封面新闻记者 杨帆
成都和重庆是中国西部两大最重要的艺术之城，两地艺术家水乳交融，多年来一直上展着精彩的艺术“双城记”。这个周末，一场命名为“域感之径”的新媒体装置展在成都费马艺术馆开幕，来自成渝两地的八位青年艺术家参展，他们的作品不仅有创意也有张力，尤其展现出的各种奇思妙想，引来众多年轻观众的追捧。
展览开幕式现场
展览嘉宾和艺术家合影
参加此次展览的于名晶、陈伟才两位艺术家工作生活于成都，陈思作、李铃玉、秦畅、郑菁、吴雨航、黄渝真六位艺术家工作生活于重庆。他们通过绘画、装置、雕塑、平面摄影、实验影像、互动影像，从平面到立体，从静态到动态，构建出一条“从直觉性到逻辑证实性”的小径。
郑菁的摄影作品
这些被观众称为“奇奇怪怪”的作品营造出触摸时间、城市工地、化学干预、身体覆盖、农场轮回、静谧沼泽、记忆重现、电子人质八种域感，以不同层面予以呈现。
27岁的吴雨航用摄影“作画”的创意被不少人点赞，他拍摄了很多植物的照片又进行二次加工，这样可以呈现出梦幻的视觉效果。李玲玉的《屏幕记忆》同样是一件梦幻而有趣的作品，在一个发光体旁边垂下若干偏振镜，观众需要透过镜片才能看清发光体里播放的各种影像。
重庆女艺术家郑菁也用摄影表达自己的艺术理念，《91 days》｜2《I am not a good“nature”》这些作品她拍摄的是大自然的动物和生物，但也不全是，她故意以人工介入的方式，让这些自然的作品看上去不“自然”，比如扮成羊的模特和真羊合影，在人身上堆土为山……这些照片有强烈的戏剧性。
成渝两地在文化艺术上如双花并蒂，但地理特点以及人文风情的不同也决定了城市的“性格”不同，艺术家的创作风格也不尽相同，这构成了不同力量之间隐秘复杂的相互关系，营造出某种体验与感受的路径。
策展人李勇在开幕式上介绍，在本次展览中美术馆对展品以一系列可被识别的标识加以区分，每一件作品是一个艺术家的“域”的代表，这些域在展馆内以“径”串联，形成空间内部不同行动者对空间能量的争夺与分配，从此也可以展现每位艺术家的创作特点。
李勇说：“展览上的艺术作品只是给出了一块每个人如何观看并与之相处体察的路径自留地，艺术家再现和预感了一种精神力量和文化意识，通过命名它与之显形构成了我们的世界关系和位置感。”
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