我们在一张图片中为了表现画面的层次，势必要有明暗，要有光影。那么在画面中就必然会有暗部，也就是我们所谓的黑色。暗部如果处理不当往往会使画面变得比较平没有层次感，或者使画面看起来不干净。今天我们就跟大家聊一聊如何利用好画面中的黑色。
1、逆光表现轮廓
黑色的利用，最典型的就是逆光拍摄，利用逆光，主体会成为暗部，在这里有两种选择，一种选择是将主体拍摄成剪影，也就是只留轮廓，舍弃主体细节。
另外一种是保留主体细节，很多摄友将之称为半剪影，此种拍摄难度较高，需要精确控制曝光，最好利用反光板对主体补光，效果更佳。
两种逆光表现形式各有千秋，并没有优劣之分。当被摄体的姿势，形态特色鲜明的时候，拍摄剪影反而要比半剪影效果更佳，因为没有细节的黑色减少了其他非必要信息的干扰，使我们的注意力更多的放在主体形态上。
上图是典型的剪影图片，通过另主体完全变“黑”，没有细节，从而让观者的注意力都放在主体形态上。
而半剪影则更适合拍摄一些有感情，有温度的图片。因为可以把人物的面部表情拍摄出来，配合着暖调的逆光，往往会使画面变得十分唯美，甜蜜。
上图即属于典型的半剪影人像。可以看到画面中模特的面部是暗部，但确有细节，即便没有引人注目的形态或者线条，但是配合着夕阳暖暖的色温，以及人物的面部表情形成了一幅唯美的画面。
2、营造黑色背景使主体突出
如果为了突出主体，最简单的方法就是营造高反差，将背景压暗。为了让背景变暗，我们有三种方法。
第一种方法：可以调整拍摄角度，寻找暗调背景。然后使用点测光，对着主体亮部进行测光，就会将背景压暗。
第二种方法：当无法寻找到较暗背景时，我们可以人为的制造黑色背景。比如在公园里有很多摄影爱好者会随身携带一块黑布作为背景，拍摄出来的花卉色彩形态十分鲜明。拍摄方式依然是采用点测光，对主体亮部进行测光。
这前都提到了使用点测光进行拍摄，为了防止大家不会设置相机，下面教给大家设置方式。
在光线对比较强的情况下，使用这一招很容易就能把背景拍成黑色效果。
使用评价测光模式，拍出的效果
使用点测光模式对花朵测光，拍出的效果
可以看到，使用点测光对准主体亮部进行测光可以有效压暗背景。如果使用评价测光就不能压暗背景吗？其实也可以，降低曝光补偿即可。
第三种方法：压暗背景最不受条件限制的方法就是使用闪光灯对主体进行补光，原理在于当闪光灯对主体补光时，瞬间产生的光亮使主体曝光正常，并与背景产生大光比，这样背景就会因曝光不足而变黑。
上图即通过左上方的补光使的模特曝光正常，但是背景由于受光不足则被压暗，使得模特与背景分离开。拍摄时相机的快门速度较高，为了保证背景的虚化效果，光圈则不宜太低。
所以为了保证主体曝光正常，就只能依靠闪光灯补光，也正是应为使用了闪光灯补光，才会产生大光比，从而压暗背景。
这就是我们常说的闪光灯户外压光技术。关于闪光灯压光技术推荐您阅读以下文章深入学习：
你造吗，压光是户外人像摄影师的不传之秘
3、丰富的暗部细节表现层次
上面两种有关黑色利用一个是主体为黑色，另一个是背景为黑色。但在我们实际拍摄时，绝大多数情况的黑都不是如此集中的出现在主体或者背景上。这就需要我们注意画面中的暗部，避免其成为死黑，使画面缺乏层次感。
如上面这幅拍摄于泰国的图片，由于不注重暗部的层次，那画面中的这些建筑物就是死黑一片，除了形状完全看不出表面细节。
虽然夕阳的颜色由于曝光不足颜色更鲜艳，但是建筑物黑却成了该图的硬伤，画面层次感大打折扣。
而在仔细的控制曝光后，可以看到建筑表面由灰到黑或者由黑到灰的渐变过程，画面内容就丰富起来了。
丰富的暗部细节会使图片内容更饱满，同时由灰到黑的逐渐过渡使画面充满层次。要做到这点，就要精细控制曝光。拍摄一张图片后，放大对暗部进行观察，看是否丢失了细节，如果暗部丢失了细节就要增加曝光量。
有时拍摄场景的光比很大，无法同时兼顾到亮部和暗部均曝光正常，这就需要我们使用一些特定的技术，比如摇黑卡，包围曝光，使用渐变滤镜，均是应对此种情况的方法。
4、死黑并非一无是处
既然黑色要有细节，那么是不是死黑就一定不对呢？其实并不是这样的。有些时候我们需要在画面中出现死黑。比如下图这种时尚人像摄影。如果该模特的另外半边脸出现了细节，则该张照片的神秘氛围就被完全破坏了。
死黑代表未知，有时大面积的死黑就好像是无底的深渊，而画面中的亮部就好像是地狱中的一线生机，让人充满希望。如果此时的暗部出现了一点细节，那么暗部不再是地狱，而是小黑屋，亮部不是生机，而是为了找东西打开的手电筒。
此类图片大部分都需要利用闪光灯，原理与户外压光技术是相同的。需要小光圈，快门速度尽量高，再加入适当的后期，这样就能将周围环境充分压暗。使用该种方法拍摄的画面通常具有较强的艺术气息。
5、以黑为墨——黑白图片
谈到黑，就不得不谈黑白图片。即便是如今数码彩色图片如此普及，依然有不少人潜心拍摄黑白照片，可见黑白摄影的魅力。亚当斯的黑白作品，至今依然无人超越。
“黑”在中国传统艺术中所占比重也非常大。书法、国画，这些国之精粹无一不是用“黑”来表达。绘画主义亦是摄影流派中不可忽视一股力量。
比如郎静山老师的这幅 《泊》，仿中国国画的绘画风格，利用黑白灰表现风光意境。通过黑白灰的交替将船泊西山下，自随柳枝飘的意境表现的淋漓尽致。
在拍摄该类国画风的图片时，对拍摄场景、天气的要求都比较高，而且需要一定的后期基础。拍摄该类画面最适宜在大雾天气下，杂乱的场景都会被“白”填充，“黑”的内容就会简介、明了。
希望该篇文章可以让您对照片中的黑有一个更透彻的理解，并且在平时拍摄时可以有意识的去控制画面中的“黑”，利用画面中的黑去表现您的想法。继续了解更多摄影知识请点击文尾“阅读原文”
