“你和我就好像是个弹球，弹到哪里，什么时候停，都是身不由己。”
《暗花》
银河映像的经典作品之一，这句电影中的经典台词充满了小人物的宿命论。
这是一部由梁朝伟、刘青云两大影帝演绎的香港经典电影。
虽然师从于杜琪峰，但与杜在苍凉阴冷中透出细腻温情的风格不同。
游达志作为该片的导演，将疏离阴郁的风格放大到了极致，犹如上帝之眼，冷冷的看着片中的人物在命运间挣扎。
在澳门，以基哥和佐治为首的两大新生帮派力量为争夺地盘而闹得满城风雨。
自相残*导致了帮派利润的大幅缩水，这些举动惹怒了幕后大佬洪先生，放言誓要清理门户。
忌惮他的辈分地位和实力，犹如山中的老虎，洪先生吼一声都能惹得周围的动物震三震。
然而当积累一定实力之后，野心*随之不断膨胀。
面对昔日大佬发出的宣战，得知消息的基哥和佐治反而立马联合起来形成同盟，计划将这棵大树扳倒。
但是，还来不及建立巩固的联盟，江湖上便放出了基哥要出暗花*佐治的传言。
500万的花红，巨额的奖金引得江湖上人人都心潮汹涌、蠢蠢欲动。
梁朝伟饰演黑警阿琛，为了保障基哥和佐治的谈判顺利进行，在明天晚上之前，他必须保证佐治的安全，将所有垂涎花红的暗*者驱逐出澳门。
拎起番茄酱的瓶子直接将暗*者的手骨砸碎，用笔尖将嫌疑人的十个指甲全部挑出。
披着白道外衣的阿琛为了达成任务率领着一帮比黑帮更凶狠的警察横行街头。
或许是花红的诱惑实在太大，引得那些*手即使接到阿琛的警告依然不肯放弃；
也或许是阿琛太过草木皆兵，看到一个黑社会分子便觉得是心怀不轨的暗*者。
24个小时，马不停蹄的到处奔走，两个新生帮派的命运就握在他的手中。
雷厉风行的举措，张狂肆意的风格，用随身携带的手巾不时擦拭着脸上的汗水。
看似笃定自信的阿琛，心中的那根弦紧绷得仿佛下一秒便将断开。
与他嚣张中带着紧张的情绪不同，刘青云饰演的光头*手阿东则显得更沉稳冷静。
拎着一个手提袋，鹰一般的双眼每到一处便将周围环境仔细的打量。
简短的对话和利落的行动，以及时不时对他头上的纹身特写，他整个人散发着狡黠阴冷的气场。
电影的前半部分中阿琛和阿东的正面对手戏并不多，即使是在同一个场景，一边是跋扈的姿态，一边是成竹在胸的冷静。
一静一动的结合，两种全然不同的气场互补，犹如太极的阴阳两极。
然而在为数不多的交集中，仅凭借对视的眼神便好像能迸出火花，在克制的对话中，掩不住的是暗涌的波涛。
同样是双男主的影片，《暗战》中一正一邪的警匪二人，类似游戏般斗智斗勇的较量妙趣横生。
同样是黑帮电影，《枪火》中兄弟五人惺惺相惜的情义让人在残酷的丛林法则中看到了一丝温情。
而《暗花》则依靠对比强烈的背景色彩，时不时出现的光影变幻，通过这些诡异的色调，电影将人物内心的不安和焦躁外化表现得淋漓尽致。
在这里，没有情义，没有善恶，有的只是微小如蝼蚁的两人挣扎着等待命运的宣判。
*手阿东将自己比喻成手中的弹球，不能有自主的意识，一切都在洪先生的掌握之中，自己需要做的只是遵照着执行命令。
他就像阳光下的影子，默默的追随，安静得似乎没有灵魂，他以为这样便可以换来安稳。
正如硬币有正反面一样，若阿东代表的是背面，阿琛则像是正面。
积极的迎接挑战，尽心尽力的为帮派做事。
作为基哥的左膀右臂，坚信自己的付出会得到相应的回报，他的内心和他的行为一样，充满了后生的无知无畏。
一如开头他说的：
有什么事情明天晚上都可以解决，还用得着怕洪先生什么？一个十几年都没回过澳门的老家伙，能狠到哪儿去啊？如果他真这么厉害，我倒很想见见他。
他不畏天地，亦不惧鬼神，他，只信自己。
还记得他那时刻不离手的擦汗手巾，除了是因为高压和奔波，还因为他比别人多穿了一件防弹衣，穿了整整7年的时间。
确实，这件防弹衣在关键的时刻救了他一命。
随着离目标时间越来越近，诡异的事情也发生得愈加频繁：
突然出现在家的无头死尸，大声公无故被*害后将罪名栽赃到了基哥儿子的头上，甚至在办公室中莫名出现的500万......
似乎有一股不知名的力量将他一步步推到了风口浪尖，在众多的巧合下，形势极速扭转，他由捕鼠的猫变成了被追赶的猎物。
当终于发现事态不对时，一切都已超出了他的控制范围。
“陷害我有什么好处？我不是一个好警察，给我钱不就得了，搞那么多花样干什么？”
此刻的阿琛没了以往的意气风发，在囚室中强装镇定的质问阿东，充斥期间是满心的疑惑和焦虑。
再过一个小时，便可以知道所有的谜团，再过一个小时，便能决定帮派的命运。
破晓前的最后这一个小时，似乎是留给阿琛唯一的生门，而这也将是阿琛一生中最长的夜晚。
与其说阿琛和阿东像弹球，不如说更像是阳光中的尘埃。
似乎无处不在，却只是看得见摸不着的虚无，空气中些微的动荡便能轻易改写他们的命运，这何尝不是一种悲哀。
这部电影拍摄于1998年，那时候的香港大家都清楚。
不知所措，可以说是当时香港人民内心的真实写照，1991年罗大佑发行的《皇后大道东》这首歌更是表达了部分他们那时的犹豫与彷徨。
将起伏不定的心理加入创作中，利用高饱和度的色彩来塞满画面，时常出现的红绿背景色很好的反应了人物内心的扭曲和压抑。
尽管将故事发生的地点设置成澳门，但那动荡的环境和时刻紧绷的精神状态却无不折射出当时的不安情绪。
如他们面对未来时的迷茫一般，《暗花》这部电影也是在“迷茫”的状态下进行。
谁能想到，由梁朝伟、刘青云两大影帝演绎的极致对决，竟然在这部电影开拍之前连剧本都没出来，先是随便拍几组镜头，然后由编剧根据情况来继续编写剧本。
例如在结尾的镜子大战中，梁朝伟剃光头发假扮刘青云也是导演临时起意的想法。
边拍边写似乎是银河映像一贯的作风，这无疑加大了电影拍摄的难度。
但临时编写的剧本也并不代表着仓促粗劣，现场的头脑风暴反而激发出了他们的潜能。这样拍出来的电影，却成为香港影史中让人难以遗忘的经典！
正如豆瓣网友@木头Lala所说：
这部电影可以秒*大部分电影，没有一句废话，没有一个废的人物，没有一个废的镜头。
81分钟的时长，还不到一般电影90分钟的长度，强力紧凑的结构和叙事能力， 却能牢牢的将人的眼球抓住。
历史巨轮滚滚向前，很多人感叹香港电影的没落。
但值得庆幸的是，在光与影的世界中，至少通过镜头记录下了那个年代的经典佳作。
