《BLOOD,SWEAT,AND PIXELS》这本书可以直译为《血汗像素工厂》。其出版译名为《像素工厂》，副标题是《游戏开发背后的成功与混乱》。是一个讲游戏开发的书。
游戏被称为“第九艺术”，其研发的艰辛程度是难以想象的。
这本书的作者贾森•施赖埃尔是一位科技记者，他长期报道游戏产业。
在人们的印象里，游戏开发者是一群二十多岁的年轻人聚在一起，吃着比萨，喝着可乐，听着摇滚，通宵敲代码，白天睡大觉，痛并快乐着。
但开发优质游戏之艰难，一款能成功上市的游戏都可被称为“奇迹”。
开发游戏艰难的四大原因
第一，电子游戏最大的特点是“互动性”，电子游戏要对玩家的每一种行为都做出反馈。就是有玩家想绕到那个房子的背后，游戏开发者就要为此去单独设计一个场景。那么，游戏开发要投入的工作量，要照顾到的场景，要检查的问题，就要多得多。
第二，电子游戏的核心价值在有趣、好玩，可正是因为这个“互动性”，一款游戏到底好不好玩，只有真正上手才知道。趣味这种飘忽的感觉，就非常考验开发者的创意。
第三，电子游戏这盘生意，已经越来越大了。比如2018年发售的《荒野大镖客2》，据统计目前已经发售了4600万套，已经有了超过100亿人民币的销售额。但是其投入巨大，开发时间长达八年，超过3000人参与到开发中，成本达到数十亿人民币。
第四，电子游戏的技术进步太快了，更新换代速度越来越快。
创意、工程、商业、技术，现在的游戏开发者至少要在这四个维度上达到平衡，哪个地方出现短板，游戏开发都有可能失败。
巴龙的一个游戏制作公司
在美国，一个游戏开发工作室平均每个月要为每个员工要花上1万美元，其中包括工资、办公室的租金、员工的健康保险等等。换句话说，一个100人的游戏工作室，一年的支出就是1200万美元。
书里边有一个故事，关于一个人的游戏开发工作室。故事的主角——巴龙想把《牧场物语》这款老游戏重新制作。他每天工作时间从8个小时到15个小时，编程、绘图、配乐，都由他一手包办，如果遇到不会的地方，他就在网上找视频自学。做不出来3D画面，巴龙选择了卡通风格，甚至还像老式电子游戏一样能看出像素点。但是这样的画面，反而营造出一种怀旧的风格。
到了2016年，经过四年的开发，巴龙的游戏终于发售。这个游戏卖出了超过2000万份，按照115美元一份的单价，巴龙成为了亿万富翁。他以一己之力，创造出了一段传奇。
100人小工作室
接下来的故事主角就是一个100多人的小型工作室，叫“黑曜石”工作室。黑曜石工作室的创始人和几个骨千员工，在一九九几年就投身游戏行业，都是业界大佬。
但是很长一段时间，他们只能做代工，帮别的公司开发游戏，挣点辛苦钱。但是工作室依然走到了面临*的地步，他们觉得要搏一把，开发一款自己的游戏，真正能体现出自己水平的游戏，哪怕效益平平，只能赚一点小钱，也能让这个不大的工作室转危为安。
黑曜石工作室想到了一个不一样的方式：众筹。众筹项目上线的当天，他们己经筹到了70万美元，最终他们用一个月的时间在网上筹集到了530万美元。
他们最终用这笔钱做出了一款叫《永恒之柱》的游戏，实现了自己当初的承诺，并且在当年斩获了许多游戏界的奖项。
几年之后，黑曜石工作室又发布了《永恒之柱3》的众筹项目，一天的时间就筹到了100多万美元。黑曜石工作室虽然一直没有挣到大钱，但是凭借这样的方式，他们活了下来，也一直在做自己擅长和喜欢的事情，给一批玩家提供他们想要的快乐，为游戏界树立一个标杆。
游戏开发是一个创意产业，但是随着市场越来越大，游戏开发需要投入的资金、人力、时间越来越多，它又成为一个庞大而严谨的工程，还成为了一个需要细致衡量投入产出比的商业项目，同时还要跟上技术迭代的速度。创意、工程、商业、技术，现在的游戏开发者要在这四个维度上达到平衡，哪个地方出现短板，游戏开发都可能失败。这是游戏开发最大的难题。
今天是连续写稿的第86天。
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