话说，《海王》里渔夫国国王，去年刚被奥姆王残忍*害。
但他的憋屈的人生，并没有完。
投胎成为上古巫师的他，又开始为强大能力的继承者愁到发白。
两位角色的饰演者，都是演员杰曼·翰苏
暴食、贪婪、懒惰、嫉妒、骄傲、淫欲、愤怒。
被黑亚当带到人间的七种原罪，早已传遍全球。
想在地球上，找一个心灵纯洁的人逐梦超英圈，怎么就这么难？！
在跨越四十多年认真细致、反复调研的盲选中：
大巫师探过妙龄少妇的闺房；
系过懵懂男童的心结。
最终，他选了一个喜欢看脱衣舞表演、立志在变强后街头卖艺的14岁小混混，来继承这个响亮又沙雕的名号——
《雷霆沙赞！》
开门见山，*姐觉得这部电影很！好！看！
我甚至觉得，它才应该是DC独立电影以后的新方向。
但影片的猫眼及淘票票评分都是8.0，豆瓣评分6.8。
在DC全面崛起的《海王》之后，口碑一夜回到了“我妈妈也叫玛莎”的水准。
有人骂沙赞低幼，有人嫌特效不炫，有人甚至说“这次就是DC抄漫威，没抄明白”。
评价《雷霆沙赞！》，很多人都喜欢拿漫威的《蜘蛛侠：英雄归来》做对比。
首先，两部电影的主角，都是正在上学的青少年。
其次，两个故事都围绕，主人公的家庭和成长做文章。
但所谓的“DC正在漫威化”，真的有据可依吗？
我们一项一项看。
反套路的剧情
以往的超级英雄，不是智商超高，就是神祗血脉，再不济也是军人或雇佣兵出身。
就连漫威的邻家男孩蜘蛛侠，都是蜘蛛界钦定的天选之子。
总而言之，被选择得到超能力，是铁打不动的硬设定。
观众只要考虑，主角是如何一波三折，打败超级反派就完了。
但前面也提到了，我们的沙赞根本没有纯洁心灵，更别说什么高贵血统。
继承超能力，全靠大巫师赶鸭子上架的无奈。（判定纯洁心灵的那块石头，现在已经没了）
成为超级英雄后，沙赞和伙伴虽说跟蜘蛛侠与小胖子一样，开启了搞笑的问题宝宝模式。
可在影片的大部分时间里，沙赞一点都不“正面”。
一会找人拍照，一会去ATM偷钱，一会又差点害死路人。
臭美、自私又爱显摆，怎么看都像是即将失控的反派。
故事主线里最重要的超能力，其实在于*家庭的父母。
而到影片的最后决战，沙赞甚至玩了一套“反个人英雄主义”。
大战告捷，不是个人的炫技，也没有信仰的感染，而是分享与协作。
可以说，《雷霆沙赞》虽然拍的是超级英雄，结局是合家欢，但一路下来，全都跟惯用套路对着干。
不要说漫威，这操作在DC电影里都少见。
那它有没有继承DC祖传的暗黑风格？
这就要聊到下一点——
悲惨阴暗的内核
有人说《雷霆沙赞！》天主教七宗罪概念的引入，实在太敷衍。
七个邪恶化身的怪物，不但戏份极少，连一点辨识度有没有。
这一点*姐，非常赞同。
而且全程沙雕的风格，也大大破坏了DC序列的严肃性。
但*姐觉得，这部电影继承黑暗属性的重点，在于：
讨论“拒绝成长”还是“选择长大”的主题。
希瓦纳博士小时候因为亲人的埋怨和巫师的蔑视，始终活在不被认可的阴影里。
比利经历*家庭的帮助和呵护，最终融入新家庭。
如果换做漫威，比利的成长绝对是影片超过9成的内容。
但《雷霆沙赞！》却把开片的重点，放在了希瓦纳博士乖戾性格的起源。
记性好的同学，现在应该会问：
《蜘蛛侠：英雄归来》里，不也是上来就讲秃鹫为啥作恶嘛？
凭啥《雷霆沙赞！》上来拍反派的童年阴影就叫阴暗？
这里更好解释。
因为开头看似在讲希瓦纳，但巫师40多年来都没找到心灵纯洁的人，这意味着什么？
在影片的世界观里，内心纯洁的人根本不存在！
继没事就末日的大都会市，饱受疯人院困扰的哥谭市之后。
恭喜DC喜提道德完全沦丧，圣诞老人在电视上高喊mother f**k的费城市！
而比利拿着指南针找到生母的那场戏，没有温情，更别提和解。
从前的真相，对比着比利美化的记忆，现实怎么残忍怎么来。
比利的妈妈并不是反派，但却毁掉了比利的童年。
这种介于灰色地带的角色，是漫威独立英雄电影害怕设立的。
因为它们永远逃不开，符号化的反派和背书式的普世价值观。（银河尬舞团和死侍算是例外）
除此之外，《雷霆沙赞！》还拍出了黑人超英，残疾人超英，甚至是大银幕上的首位亚洲超英，所有的政治正确全都蜻蜓点水，比漫威大声疾呼的那一套不知道高到哪里去了。
至于上映前，影片一直在宣传的漫画迷小朋友变超英的噱头，虽说足够有趣，但预告片几乎全放出来了。
整部片出现的DC梗，倒是没有片尾动画来的惊艳。
老实说，评价一部超级英雄片，不应限定这是哪家的作品，就必须要延续什么样的风格，更不应该贬一派夸一派。
但不少人有关沙赞低幼、套路、抄袭漫威的说法，真的让我感觉是“黑装粉”。
这就是第二个彩蛋，准备去看的朋友不用等了
这两年，DC的确在尝试超英电影的新方向。
如果说《海王》是DC搬漫威的套路，去海洋馆开了个脑洞，那《雷霆沙赞！》真的是修了一座造型奇特的少年宫。
不论这部片的评分会落到何处，票房会如何低迷。
DC flims的未来，*姐第一个期待！
