2019年12月12日，沉寂了有23年的《樱花大战》新作发售，一瞬间新老粉丝悲喜交加。2020年4月3日，《新樱花大战》的TV动画播出，再次让新老粉丝的内心掀起一阵巨浪。这个在日本乃至整个ACG界享有圣名的游戏算起来真正的已经快到了24个年头了。而这24年中有的人走了，有的人选择去了其他的地方，也有的人从未离开。这24年中不仅《樱花大战》逐渐淡出了人们的视线，连世嘉也不再是当年的那个世嘉了。但是不管怎么样，只要提起《樱花大战》相信许多 80和90 后的玩家心目中都会有一段美好而又难忘的记忆，不管是那首热血沸腾的主题曲《檄!帝国華撃団》，还是那首让人流泪的《如花似你》，亦或是帝国华击团和巴里华击团的舞台演出，又或是帅气的机甲光武斩妖除魔的热血战斗，再或者是大神一郎与各路女孩们的暧昧之情…总之一句话就是，玩过《樱花大战》的玩家总能在这款游戏中找到让自己爱上她的理由。虽然是款游戏，但是她却成为了众多80.90后的一个成长过程中不可磨灭的记忆，甚至是生活中的一个部分。
整部游戏的剧情按照正常角度来说是在03年的《樱花大战4》当中就结束了，但是官方认为是在 05 年的《樱花大战 V》中结束，之后在 08 年 NDS 上发售过一款叫《樱花大战因为有你》的外传战旗作品（我在B站空间有做过这款游戏的解说，因为难度较大我选择了放弃），在此之后除了手游，我们就再也没看到新作的身影，直到2019年新作之后这个系列的故事才继续接上。但是这个新作着实劣质到让粉丝们心灰意冷， 世嘉的举动仿佛就是告诉玩家和当年的粉丝自己就是想用这个曾经浪漫又热血的经典来圈钱。到今天作为一个老玩家，一个忠实的樱战粉和世嘉粉真的很想用五代的副标题来对这个系列说一声：“再见，吾爱”。今天就带大家来回顾一下整个《樱花大战》系列这24年来的风雨历程。
1996年，对于世嘉来说是特殊的一年，这一年是世嘉与任天堂和索尼的主机大战如火如荼的时候，也是世嘉土星发售许多经典大作的时候。在我之前的文章中提到过，当时的世嘉土星在与索尼的PS的斗争中处于一个旗鼓相当的阶段，虽然 PS 上也发售了《生化危机》《寄生前夜》这样的大作，但总的来说还不像后期PS2那样强势。而世嘉为了应对这个局势先后将《VR战警》《死亡之屋》等经典登录土星来平衡这个局势，而于1996年土星发售《樱花大战》就是对抗PS的功臣之一，它的出现是非常吸引玩家的，弥补了 SS 上游戏类型的不足。
其实世嘉早期的游戏甚至可以说现在的游戏基本都是过于硬派的。像早期的《VR战士》、《VR战警》、《死亡之屋》等，到后面的《索尼克》、《梦精灵》、《莎木》这些，再到现在的《如龙》《猎天使魔女》这些大作也好，都多多少少秉承着世嘉一贯的硬派风格（我真的很好奇这公司为啥这么喜欢这种风格）。面对这种硬派又硬核的局势，世嘉发现土星上缺少一款能继承世嘉精神，又能迎合大众玩家的游戏。于是这种想法很快就传达到了世嘉高层那里。
1994年冬天，时任世嘉副社长的入交昭一郎向广井王子抛出橄榄枝，邀请后者来到了风景宜人的塞班岛。在那里，入交道出了自己的真正目标。以入交昭一郎为代表的世嘉高层知道，开发属于世嘉自己的AVG和RPG游戏，才有机会和任天堂、索尼正面对抗，才有机会解决土星游戏单一的问题。至于为什么找广井王子，其实是当时的环境决定的，按照现在的ACG文化交融程度，基本上是由多方人员协力或者多个公司合作完成。但是能够真正将策划、监制、商业开发乃至商业发言人一肩挑、引导IP横跨ACG各大领域的人，大概也就只有全能的广井王子了。
“世嘉要做一些能够流传到后世的作品，所以我要的是一个特别的角色。”入交昭一郎对广井王子提出这样的要求。
广井王子与入交昭一郎的想法不谋而合，善于塑造人物角色的他答应了这个副社长的要求，并马上就想出了一个不错的点子：
“入交先生你想象一下这样的画面，在碧海蓝天下，一群女孩在你面前水平地一排站好，然后一起‘啪’的一声敬礼……”（直到今天我都好奇这个老流氓脑子里都是什么天马行空的想法）
当广井王子从塞班岛返回日本，关于游戏的表现形式一直在他脑海中如入云山雾障，始终无法成型。直到他回到公司，看到属下的社员正在聚精会神地研发一款桌面战略游戏，他们在一个画满六边形格子的手绘棋盘上，利用一个小方块在格子中移动……
“如果将里面代表战士的方块换成是女孩子的话会不会很有趣？”
AVG、战略SLG和恋爱育成等等元素相互激荡碰撞，在广井王子的脑海中迅速成型。才华横溢的他马上拿起毛笔，让自己的想法跃然于纸上，然后这张泼墨写意的“企划”就这样原封不动地呈现在世嘉高层面前。《樱花大战》就在这样的背景下诞生了，它的出现完美地补充了土星游戏阵容上类型的不足，而且也为世嘉带来了一个永恒的经典。
在人物角色设定方面，广井王子找到了人气漫画家藤岛康介，凭借着《逮捕令》和《我的女神》两部超人气作品一跃成为讲谈社的王牌漫画家藤岛起初是拒绝广井的，但是实在是架不住广井的热情和执着最后答应了广井的要求，开始了这长达多年的合作。
作为一个天才一样的广井在制作游戏方面也一样有这天才一样的想法：一般游戏都是开发到一定程度之后再由作曲家根据基本确定的内容进行谱曲，而广井却是从音乐开始进行着手开发。全才的广井王子率先为游戏敲定主题曲和插曲，再将剩下的任务交给了殿堂级音乐制作人田中公平。广井作的富有气势的歌词加上田中公平中西合璧的谱曲手法，使得主题曲《檄！帝国华击团》在游戏发售后很快就被传唱甚至成为了ACG界的经典。
在剧本编辑赤堀悟的建议下，广井王子将游戏做成动画式的章回体，在每一话结束的时候，都会加入动画化的次回预告。在游戏中配合剧情也会出现动画，根据广井王子自己所表示，一话的内容相当于是一集三十分钟的电视动画，所有的设计都是为了让玩家觉得自己就在欣赏动画一般，这在当时动画式表现刚起步的年代可说是一大创举，这种并非靠单纯的文字叙述的做法很好地诠释了广井和赤堀精心打造的世界观。“蒸汽×魔幻”结合、架空的大正时代、一系列的神秘事件，化身歌舞剧团的特殊组织“帝国华击团”与以妖僧天海为首的邪恶组织“黑之巢会”的正邪之争。在这一系列战斗中，由太古时代的“魔神器”引申而来的“二剑二刀”（灵剑荒鹰、神刀灭却、光刀无形、神剑白羽鸟）设定充满日式传说色彩，围绕其发生的故事也被玩家们津津乐道；灵子甲胄的形象虽然不算出彩，但是由于游戏的超强人气，令《樱花大战》长期被玩家请求参战《超级机器人大战》。但是广井王子对《机战》始终不感冒，坊间甚至有传广井放出“除非我死了，否则《樱花大战》不会进入机器人大战”这样的决绝言辞。广井之所以抗拒《机战》，很大程度上是因为“《机战》系列”往往会对原作剧情进行大幅度的修改，在广井看来这是对原作者极大的不尊重。这也说明了广井对于自己作品的珍视。
由于藤岛康介的角色设定迟迟还没有发来，所以广井又开始不按套路出牌了于是干脆提前开始了的声优海选。对于声优，广井也有特别的要求，他希望用歌声一样的声音来读出对白，毕竟整部游戏是有“舞台剧”和“音乐”这两个重要元素的。于是来面试的声优挤满了现场，尽情地展示着自己的才艺。其中一个声优那可爱而甜美的声线深深地打动了广井王子，这名声优就是横山智佐。
1994年的最后一天，RET公司的传真机忽然响起了喧嚣的运行之声，一张又一张的原稿被吐出、叠加，组成了一份沉甸甸的档案。久久不见回响的藤岛康介终于发来了人设稿件，广井王子看过之后惊为天人。这种先定下音乐、再定下声优、最后定下角色的特殊开发过程似乎注定了这是一部不平凡的游戏，也注定了游戏开发并不能一帆风顺，但是不平凡的过程能成就一个不平凡的作品，或许一系列的不平凡暗示着《樱花大战》将会是一部不平凡的作品。
然而，当游戏进入真正开发的半年后，问题真的出现了。开发情况与现实相去甚远令制作团队产生了分歧，开发进程一片混乱，发售日期一推再推，使整个项目陷入随时要被腰斩的危机。面对这种混乱的情况，世嘉亲自接手了最后决定性的开发操作，部门研高管的大场规胜率领其团队加入了制作，使得混乱的局势一下子扭转乾坤。广井王子对于大场的手段倍感赞赏，甚至称之为开发工作的“救世主”。同时，被藤岛康介指名的松原秀典加入团队，为动画制作团队注入了“灵魂”一切都开始往好的方向发展了。
《樱花大战》的恋爱AVG和SLG成分相得益彰，LIPS系统令游戏显得更具多变性，除了官方有意无意间塑造的大神和樱这对CP，玩家还可以根据喜好令大神向花组各位美女进行接触。傲娇的大小姐神崎堇、粗枝大叶却又不失少女味道的桐岛神奈、任性萝莉爱丽丝、旗袍眼镜娘李红兰、坚强而脆弱的玛利亚，总有一种适合玩家的口味。也足见广井王子对于恋爱元素的驾轻就熟。比起当时由《心跳回忆》所带起的恋爱育成游戏大潮，加入良好世界观和更丰富元素的《樱花大战》无疑是百尺竿头更进一步。这里给大家延伸一下“LIPS”系统，全名为 “Live & Interactive Picture System”，是一种特殊的选择系统，玩家们得要在时间内作出抉择，时间将根据事件的情况而有所增减，除了选择选项外，玩家可以不选择任何选项，等于也以不说话作为一种回应，角色也会对玩家的不回应做出不同的反应，在日后的系列作品中也出现了选项中途消失，拿捏强弱的类比 LIPS 等使游戏变得更加多元化的设计。这种没有太多考虑的时间，就要给出你的答案的系统让当时的玩家可以说是眼前一亮。毕竟现实中的生活不也正是如此吗？哪有那么多闲工夫功夫容你考虑，说错了话当然要承担被讨厌的后果啦，你以为追妹子那么容易啊！当然，你也会因为选到了正确答案而更有幸福感，这就跟你现实追妹子一样，说错了你对象可能就成前对象，说对了没准就成了你老婆。
而游戏的玩法是现今游戏常见的战棋式 SLG 为基础，并加入了堪称无所不能的 “庇护”、队长指令、合体技等游戏独有的要素。当时热门的战棋游戏，多为 2D 的画面表现形式，但是《樱花大战》将 3D 的机体建模直接摆在地图上，移动与战斗的无缝衔接，对当时的玩家来说是非常有吸引力的。配合着之前在日常对话中的羁绊，在战场上你的指挥将更加融入情感，时不时会触发对话和紧急事件，所以难免在下达命令的时候又多了一份谨慎、生得一份怜悯。另外除了原有的系统外，还为主角大神量身打造了“队长类型＂，随著在冒险模式与战斗模式下的选择，将使大神的能力与必*技产生变化，使战斗变得更有乐趣。而且变化的必*技和感情羁绊的合体技这也大大提高了玩家对游戏的探索和对游戏的耐玩性。
在96年的“CESA大奖”中，《樱花大战》以绝对的优势力压还没正式面世的《最终幻想Ⅶ》，成为当年度的大奖得主。但除了收获奖项，游戏叫好又叫座才是这个预算已经是原来两倍的作品最需要的结果，然而现实又是如何呢？在1996年9月27日的秋叶原，《樱花大战》发售当天就已经卖疯了，而市场上的存货也很快被抢购一空，那些排在长龙靠后的人不得不东奔西走，只为得到一份以真宫寺樱飒爽挥刀情景做封面的碟片。最后《樱花大战》以喜人的销量为世嘉带来的惊人的收益，同时带来的还有就是土星的销量增加。于是世嘉开始紧锣密鼓的进行续作的开发。
《樱花大战》封面
站在成功的基础上，《樱花大战2 望君珍重》对系统和动画进行了更好的优化，合作模式的加入使得战斗中的变数更加丰富；新加入的动画制作方带来更好的CG和动画效果，令游戏的表现力更加提升。新加入游戏的两名女性角色 —— 来自欧洲“星组”的织姬和雷尼，以及死去副司令菖蒲的妹妹藤枝枫成为新的副司令（这里说一下，副司令一直是我特别喜欢的一个NPC），让游戏的剧情更加的丰富，光盘CD甚至达到了8CD的地步。新的花组要对抗来自以陆军大臣、古代阴阳师后人京极庆吾、鬼王为首的“黑鬼会”，由金刚、木食、水狐、火车、土蜘蛛组成的“五行众”令花组吃了不少苦头，使得围绕魔神器的争夺战再次上升到一个新高度。最终《樱花大战2 望君珍重》取得了50万份的销量，总体销量也比一代有所提升，而这也算是对帝国华击团花组系列一个最好的阶段性总结。
《樱花大战2》封面
到了1998年，世嘉推出了最后一代主机DC。而为了挽回DC的销量，世嘉同样将《樱花大战》搬上了DC平台，于是在2001年3月22日（这个日子对我来说非常的特殊，既是我父亲的生日也是我一个喜欢很久的女孩的生日）系列的第三部《樱花大战3巴黎在燃烧吗》发售了。
这次制作团队将游戏的舞台从太正的帝都搬到了欧洲的“浪漫之都”巴黎，巴黎华击团的登场带来了新的变化，全新的成员带着浓浓的欧美风情令人耳目一新，唯一不变的就只有担任玩家化身的大神一郎。
在《樱花大战》引以为傲的动画制作方面，之前为2代制作动画的Production I.G继续担纲制作，但是不同的是技术得到了再次的提升。采用了传统的赛璐璐风格作品和日渐成熟的3D技术相结合的“NEO CG”来呈现 2D 融合 3D 的动画在故事的重要场面时常插入精美的动画来带动气氛，这一要素从3代则一直被至今。而再加上DC强大的机能使得游戏的内容也变得更加丰富，游戏将之前的战斗系统及画面全面性的进行更新，打造出称之为 “Active & Realtime Machine System”，简称 ARMS 的系统，除了机体 3D 化之外，玩家们能够自由在战场上操作机体，在进行各种动作时将会耗费相对应的行动值。是不是看到这裡是不是觉得有点熟悉呢？没错，日后的《战场女武神》系列就是在这个系统上进行加工出来的作品。同时自由活动时可探索的场景也进行大范围的扩大，之前在1、2代只能在帝剧探索，而到了3代玩家能在巴黎街头约着妹子喝咖啡，抓猫，看马戏。而画质上的提升更是让新老玩家眼前一亮。最后加上明贵美加接手机械设计工作，使《樱花大战3 巴黎在燃烧吗》成为了整个系列画面最佳的一作，撇除真宫寺樱等经典角色带来的人气因素，光是从游戏内容来说，《樱花大战3 巴黎在燃烧吗》可算是整个系列的巅峰（这里再插一句，整个系列里我最喜欢的也就是3代）。
《樱花大战3》封面
在此之后，《樱花大战》的境况也和当时的世嘉一样每况愈下，日薄西山。因为DC主机的骤然停产和世嘉的财政危机，迫使《樱花大战4 恋爱吧少女》加快了开发进度以规避损失.将原计划的开发时间硬生生地减半的结果，便是游戏篇幅缩减。尽管有真宫寺樱的回归，但是已经无力掩盖游戏下滑的趋势。但是广井王子依旧用自己独特的想法为玩家，为这里系列的剧情画上了一个圆满的句号。毕竟4代是给所有玩家，所有粉丝一个明确的答复，因为答案是什么···只有你自己选择了。毕竟广井说过，第四部是真正结束的一部也是给献给粉丝的一部。
《樱花大战4》封面
当世嘉退出家用游戏机硬件产业领域后，《樱花大战》也就彻底的和自家的主机告别了，“《樱花大战》系列”的前三部分别移植到索尼的掌机和主机，同时也积极地进行了中文化，希望打开新的市场，只可惜没有了好的正统续作作为基础，游戏IP无以为继。其中《樱花大战 炙热之血》就是在PS2平台上官方汉化的游戏。而后世嘉进入中国市场，与天人互动公司合作，将自家的产品大量移植PC并进行汉化，这也是这个系列在中国收获粉丝的一个开始。
到了2005年《樱花大战5 再见，吾爱》虽然直接登陆了PS2，不过这时大场规胜已经离开了世嘉，并且正式出任游戏公司GungHo的社长，告别的并不止戏外，新作将故事地点放在另一个国际大都会 —— 纽约，以往的花组成员几乎全部谢幕，游戏的男主角也变成了大神一郎的外甥——新次郎。虽然游戏的性能有了提升，但是游戏的风格大幅度改变以及熟悉的人物角色令死忠们无法接受 ，而最后的反响却只能用平淡来形容，游戏的销量最后跌入了低谷，而也令《樱花大战》整个IP陷入了沉寂。这一切冥冥中似乎为《樱花大战》开辟了一条新航道。
《樱花大战5》封面
——四散飘落的樱花《樱花大战》可以说是一个作品种类繁多的IP。甚至可以说是堪称泛娱乐化的典范。作为一名全才的ACG制作人，广井王子自然不会将《樱花大战》这样的优质IP局限在某一个领域，这也是作品能够深入民心的重要原因。
益智方块游戏《樱花大战 花组对战》是率先被开发出的衍生作品，其后以广播节目形式出现的超短篇剧情配合一些迷你游戏的《樱花大战 蒸汽广播秀》和《樱花大战 帝击画报》也有不错反响。其后推出的《樱花大战物语 神秘的巴黎》和《樱花大战V EPISODE 0 荒野的少女武士》《樱花大战GB 檄-花组入队入门》、《樱花大战GB2 雷霆大作战》以及《戏剧性迷宫 樱花大战 因为有你》等外传作品游戏，但是反响多多少少都很一般。
按照日本ACG的套路，动漫自然也是必不可少的元素，再加上热门游戏改编动漫更是屡见不鲜。由于游戏本身就是以动画的形式呈现，其中的许多元素甚至不需要经过太多加工便能形成脍炙人口的动画作品。《樱花大战》最早以OVA的形式连载，随着作品的人气水涨船高，《樱花大战TV版》和动画电影《樱花大战 活动写真》也相继上马，与游戏相得益彰。这里附带一提的是《樱花大战TV版》走的虽然是1代的剧情但是其剧情却比游戏本身要丰富的多，甚至可以说是对游戏的世界观和设定进行了一个很好的补充，现在B站可以观看，有兴趣的不妨去看看。
在游戏的兴起之初，作为主题曲的《檄！帝国华击团》以单曲形式发售CD，销量达15万张，无疑为后来者开了个好头，之后收录了包括6名女主角的主题曲在内共计12首歌曲的《帝击歌谣全集》更进一步获得超过20万张的销量。这样的成绩在当时少有游戏音乐专辑能与之比肩。在两年之后，《樱花大战2 望君珍重》的音乐以几乎同样的出版方式再次获得15万和超过20万的销量。而更具有开创意义的是，一心要复兴歌舞剧艺术的广井王子让游戏走出二次元，照进现实生活中。声优们为演活游戏中角色而苦练的歌舞技艺得到了更大的展示空间。她们经常以“帝国歌剧团·花组”的身份参与广播节目、广播剧和公开演出。
每年夏天暑假之际，世嘉都会推出有声优们出演的音乐剧“帝国歌剧团·花组特别公演”系列，这一传统维持了超过十年；除了定期公演外，还有针对圣诞、新世纪倒计时、新春等节日所举办的演唱会和歌谣秀，这些作品都被灌录成CD，进一步丰富了作品库。原本长居幕后的声优们走到了台前，通过歌舞的形式展现她们除了声音以外更多的魅力。这是声优偶像化的时代开始，每个声优都有自己的死忠粉丝，甚至担任神崎堇声优的富泽美智惠因为相夫教子的缘故不再担当声优之职，制作组还特意为富泽举办了隐退纪念活动并制作了“神崎堇 隐退纪念”的OVA。然而隐退的神崎堇在新作中又再度复出，却因灵力不足而无法再战让人着实心酸，我这里就寻思你世嘉都请来了横山智佐和富泽美智惠了，让两人游戏剧情里对对话互动互动能死啊，多点互动也不至于新作被骂的这么惨。
——樱花与我，缘自PC和那个蓝色字母说了这么多这游戏的前世今生，不过是作为一名游戏UP所要写的还是对《樱花大战》的喜爱之情。不过很可惜的是，在我的成长的过程中，虽然启蒙游戏是世嘉的，玩的最多的也是世嘉游戏，但是真正陪伴我的是主机却是PC和PS2，我从未拥有过土星和DC。当我第一次见到《樱花大战》的时候是2005年，那年还是上小学的我在电脑店见到了由天人互动所引进的官方中文版《樱花大战》，那时的我并不认识这个系列也并不了解这个系列，但是我却认识包装盒右下角“SEGA”那四个字母，因为在我的记忆中我玩的第一款游戏是《死亡之屋》当时开头的“SEGA”这四个字母让我印象深刻。之后接触的《VR战警》《索尼克》《怒之铁拳》甚至《战斧》都有这四个字母，于是这四个字母就这么被我深深的记在了心里。天人互动当时引进了《樱花大战》的 1 代和 2 代，除了单体售卖的盒装正版外，还推出了合集形式的“樱花浪漫盒”。当时售卖 199 元的大盒子，TV 版加 1 和 2 的游戏版一共 30 张盘。而且附赠各种赠品，但是199元在当时对我来说是天价，而且对于任何一个普通家庭来说也是一笔不小的开支，一切都是那么的遥不可及，但是当自己辛辛苦苦攒下钱买回那一套珍品后却又宛如珍宝，那一刻我仿佛觉得自己是世界上最快乐的人。时过境迁，天人互动早已人去楼空，而“樱花浪漫盒”也早就找不到了，留下的也只是高昂的收藏价格了。
直到今天我所有的收藏品中除了那些特摄的飞机外，剩下珍贵的就是《樱战》的这些收藏了。而我作为游戏UP主的初衷也是想将《樱战》这个游戏的作品介绍给大家，想让这些动听歌曲让更多的人听到。不管是让人激昂游戏的主题曲《檄！帝国華撃団》《御旗のもとに》还是动听的结尾曲《未来（ボヤージュ）》《花咲く乙女》，这些歌曲依旧陪伴了我整整15年。不管是从当年的随身听CD机到MP3到MP4，到现在手机···这些歌曲都是一直没换过的。而那首动人的《君よ花よ》更是让我心中流泪的歌曲，当年跟朋友们合唱的这首歌更是震撼一时。而这首歌更是真正粉丝中的经典。因为他们经历了整个系列的完整，当大神一郎与心爱的女生牵手相拥的结局画面出现时更是将游戏代入了完结。伴随着缓慢的旋律，抒情的旁白，与成员们整齐的和声，为每一位打到这的玩家留下了美好的回忆。一个系列在这里告一段落，玩家在屏幕前泪流满面，又感谢着她一直以来的陪伴，以及带来的感动。
UP一直收藏的系列全套
——结尾写到这里的时候，已经是凌晨四点半了，电脑里循环播放着那首《君よ花よ》，整篇文章一通写下来，感觉除了列一堆数据和自己的感想外好像也没啥东西，但是内心却真的是有一种满足感，是写这篇文章时感受到的幸福，也或许是我把这份心情传出去的幸福。《樱花大战》是很多 8090 后玩家心中的感动，也是很多玩家心中的回忆。它是世嘉为数不多的珍品，也是世嘉真正应该重视珍品。不管你有没有玩过，但是我相信你肯定多多少少都有关相关的接触，现在新作发售不久而动画也才上映，趁机补补档也是可以的。而这部作品本身也是一部爱与和平为主题的游戏系列，反战依然是这个系列始终所表达的内容 ，不管是暗示一战的残酷还是暗示珍爱生命，还是对历史背景的借鉴，都有很多内容值得介绍——游戏在文化层面，同样有着很高的挖掘价值，是一部拥有深度的作品。想介绍的东西真的太多，但是又写不完···而且也不知道该从何下手。但是我之前就一直想写一个关于《樱战》的文章，但是不知该从何下手。正好动画开播，就趁机写了吧。但是说这么多，我真的世嘉既然有心复活这个经典就好好做这个系列，而不是随便粗制滥造糊弄粉丝，因为粉丝可以为情怀买单但是···粉丝的心会被情怀伤。如果粉丝的心受伤那么这份情怀还能有谁买单呢？毕竟情怀和回忆可是经不起打击的，而希望那太正的浪漫樱花不会被人遗忘最后消散，而当年的粉丝的心中也永远有一片属于自己的樱花。
“花开花散，是那樱花，樱花大战啊···”
——米田一基
