五代 董源 潇湘图 140.9cm×50cm 故宫博物院藏
古曲《平沙落雁》，真是百听不厌，我听过不少大陆和台湾古琴专家演奏的这首名曲。听这样的曲子，正可印证出米芾所说的“霜清水落，芦苇苍苍，群鸟肃肃，有列其行”的境界，在一定程度上，它也可以说是对中国艺术清明、高远、宁静、幽深精神的反映。这首曲子平和澹荡，清新雅静。琴曲分为三部分，第一部分以舒缓轻松的节奏，描写秋高气爽、江天空阔、风静沙平的气氛，为全曲奠定一个基调。第二部分节奏渐快，由舒展发为激越，由宁静转专为欢欣，百鸟和鸣，从远方飞来，让你激动，欢呼那希望的精灵飞来。第三部分表现雁落平沙的自在和悠然，沙白风清，云水浩渺，雁影参差而上下，水流潺潺而清浅，真可谓得大自在。长江的浩渺，秋色的高爽，云天的空阔，群雁的飞跃，映现出人心境中的怡然、和悦、从容、适意。听这样的曲子，使人灵府尽涤，真“有一种安闲自如之景象，尽是潇洒不群之天趣”(《溪山琴况》)
平沙落雁图页（潇湘八景图册）
明 盛茂烨 弗利尔美术馆
这曲名，正是中国传统艺术中影响极大的“潇湘八景”之一。山市晴岚、远浦帆归、平沙落雁、潇湘夜雨、烟寺晚钟、渔村夕照、江天暮雪、洞庭秋月，这些优美的名称和特有的境界，曾在中国艺术史上产生重要影响，它们被合称为“潇湘八景”。自五代以来，一直作为画题，在中国历史上有无数人画过潇湘八景图;而在中国音乐史上，也有很多与潇湘八景有关的乐曲;在中国文学史上，以八景为吟咏对象的篇什更是难以计数。
大致在12世纪前后，有大量中国艺术传入日本，法常和夏圭的潇湘八景图在此间传人日本，对日本艺术产生了巨大的影响，不仅影响到日本的绘画，而且对其建筑、园林、戏剧艺术也有很大影响，模仿八景的创造很普遍，这种风习一直延续到现代。
明 沈宣 潇湘夜雨图
潇湘八景是一个包含着深厚内涵的东方艺术母题。
一般认为，潇湘八景的画题始创于北宋山水画家宋迪，其实在宋迪之前，潇湘八景之名就已经出现，北宋郭若虚《图画见闻志》中就记载五代黄筌有《潇湘八景》传世，但以潇湘八景名世的不是黄筌，而是宋迪。潇湘八景之名在历史上也曾有所变化，但影响最大的还是宋迪所表现的八景。北宋沈括《梦溪笔谈》云：“度支员外郎宋迪工画，尤善为平远山水，其得意者《平沙落雁》《远浦归帆》《山市晴岚》《江天暮雪》《洞庭秋月》《潇湘夜雨》《烟寺晚钟》《渔村夕照》，谓之八景。好事者多传之。”而北宋禅僧惠洪(1071-1128)在《石门文字禅》中说：“宋迪作八景绝妙，人谓之‘无声句’，演上人戏余曰：‘道人能作有声回乎？’”这条记载也见于南宋孙绍远的《声画集》。
作为山水画家，宋迪出李成一派，他与其兄宋道、侄宋子房、学生陈用志都以山水寒林而出名，苏轼关于文人气的重要观点“观士人画，如阅天下马，取其意气所到”，就是在评论宋子房的画时所说的。在宋家的绘画传统中，苏轼看到了他所推崇的独标已心的文人意识。苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定非知诗人。”他认为作画，不是画出外物的形貌，而是要以一种诗意情怀融入其间，要有超出于形式之外的韵味。北宋初年一位不大出名的僧人画家惠崇，就因为他的画诗意盎然，受到苏轼的高评，他那首出名的小诗“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，就是评论惠崇山水之作时写下的。
宋迪的画今日不传，但在《宣和画谱》中却著录有31幅。当时的绘画虽然没有像明清以来分出文人画和画工画那样明晰，但当时人们也认识到“士人画”(或“士夫画”)和“画工画”(或称匠人画”)的不同。他们所说的“士人画”，就是“文人画”。当时人们评宋迪是“士大夫画中最佳者”，也就是说他是最优秀的文人画家。他得到如此的评价，主要是他的艺术适应了一种新的艺术趣尚，就是绘画中对诗意的强调。
北宋初年，中国绘画界出现了重视诗意的倾向，诗是无形画，画是有形诗，成为风行一时的观点，这样的风气到苏轼时达到了高峰。苏轼说：“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗。”苏门的黄山谷说：“李侯有句不肯吐，淡墨写出无声诗。”与苏轼关系密切的李公麟说：“吾为画如*人赋诗。”在这股艺术思潮中，宋迪可以说得其先声。他的八景图，当时就被人称为“无声句”——以诗心来作画，《宣和画谱》说他“运思高妙，如*人墨客登高临赋”。
法常 远浦归帆图
潇湘八景，所反映的正是这种追求诗意的精神。潇湘，那是一片洋溢着诗意的神山灵水。潇水和湘水，相互激荡，洞庭之波涛，浩浩汤汤。此地有层峦叠嶂，绵延千里，风帆沙鸟，出没往来。又有水竹云林，映带左右。际以天宇之虚碧，杂以烟霞之吞吐，重以云水之迷离，兼以风雨之杂沓，再加之以山鬼之微笑，神女之窈窕，千竿之斑竹，声声之玉箫，把这一片天地出落成情之国、怨之国、诗之国。王阮亭有词道：“水碧沙明，参横月落，还向潇湘去。”似乎将宇宙的美意都汇集于此。自古以来，这里不知孕育了多少诗人。屈子情深，风姿绝代，*人情韵，直到如今。唐代诗人贾岛说：“寂寞在潇湘。”“寂寞”二字真是说得好。寂寞的怀抱，幽咽的怨情，无可奈何，迷离恍惚，真不知除了诗还有什么更适宜表达造临此地的感受。刘禹锡《竹枝词》云：“斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。”正是此意。
元人张可久有《折桂令》小曲，颇能见出八景的韵味：“倚阑干不尽兴亡。数九点齐州，八景湘江。吊古词香，招仙笛响，引兴杯长。远树烟云渺茫，空山雪月苍凉。白鹤双双，剑客昂昂，锦语琅琅。”遥想千古不尽兴亡事，望莽莽九州如九点烟，品潇湘八景景景透析出高远飘逸的意韵。吊古词中咀嚼出香意，招仙的悠扬曲调在耳边回响，引人兴味悠长。远方的丛林笼罩着茫茫烟月，到夜晚，雪后空山冷月静照多苍凉。看到白鹤双双起舞，剑客意气昂昂，朋友间的锦心绣语琅琅。只留得一片平和澹荡。细细品味，这首小曲道出了潇湘八景中最动人的意味。
当宋迪将“潇湘”二字编织进他的绘画语汇时，他就选择了诗。宋迪的八景我们现在无缘看到，但他所开辟的这种新的艺术图式，却在后代激起了共鸣，当北宋米芾和惠洪以潇湘八景诗来复演宋迪的艺术境界时(二人均有潇湘八景诗)，我们看到那是怎样一种盎然的诗情。请允许略拨篇幅，一起咀嚼其中的韵味。
张远 洞庭秋月图
洞庭秋月。这个名称使我想到张孝祥的“洞庭青草，近中秋、更无一点风色。玉界琼田三万顷，著我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。悠然心会，妙处难与君说”。在这纤云不起、上下虚明的世界中，湖水悠悠，心也悠悠。月光溶溶，心也溶溶。外在的世界是玉壶，你不由不以冰心来应对;天上的世界是高明通透，你不由不以晶莹光亮来承领。洞庭秋月，是影一般的世界，梦一样的春秋，云水的生涯，光明的宫殿。月下湖边的一声笛韵，真将人的灵魂浸透。
明 张复 潇湘夜雨图
潇湘夜雨。人在途中的苦楚。何人不在途中，何人不是人生旅途中的游子。秋风秋雨秋池涨，啼猿声声泪沾裳。江云黯黯，江水冥冥，密云堆冷，乱雨飞寒，游子于途中，当秋风萧瑟之时，寒夜凄迷，苍林呼号，凄婉之意如影影绰绰的光影，别有一种缠绵悱恻的意韵。白洲，黄芦岸，渔人罢钓归，客子推篷看。浊浪排空，孤灯一盏，这潇潇夜雨，不知何时有个完。潇湘夜雨是哀怨和缠绵，是期待和宣泄。
明 沈宣 潇湘夜雨图
而远浦归帆，则是另一番景象。落霞浮浦，晴岚漾波，长笛一声山月出，残灯数点微云起。在暮色苍茫之中，江面上但见孤帆一片，缥缥缈缈，恍似从天际而来。那个漂泊的游子，一蓑影，几竿风，伴多少日出日落，沐多少云水雨风，终于回来了。对乡关眷恋的愁怨，随暮云朝雨舒卷，如今都化为流水的回旋，这个画题画出了回归生命故乡的咏叹。
张远 山市晴岚
山市晴岚。依依村市，簇簇人家。小桥流水间，古木疏桐下，淡岚轻轻缭绕，山市一字儿排开。童叟往来，妇孺群集，渔网挂在树上，樵夫数着柴钱，远望去，群山绵渺，吴天里，云鹤争先，正是湖天雨过晓色开，满市烟树带晴岚。此境在恬淡和悠然，而不是*的奔腾和残忍的角*。你见那晴岚轻轻地起，就是艺术家淡淡的心。
张远 烟寺晚钟图
烟寺晚钟。夕阳西下，烟光漠漠，云影参差，山林被霞光尽染，松风因日落而渐歇。偶尔听到高天中有鸟鸣传过，那是倦鸟飞向归程。蔼蔼的山林中，疏钟声起，这声音是这样的悠长，这样的空灵廓落，在空谷中回应。想象那深藏的山寺，不知又如何幽深，把人的心灵拉向幽深。这是幽深之境，这是晚霞映照中的绚烂之境。
牧溪 渔村夕照 局部
渔村夕照。楚云寒，湘天阔。斜阳影里，江心里少了渔舟，正是余光远映双凫外，残影半落孤鸿边。泊岸处，沙净水明，苇荡里，惊起沙鸥，小舟上，荡起一阵渔歌，伴着晚霞，收纶卷网，东邻西舍，相见呵呵，几个渔夫，柴门红树村，钓艇青山渡，担着满筐的鱼，提着小酒壶，踏上归家的路。
平沙落雁。想象中应该是一个秋天，天高气爽，水落石出，沙白而风轻。江面上，波痕浅浅，远水宽宽，天阔孤帆瘦，平沙渺渺连天边。远远地见得天幕上有星星点点的鸟迹，由远及近，由暗而明，渐渐地听到他们的叫声，欢快地飞下长空，落满沧洲，三三两两，栖息芦苇丛，跳跳跃跃，嬉戏白沙洲，或饮或啄，或鸣或期，演奏着一曲大自然的绝妙乐章。
南宋牧溪《江天暮雪》
江天暮雪。这是八景中唯一涉及冬景的。此一图式选择的是冬天的薄暮，茫茫的江面上，下起了漫天的大雪，这与北国苍莽大地上的雪有所不同。透过迷离的暮色，山林和长川同色，苍树与天地一体，江面上，不知是浪花白，还是雪花白。在传统的八景画中，在这迷茫的世界中，一定有孤舟独钓于江中，一棹冰，一蓑雪。这真是一个清绝的世界。
艺木家将乾坤幽趣写入潇湘八景中。这是艺术家的理想天国，何尝不是普通百姓所期望的乐士。他们用渔歌唱晚的方式，唱出了和渊明的田园牧歌世界同样的旋律。它不是庙堂里的陈词，不是古寺里的幽歌，它所反映的是平民的生活、平民的乐趣、平民的悲忧。像渔村夕照、山市睛岚等，真是唱出自己的歌，其间荡漾着浓浓的生活情调。像远浦归帆这样的画题，注满了理想的企慕，其间有很深的生命体验。它不是自诩为高明的艺术家的冥想，而是平常心即道的哲学在艺术领域的体现。
文征明 烟寺晚钟图
潇湘八景透出的是野趣。在地域上，与北方的京城府第相比，这里是荒野之地，是有别于庙堂的山林境界，在这里，悠然林水，自有一种野逸的趣味。潇湘的情韵是野逸的、平民的、自恋的、凄迷的。
潇湘八景的凝定，当然与潇湘的地域有关，这里的奇山异水成就了它，水乡泽国的风韵滋润了它。潇湘八景之所以在东方艺术中有极高的地位，其间融合的是道禅哲学的精髓。画史上有“淡墨写出潇湘八景”的说法，就是这个意思。它强化了东方民族的审美情趣，空灵、平和、淡远、幽深、幽怨，还要加上细腻，如同宋代瓷器那样精澄而渊雅。
潇湘八景透露出的是从压抑走向平和的情韵。自古以来，潇湘总是和贬谪、压抑、放逐联系在一起。屈原汩罗江的徘徊，贾谊被贬长沙、渡湘水，柳宗元被贬湘水之源的永州，等等。潇湘之乐中总是传出平和的调子，如荡尽风烟的平沙、高旷利落的雪，都是一种有尊严的平和、凛然不可犯的淡然、无法摧垮的性灵平衡。潇湘八景含漩涡于静水，出潇洒之平明。
