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上一期咱们领略了张大千的美食情结，解锁了先生“美食家”的另类身份，让人感叹不懂美食的厨师不是好画家。
这一次，关于美术馆十一大家中，又有哪位国画大师的隐藏身份，让我们意想不到呢？他被誉为我国画坛引领风向标人物；他的作品打破了我国画作拍卖价格最高纪录；他画的虾可谓画坛一绝；说到这里，我相信大家早已猜到今天我们解锁的人物，没错，他就是齐白石。艺术小白都耳听目染的响当当咖位。
对于先生的画坛成就不多赘述，抛开于此，今天向大家介绍的是一位诗人齐白石，说齐白石是诗人？您可别诧异，毫不夸张的说，先生的画坛成就，其中有一部分功勋来源于先生的诗词才情，也可谓平分秋色，且听我细细道来。
一，初涉诗词，也曾乘风破浪
在圈里，都知道齐白石对自己有这样的评价：“我诗第一，印第二，字第三，画第四。”
言语中，无不透露着对自己诗作的绝对自信，了解齐白石的朋友也不难察觉，在先生画作里往往也可以看见落款或画首处，洋洋洒洒几行诗词与画作互相映衬。并且大多都是先生以自己对画作的真情实感，原创而来。
拥有这般才华豪情，痴迷于此，可不是一成而就的，齐白石早年上私塾，27岁才正式拜师学诗，此时他在家乡以画肖像为生。他拜的老师是当地名士胡沁园和陈少藩，将近10年的时间，他一直在家乡一边刻苦习画篆刻，一边研究和写作诗词。这期间他先后加入“龙山诗社”和“罗山诗社”，并以年龄最长被推为龙山诗社社长。这期间据他自己述说：夜是青灯黄卷，昼是手不离书。
37岁时又拜在一代经学宗师、古文学家、诗人、湘潭大名士王湘绮门下，此后经王的点拨和指导，诗学上有了迅速进步，诗作也一改“童幼”面貌，逐渐提高，并在格调中渐植汉魏六朝的风骨。中年之后，又经樊樊山斧正，“七律”和“七绝”开始有了唐风宋韵。
二，诗词与画，才是生活远方
齐白石老人的画作题材涉猎广泛，大到江河湖海，小到鼠蛇虫蚁，但大部分都加持着生活这个乐活层展开，对应的诗作应是如此，情景之中，感叹其中。上世纪二十年代至四十年代，是齐白石诗歌创作的成熟期和高峰期，他笔下草虫、虾米、青蛙、蝌蚪、小鸡、螃蟹、菊花、荷花、雁来红、紫藤花等等，几乎都有诗篇，而且入木三分。他画“山水孤舟”，便题：过湖渡海几时休，欲访桃源逐远游。行尽烟波三万里，能同患难只孤舟。他画“墨荷”：一花一叶扫凡胎，墨海灵光五色开。修到华严清静处，有人三世梦如来。他画雄鹰：拏空独立雪鳞鼓，风动垂枝天助舞。奇干灵根君不见，飞向天涯占高处。他画“鱼乐图”：为君骨肉暂收帆，三日乡村问社坛。难得夫君情意堪，携樽同上草堆寒。
齐白石的诗和画一样，都质朴天真，率直浪漫，不与人同，且极富有浓郁的人情味。既有对生活的关照，又有对生命的感悟，更有对人性以及世间万物的尊重。
中年之后，齐白石纸贵，画不再轻易送人，这时，他曾多次和家人戏言：人家一朵花是一朵花价，我应该双份，我画里含着诗价！
三，馆藏墨宝，畅聊画中诗情
在广汇美术馆馆藏中，关于齐白石老人的画作，并不少见，但要说得上扛鼎之作，《山水十二条屏》绝对算得上顶流位置，作为中国最贵的画作，他所呈现的不仅是齐白石老人风格转型期里最具典型的山水作品，更为我们传递着他沉醉于山水诗意的别样性情。被称为“诗书画印”四绝之作。今天我们侧重品品这幅作品中一绝——“诗”。
题识：愁心山色一千重，径绝斜横桥板通。江上人家炊断灭，闲游犹有此衰翁。乙丑中秋后制，画十二幅之一并题，借山吟馆主者。
题识：密树浓阴绕地云，石岩双影虎同蹲。是谁留著秦时月，抛在（亦作上）长天照近人。乙丑中秋后作画十二幅之二并题，濒生。题识：乙丑中秋后作画十二幅之三，杏子坞老民。钤印：白石山翁.......
每幅画作对应一句诗词，寥寥数语中，将画之境界，一幅完整浓郁的现实生活气息展现出来，画与诗的结合，很大程度上，让这幅画作整体意境得到了一个拔高。语境意义上看似借情抒情，实为对山水快意生活的向往，如果将十二条屏画作可归类春夏秋冬四季加以品读，好比人的一生，喜怒哀乐百味杂陈尽在其中。
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来源：新华号 广汇美术馆
