作者:怠心客/Anitama 封面来源:《Skip Beat! 华丽的挑战》OST
作编曲家こおろぎ在音乐事业之余，开设了自己的网站“こおろぎさんち”，为创作者提供有价值的信息。他由于担任漫画改编电视剧《上课小动作》配乐，结识了为同部原作动画版配乐的多田彰文，并且对多田进行了采访，听他分享自己在竞争激烈的音乐界活跃近 30 年的经验，以及动画配乐的制作方法。
多田彰文部分动画配乐作品：
- 精灵宝可梦 BW 剧场版和多部剧场短篇
- 蜡笔小新 剧场版（2010 年～2013 年）
- 天地无用！GXP、魉皇鬼第三期、异世界圣机师物语
- 暗与帽子与书之旅人、桃华月惮（包括后者的 OP、ED 主题歌和角色歌）
- 足球小将（2002版）
- 东京地底奇兵
- 月东日西
- 植木的法则
- 砂沙美☆魔法少女俱乐部
- Skip Beat! 华丽的挑战
- 魔力充电娘（包括 OP、ED 主题歌）
- 真·恋姬†无双
- 电影 中二病也想谈恋爱！ -Take On Me-（编曲。作曲由虹音担当）
采访当天，多田刚刚为某部影像作品里别人创作的配乐担任录音了指挥。他随身携带着这样一套设备：
- MacBook Pro 笔记本电脑
- Apple Magic Mouse
- 无线数字小键盘
- 2TB 移动固态硬盘
- KORG NANOKEY 2 MIDI 便携键盘
多田主要是在家里的工作室作曲，工作室里另外备有 MacPro 电脑和 Pro Tools HD。但设备和随身这一套基本相同。这是为了让他能在外边也像在家一样工作。所需的文件，也通过 2TB 的移动固态硬盘带在身边。
他基本上使用 Pro Tools 完成作编曲，有时会用 MIDI 做到最后，甚至可能连混音都自己包办。
除了作编曲之外，多田还会用 MacBook 上的 Sibelius 等软件输出乐谱。
多田说，如果看了他 MacBook 的底栏，就会知道，Mac 上能用的几乎所有的 DAW 软件，他都有安装：Bitwig、Grageband、Logic、Digital Performer、Ableton Live、Studio One、Cubase、Protools、KORG Gadget……乐谱软件也同时安装了 Sibelius 和 Finale。
光是这些还不够，他还有一台 Windows 电脑，用来安装 FL STUDIO、ABILITY、Cakewalk by Bandlab 等软件。
之所以要安装这么多的软件，是因为他全部都要用到。最近，他经常要和别的作家一起工作，为别人编曲、指挥、混音等。所以，不管对方发给他什么软件生成的文件，他都需要可以直接打开。多田说，操作所有 DAW，可能是别的作家不会有的经验。
多田非常多才多艺。除了作编曲和指挥，他还擅长吹拉弹唱多种乐器，在另一台 MacBook 上安装了视频剪辑软件，甚至用 CLIP STUDIO 作画。
多田说，今后，新人音乐人会越来越难以出头。他自己虽然有幸年过 50 年还在从事音乐，但也不知道还能再写几年，或许会被市场厌烦。
所以，多田在思考自己的卖点是什么时，深刻认识到，自己不是那种能专注写出好曲子的艺术家体质。于是，他决定做别人所不能的事，比如说，横跨多个领域活跃。
多田自夸原本就很聪明善学。但是，为了让自己不会聪明反被聪明误，他必须把自己的好学发挥到极致，凡是觉得自己能做的事，他都会积极学习。
同时，多田也注重不能“样样通，样样松”。对自己所学的每一样东西，他都做到“稍微”深入一些，掌握中等程度。而在诸多门类的技能中，他也绝对不会让自己迷失方向，忘记作编曲才是自己的本分。
另外，还有钢琴。多田最初是学钢琴的，所以唯有钢琴演奏，在他心里要额外占据一些分量。
第三样重点就是 Programming 了。
多田最初做的是卡拉 OK 的工作。正好大约 20 年前，卡拉 OK 进入数字化时代，和原先的物理音源相比，成本降低，可以提供更多的乐曲，新曲也能及时上线，因此迎来了一轮爆发。
但是，为了节省成本，卡拉 OK 不会购买原盘的使用权，所以需要由音乐人翻奏原曲，重新制作伴奏音源。所以，多田乘上这趟东风，翻了两三千首乐曲。
每个月，多田必须扒十几首曲的谱，这使他学到了很多东西。然后，他再写出卡拉 OK 的伴奏谱，在工作室里录音，写乐谱的技能也得到了锻炼。
在这个过程里，多田一直在研究：别人的音乐是怎么写出来的？为什么我扒了他的谱却还是写不出他这样的音乐？不是科班出身的多田认识到了学习音乐理论的必要性。当他遇到自己不懂的和声时，就会像查字典一样地找资料。
可以说，多田对音乐的学习，和他的实践是平行的。
多田说，他觉得说“我不会”很不甘心，所以总是说了“我会”，然后再拼命学习。他绝对不会说“迪克西兰爵士？没听说过”，而是说“迪克西兰爵士是吧，我明白了”，然后写出来。
那个时代也没有网络，他要去图书馆、唱片店，努力网罗资料。
到了如今，多田仍然勤学不倦。所有的这些，都是为了拓宽工作的路子。
为了能让自己在音乐界存活下来，多田需要掌握多种技能，才能被叫去参加不同的现场。
在五十多岁的多田看来，现在的年轻作曲家，也都是对手。他不打算通过竞争把对手打垮，而是选择了共存之路，和年轻人们一起努力，就算自己已经上了年龄，也能找到自己的容身之地：当制作人，当指挥，甚至是写谱这种工作。这样一来，自己能更开心地工作，也能接到更多的活。
随着自己年龄的增长，多田的客户，逐渐变得比他年龄更小了。
从制作人和总监的立场来讲，很多话，对那些比自己年龄小的作曲家，要比年龄大的作曲家更容易说出口。
多田自己还是新人的时候，音响监督曾经要他把写好的曲子里百分之八十都推倒重写，多田也不敢抱怨，只能乖乖领命。
然而到了这把年纪，比他小的客户就很难对他提出这种要求了。多田倒是希望对方有话就说，所以会自己主动说出来。
另外，既然年轻音乐人要更“好用”，那也是无可奈何。既然年轻人能写出好曲子，为人也好，那多田也可以作为指挥等角色和对方一起工作，让对方提出“我们一起来做些什么吧”。这种关系，更能拓宽工作的路数。
说起指挥，多田解释说，自己的指挥技能，是报班学习的。他上了一年半的指挥班，学习了指挥棒的挥法。
之所以学习指挥，是因为多田认为，自己写的曲自己来指挥，可以直接和演奏家沟通。
过去，也有像多田这种给别人写的曲做指挥的人，叫做代棒指挥。代棒专门在录音现场替那些不会或者不自己指挥的作家挥指挥棒。
多田一开始虽然也委托了代棒指挥，但是如果录音时间不足，指挥就没有时间和作家沟通，只能自己独揽大局。
特别是配乐录音现场，有时会演奏上百首乐曲，必须一曲演完就演下一首，只能全盘让指挥发挥。如果作家也想和指挥拥有对等的权限，那演奏家们就不知道该听哪边的好，现场乱成一团。
多田认为，既然如此，那还是自己来指挥比较好。当时，事务所的社长也给了他相同的建议。多田最初是跟着感觉挥指挥棒，但是觉得这样不好，就还是去找专业老师好好学习了。
一说学习指挥，可能各位读者觉得很优雅很文艺。可是多田来上了课，才发现，指挥班和他想象的完全不一样，根本是健身的世界。
当然，指挥班要讲指挥的技术。但是开课之初，老师让他们端坐在椅子上，抬起手，拍大腿。抬起手，拍大腿，抬起手，拍大腿，抬起手……
一拍就是一个月，多田大腿都拍青了。
这头一个月是纵着拍，拍完了之后，老师又让他们练习横着拍，又拍了一个月。
大腿拍完了，多田又要想象着拍大腿的感觉，在空中挥手。这又是一个难关。
就这么学了一年，老师终于说：“好，那我们稍微来指挥一下贝多芬。”请来钢琴师让他挥指挥棒。如果多田指挥得不对了，钢琴师会故意配合他，让他自己意识到问题。
虽然演奏家都盯着乐谱，看起来似乎是没在看指挥，但实际上，多田最近才知道，其实指挥的一举一动，演奏家们都看在眼里。
有一次，多田指挥一首 9 分之长的乐曲。那首乐曲是用在非常严肃沉静的场景的，而且节奏还不规则。
就在这时，多田的老肩膀“咔”地响了一声，被麦克风录了下来。
多田想要佯装无事发生过继续指挥，但还是心慌意乱，挥错了拍子，导致该进大提琴的地方没进来。他无可奈何，只好让大家中断重录，道歉：“不好意思，我肩膀响了一声。”只见众人都在窃笑，他的丑态，大家都看在眼里了。
但是反过来，在乐曲的高潮处，如果演奏家们都跟上了指挥，多田就会感到声音像是被吸在了指挥棒尖上一样。那种快感，实在绝妙。
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