们看到了自己的影子。其中对争议、对歧视和权贵、对不公平的反抗，以及对梦想和自我的坚持，对所组家庭的爱远比那些闪耀的时装更加珍贵。
Live, work, pose.
策划：芭莎时装组
责编：Leon Chang
文字：Dumpling
整理：Ming
