张云雷们的荧光棒相声能挺多久？

自2004年郭德纲旋风式地催火相声以来，当下相声从业人员、团体、演出的数量和覆盖地域已经达到历史顶点。据说现在全国职业或非职业相声演员已达千余人之众，某相声名家有几十位弟子，早已不是新鲜事，每年的天津相声节都能看到生面孔竞逐献艺。全国相声团体有大几十家之多，北到黑龙江，西及新疆，南至深港，都有相声团体。美国、日本、英国、澳大利亚，甚至迪拜都开了相声专场，相声上游轮、相声广告出现在纽约时代广场大屏幕，都是这几年的事。

这个顶点是否预示着相声发展前途光明，已入康庄大道？创下海外商演成功、国内巡回盛况的郭德纲常说，相声是虚假繁荣。他还经常调侃有的相声团体以送票为生。在市场竞争相对充分的演出领域，最可能出现的局面就是供大于求，有成功者也必然有失败者。差异化生存和求新求变，是演员瓜分市场份额最明智的选择，这种差异与变化，体现在表演风格对观众群体、演出规模的选择。

郭德纲走出小剧场开拓商演，必须面对更多地域的观众，势必需要更多地与大众传媒合作，上更多节目，参加更多活动，借助网络扩散传播，在相声领域之外拓展知名度。郭德纲很早就不禁止观众录音录像，彼时网络版权保护处于非常初级的阶段，这部分所损失的利益，为郭换来巨大的扩散效应。反之，有的群体严格限制观众录音录像，只通过微博放出只鳞片爪，吸引观众走进剧场。这一放一禁，都不是单纯的版权保护问题，而是演员本身所处地位、市场阶段和营销手段的综合考量。

比如清华博士领衔的相声团体“大逗相声”，几乎每周推出新节目，用“新”吸引观众。段子中加入比较多的知识性，这又与他的身份相互观照，强化了观众对品牌的认知。上海的“品欢相声”，借鉴了日本漫才表演手法，间离传统，也有“一招鲜吃遍天”的效果。反观前几年苗阜、王声组合通过误读、谐音等曲解经典，但在迅速成名后一直没有跳出这个程式，近来势头也不甚强劲。还有不少驻扎小剧场的团体，动辄《翻四辈》《托妻献子》《六口人》，“我是你爸爸我是你爸爸”，几十段相声，几百个演员日复一日、年复一年反复“吃”，只靠这些能否留住观众？存疑。

在这轮角逐中、众多演员中，出了一个张云雷，他蹿红的方式是一个异数。荧光棒、大合唱、应援、贵重礼品、接机，都是娱乐明星的路数。如果说“纲丝”还介于演员与观众、爱豆与迷妹这两种关系之间，“德云女孩”则完全是迷妹了。张云雷并非个体现象，德云社一些年轻演员都有这种趋势。“张云雷们”的成功，与郭德纲此前大规模商演的运作模式有莫大关系，气质上他们不再是小园子里的相声艺人，而是在千人剧场、万人体育馆巡回演出的大演员。

郭德纲相声代表作很多，说出张云雷的相声代表作，很难。《探清水河》只是一个小曲。在他之前的岳云鹏有什么相声代表作？《五环之歌》吗？一个相声演员，就这么靠一个返场段子红了。张云雷的红，有师父流量加持，有整个团体背书，有演员努力，也有喜剧综艺在综艺节目搏*中的不遗余力，更有互联网时代的大背景。

有人质疑张云雷，有媒体说他想做偶像索性转行。张云雷为什么不可以成为偶像，成为流量小鲜肉？只因为没有哪个相声演员曾经这样？还是他不够流量小鲜肉的标准？相声是文化娱乐业的一部分，虽然这个行业传统，但和其他文化娱乐形式没有本质差异。改革开放之初，观众们挤在体育馆听《如此照相》时，那个演员也是大众偶像，比张云雷粉丝多得多的偶像。观众代际更替，更年轻的观众有他们做粉丝的方式。这种方式适合歌星影星，放在相声演员身上也无不可。

他们居然拿着荧光棒听相声——张云雷的表演本身已经不能用传统相声艺术规律理解，否则怎么解释一个没有相声代表作的相声演员会红。在他和观众或粉丝间建立的关系中，互动关系被极大放大，如果说粉丝们进剧场是去听张云雷说相声，不如说是去参加偶像见面会。

我最早听《探清水河》在人艺话剧《小井胡同》里，小环子唱着《探清水河》出场。小环子的人物设定是小流氓，也可知这个曲子的地位。老电影《林海雪原》中，杨子荣假扮土匪，靠在雪地里唱《探清水河》，目的是让真土匪引其为同类。李家瑞研究北京小曲的名作《北平俗曲略》中将《探清水河》列入“窑调”。近年来有几位唱《探清水河》，北京市曲剧团赵俊良老先生的版本，收入《良曲俊存——赵俊良北京小曲集》。赵先生是研究北京小曲的大家，所唱版本比较雅致。郭德纲和张云雷的版本，也与《北平俗曲略》所记内容有所不同，并无黄色成分。

张云雷选择了《探清水河》，甚至成就了《探清水河》在今天的大火，也有人因此认为传统小曲、鼓曲复兴有望。通过张云雷喜欢传统艺术，传统艺术是喜欢张云雷的介质，这两者是互见的。不会因为张云雷扬名，传统鼓曲的观众就会增加多少，甚至也不会带动相声更火一次，因为他本人在相声表演上没有什么突出之处，也不能引动粉丝迷妹之外的其他人通过他的作品对相声产生兴趣。

张的粉丝说，他还年轻，表演水平还需时日。张云雷和他代表的一批相声演员，作品大多有个传统相声的名字，但不过是个壳子，这个段子只是他们插入才艺展示和碎包袱的工具，正文往往草草带过。这样的相声段子大多结构失调，头重脚轻，甚至无从谈到结构。演员们缺乏掌握表演节奏的能力，只能“趟”着走，说到哪儿算哪儿，更连讲一个完整故事，或者有逻辑地完成15分钟到半小时叙述的能力都没有。如许多二人转表演，在一系列才艺展示之后，演员说我们唱一个《小拜年》，这《小拜年》的存在只为证明这个节目还和二人转有一点关系。

相声演员也知道仅仅抱着几十段传统相声终究没有出路，但即使夹带许多私货仍只能抱着传统段子不放，说明创作能力缺乏。当然更糟糕的是，有的青年相声演员崇尚传统不在台上作品，而在台下固守江湖习惯，甚至江湖习气，以“老合（江湖人）”自居。

郭德纲认为相声艺术通俗而非低俗，而有些演员的包袱以及嘴里时常带出来的口头语，恐怕已不能说是通俗。相声演员大体也该对自己的语言有所约束，脱口而出的“他妈的”之类，让人无语。

从有相声以来，小蘑菇的相声剧，相声改进小组的新相声，改革开放初期针砭时弊的作品，随后而来的吉他相声、幽默演唱，到传统相声大反转回归，演员无不在努力适应观众的需要，只是有的尝试留存下来，有的则烟消云散。张云雷和这轮相声热中的演员们，也在用不同方式迎合着观众的需求。安迪·沃霍尔说，每个人都可能在15分钟内出名，每个人都能出名15分钟。借助某种契机，一个人能一下子走到舞台中央，但在这个娱乐明星层出不穷、花样翻新的年代，当观众15分钟的兴起衰退之后，有多少人有能力再挺15分钟？百年相声史，我们真能记住名字的又有几位？