乐声抚人心（独奏与小队）

「轻抚琴声起，不似从前声。」国风音乐正在悄然崛起，一群极具才华的新锐音乐人出现在舞台之上。他们用年轻的视角与大胆的创作，将民乐与新潮的摇滚乐、电子乐等进行结合，把中国文化中的古雅风趣和内涵之美与当下年轻人的语境巧妙结合，使得民乐得到新生。

（周洁琼）灰色旗袍领上衣 SHUSHU/TONG

深灰色羊毛半裙 GIVENCHY

羽毛装饰高跟鞋 SERGIO ROSSI

装饰耳环狮记

（DINER）刺芹装饰抹胸连衣裙、珍珠项链、黑色短靴均为 GIVENCHY

皮质手套 BOTTEGA VENETA

蝴蝶兰扇形流苏手镯 MAISON LUMIERE

（闫永强）黑色西装外套 SUNCUN

西装长裤 ETUDES

亮片皮鞋 JIMMY CHOO

周洁琼

正在打磨中

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皮质马甲上衣 FENDI

廓形白色长裙 PANTTERFLY

棕色长靴 GIVENCHY

金色耳饰、白色花朵手环均为狮记

拍摄前，周洁琼是阳光热情的元气少女，换上华服后，她的身上立刻显现出一种端庄婉约又令人惊艳的古典气质。变身琵琶美人的她既能静若处子，又能随琴摇曳生姿。有琴相伴时，周洁琼真正诠释出“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明”的诗情画意。凭借“女团”成员身份出道，周洁琼的身上一直贴有“偶像”的标签，这段经历于她而言是幸运的，又是意外的。从 2016 年参加海外选秀节目初评价和主题曲评价双优，到最后获得第 6 名成为限定组合成员，周洁琼的“女团”生涯太过耀眼，以至于当她开始演戏后，有人会问：为什么从唱跳歌手转行来做演员？每每听到这些声音，周洁琼都会感到一丝困惑，很多演员都不是科班出身，只不过自己最初出现在大家视线范围中时有了既定的形象和身份，之后的“转变”就会受到质疑。一直以来，她都知道自己想做什么，要做什么，该做什么。做音乐，她想有一首属于自己的作品——首每当听见有人点唱都能感到自豪的歌曲。对于表演，她希望能拥有受到肯定的代表作，是自己可以问心无愧地去拿奖、大家也会真心实意为她而鼓掌的作品。“所以归根结底就是要有作品。如果我演得好，大家就不会觉得我是偶像转型了。”工作对周洁琼来说不是体验，而是像海绵一样不断地汲取，在不断的打磨中实现一个又一个目标。

金色耳饰狮记

今年，周洁琼参加了音乐社交节目《闪光的乐队》，她坦言这是自己录制过的、最开心的一档综艺。节目中，风格迥异、各有所长的音乐人通过相互了解、互相选择的方式，组建成不同的音乐拍档，并以乐队的形式来挑战改编经典歌曲。在《烦恼歌》舞台准备期间，周洁琼起初有些紧张，因为她的拍档是在音乐行业战斗了近 30 年的张震岳，她怕自己的想法与建议不够专业或不被采纳。但两人在沟通中非常顺畅且合拍，一起合作了一首偏雷鬼风格的作品，周洁琼还融入了自己擅长的琵琶和中国风元素在里面，受到了一众乐手的肯定。节目录制后，周洁琼体会到了做音乐的包容性和满足感。从自小学习琵琶，到长大后练习唱跳，她的很多练习都像是在面对一个接一个的任务，要通过一次又一次的考核。在与越来越多的音乐人合作过后，周洁琼更明显地感受到，其实做音乐不是只为获得肯定，而是要让自己感到开心和满足。就像《闪光的乐队》节目中的各位嘉宾，大家做音乐十几年甚至几十年，目标是一致的，就是做出自己喜欢的音乐。做自己喜欢的事情，热情才不会减少，作品也会在不断的变化中趋向属于自己的风格。小时候周洁琼的妈妈常常在车上反复播放周杰伦的专辑，在听到《菊花台》《青花瓷》这些中国风作品时，伴奏中的琵琶声会让周洁琼莫名地激动和感到熟悉，周杰伦将流行音乐与中国风的融合让周洁琼对现代音乐与古典音乐的关系产生了思考。从幼儿园学琵琶开始，周洁琼觉得练琴大过天，每天不少于 4 个小时的练习让她与音乐已经形影相伴，现在她觉得音乐的意义更多是陪伴与治愈——心情低落的时候听一些轻快的音乐，失眠的时候听一些舒缓的音乐，不管是哪种类型的音乐，在短短的几分钟内周洁琼都会很专心地听完，“我觉得音乐就是有很神奇的魔力吧”。对于创作音乐，周洁琼非常慎重，虽然唱过很多作品，但她觉得从未有过一个属于自己——从概念到企划、从视觉到舞美都能全程参与创作，从而孕育出的作品。“我真的很想出一首歌，不是说说而已的，但我现在确实没有更多的精力去做这件事，我也不想辜负大家的期待，所以就慢慢来吧，不着急。”

连衣裙 ISSEYMIYAKE

黑色绑带背心 DONSEE10

金属折扇、胸针作发饰均为狮记

ELSA PERETTI® BONE 系列 18K 玫瑰金手镯 TIFFANY & CO. 蒂芙尼

KNOT 系列 18K 黄金镶钻耳环 TIFFANY & CO. 蒂芙尼

当下，周洁琼将全部精力都放在了演戏上，在新剧《爱的元宇宙》*青后，她在微博上写了一篇“小作文”，回想起自己前几年刚开始接触拍戏的时候，好像都没有办法去兼顾除自己之外现场的其他人，因为当时有太多的东西要去记、要去想，所有剧组的一切对自己来说都是陌生的。随着一部部作品的积累，周洁琼在片场的视角也在慢慢变得开阔，不仅能看到工作人员的付出，也能通过监视器或者大家现场的反应，看到自己在表演上的进步。在电视剧《影帝的公主》中，周洁琼一人分饰明薇与明华公主两个角色，为了表现出戏里两个角色的反差，周洁琼从人物性格出发，既表现出跳脱可爱的一面，也挑战了内敛沉稳的情绪表达。剧中的男主演徐正溪对她的表现给予了很大肯定，鼓励她要相信自己。闲暇时，徐正溪告诉周洁琼：“我能看到你的表演是真实的，你的感受也是真实的，现在的你不要想自己的演技要达到什么境界，或者这场戏你的理解要到什么程度，你现在这个年纪演出来的演技就是你所能表达的全部了，要相信自己。”为了追求真实感，周洁琼在准备电影《阳光姐妹淘》时，为她所饰演的少女时期的李幽然写了一份人物小传，猜测了她的星座是什么，分析了她最初冷漠叛逆的原因。在周洁琼看来，李幽然就是一个还很幼稚的小孩，原本的她因为长得漂亮可以很早拍杂志，因为家庭条件好可以穿名牌球鞋，有很多好看的衣服，有别人买不到的随身听，她是一个衣食无忧的小公主。但突然间亲生妈妈离世，爸爸又很快娶了新的妻子。她对继母冷言相待，又因继母跟新来的转校生张丽君同样都来自东北，所以她也讨厌张丽君。在影片中，李幽然是唯一一个没有成年后形象的角色，这个角色成年后的一切都是未知的，带着自己的想象与理解，周洁琼将李幽然高中时期的样子展现在了银幕前。周洁琼对成年李幽然的想象是开放式的，她不希望用自己的判断来破坏大家的想象。金星老师曾跟周洁琼说：“表演要趁早，第一部戏要选好，如果碰到没有饰演过的角色类型，你就先接下来，尝试四五个小角色后，也许哪天就能拢出一个大角色来，现在就是要给自己增加本事。”如今，周洁琼已经接演了好几个角色，除了在片场积累经验，她还上过一些表演课，但她发现表演不能全靠老师教授，还是自己的感受和实践更重要。现在放假在家时，周洁琼会阅赏大量的影片。前不久，她看了尔冬升导演的新片《海的尽头是草原》，她没有经历也不了解片中的那个年代，但电影生动又真实的画面让她仿佛走进了那段历史中，于是她马上去网上搜索了“三千孤儿入内蒙”这段历史故事。生活中，周洁琼习惯把自己一天的日程安排得满满的——练琴、健身、上台词课等，她不想只是躺着，觉得很浪费时间。马上，她又将前往《无限超越班》节目组开启新的录制工作，这是一档主打港剧情怀的真人秀，节目集结了近百位中国香港演员和内地年轻演员，重温经典港剧。在这之前，她看过不少有关表演的综艺节目，没想到自己有一天也会去参加。周洁琼的内心有些忐忑，也有些兴奋，作为演员的她，即将面临新一轮的表演考核期。

皮质马甲上衣 FENDI

廓形白色长裙 PANTTERFLY

金色耳饰、白色花朵手环均为狮记

M.C. 你是从多大开始学习琵琶的？

我记得自己是从小学一年级开始学的，但我妈妈跟我说是从幼儿园开始，大概四五岁。当时妈妈觉得我要学会一门长大后能靠其吃饭的本领，外加我们当地有很好的琵琶老师，我就一直学了。但那时也有不想练习的时候，所以没有家里人的管束，我也是学不出来的。

M.C. 你在海外演奏琵琶的时候大家有什么反应？

朋友们说我平时大大咧咧的，但拿起琵琶后像是换了一个人似的，会觉得一下被我震慑住了，认为我很厉害。其实我最早出国的时候没带自己的琵琶，因为托运比较烦琐，也没有专门的琴箱可以装它。我又怕把琴磕碰到，修一次还挺心疼的。

M.C. 你是否想过，通过自己的能力去弘扬琵琶或者民乐的文化呢？

我没有太宏大的想法，如我要去拯救或者弘扬民乐，但每次我能有机会表演琵琶的时候我就会好好地展示。如果有人看了我的视频喜欢上琵琶或者民乐，当然是好的。琵琶已有上千年的历史，它不会消失，肯定会有更具匠人精神的艺术家们将它弘扬。

闫永强

未来可期

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白色外套、刺绣腰带 SUNCUN

西装长裤 VERSACE

玉石项链 TOWER ONE SELECT

皮质踝靴 JIMMY CHOO

身为小有名气的“00 后”唢呐演奏者，闫永强身上被自然地赋予了某种传承文化的“使命”。他倒也怡然自得，一方面，这些“使命”催生出他对这件“非遗”乐器的责任感，一方面他又试图去消解和重构它。“我感觉我就是在一个相对正确的时间点幸运地参加了一个叫《明日之子乐团季》的节目并遇到了一个优秀的节目组，他们把我身上的一些特质挖掘出来了，仅此而已。其实我只想做我的音乐。”

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看过《明日之子乐团季》的观众一定都还记得，时值大一的闫永强对于衣服怎么穿、乐器怎么摆、动线怎么移、灯光怎么打等舞台之道，可谓一概不懂，也正是这个有如一张白纸的“生瓜蛋子”，于节目开播伊始就贡献了最具记忆点之一的唢呐电音初舞台，“闫永强唢呐”这一话题旋即冲上微博热搜，火爆全网。借由节目，闫永强收获了很多喜爱。他为什么招人喜欢？跟唢呐的关系大吗？带着这些疑问，我们开启了“闫永强与唢呐”的探寻之旅。闫永强这样剖析自己：“我继承了普通家庭赋予的实诚与随和，台上能拿出点范儿，台下不卑不亢，但手握一把唢呐，又让我显得接地气。一路奋斗，这件乐器是我最好的伙伴，也是我的专业和饭碗。碰到情绪不好、不想说话的时候，我可以找一个地方使劲吹，什么都不用想；如今唢呐见证了我的一路成长，使得我最终站上了耀眼的舞台。” 闫永强小时候常听妈妈播放的红歌和民歌，高保利和王二妮的声音荡漾在他的记忆深处。在学才艺异常流行的年代，他被父母送去先学了葫芦丝，后学了唢呐，十几年笃学沉潜，直到以民乐系唢呐专业第一名的成绩考上了上海音乐学院。说起这段经历闫永强十分客观：“我的成绩全靠运气，因为就比第二名高零点零几分，如果高个好几十分，我感觉才叫有实力吧。所以我一直都不拿第一名说事儿，但别人就会觉得第一很厉害，其实也就是个普普通通的正常人。”来到上海音乐学院，闫永强主修唢呐，辅修笙，师从青年唢呐演奏家、中国首位唢呐博士刘雯雯。老师常在著名音乐家谭盾执棒的交响乐团的音乐会上担当特邀独奏，极致的艺术性、开创性的表达为他打开了新世界的大门，也默默地在他心里埋下一颗种子。“很多现代音乐家写的作品更多地是在追求音响、声效方面的呈现，致力于用一个乐器打造大量不同于传统旋律和技法的陌生音色，很多声音可能观众乍听难以理解。雯雯老师一直勇于尝试新的表达，应该是这方面做得最好的。”

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除了在学院教育下继续精进专业课和演奏法，复调与和声的写作训练也为闫永强日后的作曲打下了基础，受偶像李荣浩以及《明日之子乐团季》浓郁的创作氛围感召，他慢慢找到了独属于自己的创作轨迹。闫永强写歌的灵感一般来源于当下情绪，他边滑动语音备忘录里的 20 多条创作动机，边解释道：“这里面钢琴、吉他、唢呐或者直接哼出来的都有，风格既有古风、抒情，也有流行的。基于唢呐的创作大概有五六首。有时候哼出来的旋律我觉得适合唢呐的，也会再拿唢呐录一遍。”闫永强会分别给这些旋律命名，这些旋律的名字有的被他用来形容当下的感受，有的被他当作未来的设想——《你他她》《别抹去我》《洗脑的旋律》《平凡》《励志的歌》《好听的歌》《唢呐古风旋律》《止不住的泪》等，总之先写在那儿，“有时候，创作对音乐人而言是件挺纠结的事儿，第一天写出来自己会觉得好听，隔天可能就变成‘垃圾’了，所以一定要先把它们都记录下来”。近来，闫永强写歌速度提升了，编曲水平也进步了，以前他只能弹一点钢琴或者吉他的和声部分，现在可以把贝斯、鼓的框架搭出来，把较炫技的技巧和转接的音效也编排进去，作出一段完整乐曲。基于此，他开始琢磨怎么把词曲配合好。随后，在微博话题“小闫的创作（demo）随记”里，闫永强开始发一些偏流行风格的乐曲，接收粉丝们的反馈；他还会把它们发给身边好友俞更寅、任胤蓬和李润祺，以及团队所有人，甚至还有妆发老师听。虽然创作是一件比较私人的事情，但也是一个海纳百川的过程。闫永强自诩声线适合唱情歌，但又擅长民族乐器，他打心眼儿里希望将二者调配起来，但并不主张为了结合而结合。“我不给自己设限，先努力做出自己喜欢的作品，在此基础上再创作大众也能喜欢的作品。以后小有成绩了，再去追逐一些很极致的、很艺术的东西，像雯雯老师一样。” 在 2021 年上映的动画电影《雄狮少年》中，闫永强受邀演奏了电影同名唢呐曲，为三个偏远乡村的留守儿童最终勇夺雄狮大赛冠军助阵。这首歌全程高燃，用唢呐明亮尖利的音色诠释再合适不过了。制作人在成型的大框架下为闫永强留出部分自由发挥的空间，他动用花舌、打音、颤音、舌顶音等不同技巧，以唢呐超强的拟声功能，凭空带来了叽叽喳喳的鸟群声。虽然来自山西的闫永强离珠三角地区的村镇、祠堂、荔湾湖等场景相距甚远，但他的配乐演奏对“雄狮小队”在行进动态中游弋、起伏、翻腾等动作的加成，带着极具岭南文化的兼容并包，呈现出一种巧妙的“强”行混搭。“不管好的坏的，都是闪亮的日子”，闫永强最近参与的综艺真人秀《闪亮的日子》里有这样一句口号，瞬间击中了他。“生活不可能每天都经历快乐的事情，人总会有一些消极的情绪，可以把它们记录下来写成歌。听歌的人可能也在经历着一些相似的不快乐，他们很可能听了这些歌会感觉好受一点，我希望记录并写下这样的歌。”

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M.C. 你是否想过有哪些方式可以让唢呐的音色变得更丰富，从你的角度看，哪些方式是可行的？

我认为可以尝试挂一些压缩器和效果器，硬件、软件的效果器都可以让唢呐呈现过载、失真等音效。唢呐的硬件效果器可以连一个话筒，让出来的声音是经过效果器的。

M.C. 如果要为你自己设计一个专场，你觉得它应该是什么样的？

我想把它做成一个古今主题的，从现代到古代，或者从古代到现代也可以，总之就是这样的一种时间逻辑。比如说前半场我会表演一些古风和民乐风格的歌曲，我穿的衣服也是很具有国风特色的。中场休息之后再回来，我就穿得更现代，唱着情歌或者流行、摇滚风格的歌曲，呈现出另一种表演风格，也是想让大家看到我在音乐方面更多的可能性。让大家知道我是喜欢民乐的，也是喜欢流行音乐的。

M.C. 你现在是否找到了用唢呐介入其他现代音乐风格的好方式？

我现在已经找到了那种感觉，了解了用唢呐演绎什么风格比较适合。首先是电子乐，因为电子乐本身就是一种很新的曲风，唢呐与其结合会产生一种反差感，我初舞台受到大家欢迎，也是因为大家听完有种新鲜感；其次就是摇滚乐，唢呐的音色很嘹亮，而摇滚乐又是一种很震撼的音乐风格，二者结合挺合适的，二手玫瑰乐队就是很好的例子；再者就是古风、国风类型的音乐了，从听感上来讲，民乐乐器的五声音阶，在演奏中更符合编曲逻辑，比如跟中国大鼓结合，唢呐就很合适。现在主要就是这三种，其他更新潮的玩法我还在继续探究，之前好友李润祺跟我提到过可以尝试下蒸汽波风格的曲风与唢呐相结合，我也会找他再探讨一下。

刘珂妍DINER

我不是「紫薇」

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拖尾抹胸 BUERLANGMA

短裙、厚底高跟鞋均为 VERSACE

珍珠宝石串珠项链 YVMIN

双异骨指尖戒、半球指尖戒均为 TOWER ONE SELECT

头发整齐地梳至脑后用古筝弦绾起，抹胸短裙搭配手里一架古筝尽显俏皮灵动，刘珂妍（Diner）绝不做衣袂飘飘的抚琴淑女，而要做自由的女孩。这个世代究竟要发出什么样的声音、穿什么样的衣服、过什么样的生活，由她自己全权决定。

短裙 VERSACE

4 岁学唱歌，6 岁学古筝，直至从山东大学音乐表演专业古筝演奏方向毕业之时，刘珂妍（Diner）始终掺杂着积极主动和偶尔的消极被动的情绪。她在追寻着一个梦想：成为青年演奏家。对学术的热情与投入促使她抱着古筝闯荡中国香港，进入香港浸会大学音乐学专业继续深造。较之音乐表演，音乐学更偏理论，课程设置大有不同，除了作曲、即兴作曲、指挥、和声等进阶版内容，人种音乐学的学习，让她在田野调查的方法论中产生了探索自身和文化的兴趣，也加深了对手里这件乐器所代表的文化内涵和文化认同的思考。说了这么多，都尚未达到人生格局将迎来巨变的程度，“直到来中国香港后，我第一次接触到朋克，看到英国著名朋克乐队的表演，我的世界一下子就爆炸了”。刘珂妍（Diner）的聆听经验迅速被朋克、新浪潮和实验舞曲所占据，二十世纪七八十年代英美独立音乐景观里的众多代表人物成为了她重要的“精神养料”。想来也没有什么所谓契机，写歌这件事就这么发生了，在位于九龙城狭小的四人宿舍里，刘珂妍（Diner）历时一年用平板电脑里的库乐队（Garage Band）软件写成了人生中的首支单曲《神圣之水（Celestial Waters）》。每每坐在昏暗的宿舍下铺，将平板电脑摊开放在大腿上，她常常感到幸福和快乐。每天穿过九龙城的街道，她都要把耳机音量调至最大，把还未成形的乐曲片段反复欣赏好几遍。在中国香港一年的研究生生涯虽然短暂，却被刘珂妍（Diner）视作迄今为止人生中最开心的一年，“我每天醒来都在吸收新的知识”。而后挥别中国香港旅居英国伦敦，刘珂妍（Diner）落脚至北伦敦七姐妹镇（Seven Sisters）——一个左邻右舍遍布艺术家、音乐人或摄影师的地方，也误打误撞地闯进了北伦敦的电子音乐圈子中。她开始大量地创作词曲，作曲风格也更加多元，更具爆发力，让她从演奏家逐渐向唱作人转型。在这座“人均艺术家”的超级大都市里，浸润在“一切把音乐放在第一位”的氛围中，刘珂妍（Diner）对此深以为然，她告诉自己，这应当是始终遵循的准则。在伦敦租用一架古筝竟能引发朋友圈的讨论，这让刘珂妍（Diner）开始对贴在古筝身上的“民族”标签表现出些许警惕的态度。在多元文化背景下，大有西方文化对小众文化凝视的意味。在伦敦，刘珂妍（Diner）既做跨界融合的音乐，又通过演绎“民族乐器”体现自己的“东方标签”，这是否有必要呢？刘珂妍（Diner）投来了否定的目光，这似乎并不是她的人生课题，她审视自己的音乐世界，古筝已经成为了她生活的一部分，过分强调它的存在势必会适得其反。“在我的音乐里，每个乐器都是平等的，古筝对我而言跟吉他也没有两样，它只要存在就有它的美，过分强调反而是一种不自信的表现。就让古筝在我融合的音乐里扮演吉他的角色吧，西方听众如果发现了我的音乐里用古筝代替了吉他，他们可能觉得稀奇，对我来说也是一种乐趣” 。

薄纱长裙、内搭均为 FENDI

尼龙宝石串珠项链 YVMIN

银色耳夹、耳环均为 GIVENCHY

古筝是 21 根弦的五声音阶定弦乐器，发展历经了 2500 多年，其悠久的历史已经被“武装”到名字里。来自济南的刘珂妍（Diner）自幼系统学习古筝，大量动辄 10 至 15 分钟的演奏级别曲目贯穿了她的琴童生涯，《西域随想》《云裳诉》等名曲十几年如一日地练习，使得她对这件乐器形成了固定的理解，这些理解大多建立在指法和韵律的基础上，已无发展空间。但当对古筝一无所知且音乐审美源自西方的朋友弹奏它时，似吉他和弦的演奏往往好听顺耳，反而为古筝带来了全新的东西，更为刘珂妍（Diner）的古筝演奏带来了灵感。这激发了刘珂妍（Diner）的兴趣，她开始挖掘古筝更具摇滚的一面。“我都是站着弹的，挺放得开，就是耍狠的时候有点面目狰狞。”据她多年观察，古筝是一支“潜力股”，既可以酷，也可以文艺、摇滚、反叛等，展现诸多情绪，演奏形式也十分灵活。“像演奏王建民老师的《西域随想》，这是一首新疆民族风情的歌，需要用手去敲古筝的琴头，来模仿一种新疆手鼓的声响。”纵观古筝与现代流行音乐风格的融合历史，崔健早就为音乐人打好了样，《假行僧》进入间奏后一段炫技的古筝演奏，将信仰幻灭后无牵无挂的悲怆情绪演绎得淋漓尽致，让满天的琴音随着假行僧的游魂飘飘荡荡。还有音乐人将古筝和雷鬼音乐结合，将热烈的气氛和上扬的情绪推到顶点。刘珂妍（Diner）的态度则是“尝试的过程就是进步本身”，她还没有考虑好是否要把古筝放在未来创作的主要位置，还是更随意一点，如果为了跨界而跨界，还不如直接奔着追求美而去。在今年发行的第二张单曲《卡西尼（Cassini）》里，伴着一首醍醐灌顶的《大星》，她随着古筝千年未变的音色进行了一场太空漫游，传奇的音乐制作人为她带来了具有新浪潮风格的音乐，把古筝的琴音装点得更精致漂亮了。“但这不是‘整容手术’，不需要追求完美的结果。其实简单的、自由的就是美的”。

采访行将结束，笔者问了一个想要认真探讨的问题，“你能边弹古筝边唱歌吗？”刘珂妍（Diner）则祭出了金句：“我想我不能，我不是紫薇。”