太空题材电影我们看了很多，最重要的登月历史似乎早该拍成电影，但这真实事件的改编是否比想像中更艰难？《登月先锋》改编自同名传记，从尼尔阿姆斯壮失去幼女、应征太空计划，到成为于1969年7月20日第一个太空漫步的人，在这之间的个人心路历程。
作为《爱乐之城》导演达米恩查泽雷的新作，《登月先锋》相较于先前叫好又叫座的《爆裂鼓手》及《爱乐之城》，评价与观感却显得两极。《登月先锋》确实以大胆而显得艰涩困难的手法，颠覆了太空英雄片的逻辑，也挑战了观众的感官极限。虽然相较于先前的作品显得不那么讨喜，但就达米恩查泽雷想要达成的效果，他显然缴出了非常惊人的成绩单，再次证明自己的艺术才华斐然。
《登月先锋》的剧本由《惊爆焦点》的乔许辛格改编自詹姆斯汉森以第一人称写就的口述传记《登月第一人：尼尔阿姆斯壮的人生》，除了从现场角度揭密美国太空总署登月任务的精彩过程外，也叙述了阿姆斯壮 1961 至 1969 年的生平故事，侧重写出阿姆斯壮为了执行这项危险任务时，付出了哪些牺牲与努力。
表面上这部片的主题跟他过去的两部片一样，都在讲述主角的执迷，及其因执迷而所需付出的代价。但就形式跟风格来说，这明显是一次非常大胆、跳脱原本框架的尝试，比起不管是《爆裂鼓手》里凌厉的剪接跟运镜，或《爱乐之城》的缤纷色彩与华丽舞蹈，达米恩查泽雷选择用苍白压抑、甚至是刻意留白的手法 去处理一个看似光辉灿烂的议题，把诸如爱国心、英雄主义等神话正面光彩的形象，甚至是登月插上国旗那瞬间的热血沸腾尽数除去，反之，以恐惧、压力、绝望、虚无等等情绪来取代。某种程度上剧本的走向确实与编剧乔许辛格在《惊爆焦点》的表现极其相似，故事本身的终点或许是让人想要振臂高呼、令人振奋喜悦的成果，但剧情的重点其实不是放在成功的结果本身，而是在于整个过程、以及为了这个成就所需要付出的牺牲。
用这样的路线来诠释这样一个历史题材，是好是坏当然见仁见智（相信这也是电影上映后为何评价两极）。但若回归到导演本身要完成的效果来说，本片无疑是成功的。达米恩查泽雷用大量震耳欲聋的机械声响、极其晃动的镜头，以及各种受限的视角与构图来呈现主角的心理状态。甚至在电影最后高潮的登月时刻，大量的宁静也取代了常在高潮时刻拉高情绪的交响乐。
而彻底体现导演美学并将其发挥得淋尽致的，则是男主角莱恩葛斯林的表演。他的演出刻意留白平板，颠覆既有的英雄形象，而创造出一个内心有著无止尽黑暗悲痛、却选择以几乎面无表情方式把自己身体及灵魂逼到极限的平凡人。在现实中的阿姆斯壮确实是个极度重视隐私且极度低调的人，莱恩葛斯林的演出一方面强化了真实的形象，同时也除魅了神话色彩。除此之外，饰演阿姆斯壮妻子的克莱儿芙以及饰演现场指挥官的凯尔钱德勒，则为电影提供必需的情绪和生命力，其中尤其克莱儿芙依的表现格外值得嘉许，她把一个只是担心受怕妻子的刻板平面角色演得丝丝入扣、层次分明，相当令人印象深刻。
在电影最后，导演将 35 厘米换成 65 厘米的胶卷，试图捕捉宇宙的浩瀚无垠，视觉上让人惊艳。但比起人对于宇宙的好奇心，抑或宇宙常年以来带给人类的无限遐想，《登月先锋》的重点始终不在登月的任务本身，而是为了完成这个任务所必须付出的压力与代价。而登月这件事对主角来说，与其说是人类的一大步，相信自己的那一小步可能意义更为重要。对于期待想要看到一部传统科幻冒险故事的观众来说，看完离场的反应，相信从一头雾水到连声痛骂皆有可能。甚至，即便对艺术片节奏耐受力较高的观众来说，本片也更像是创作者本身的艺术宣言与才华展现，可以赞赏、可以分析，但相对较难与内心情感达到共鸣。只用了短短三部片，达米恩查泽雷已然证明自己是好莱坞最杰出也让人最感到兴奋的新锐导演，只是用《登月先锋》这样极致的手法去突显自身才华与艺术成就，却多少牺牲了与观众的连结，是好是坏，就留待观众自由选择了。
好啦，今天的节目就到此为止，喜欢的话就请多多评论多多关注吧，目光和你们下次再见，拜拜喽！
