痴迷武侠武侠的时候，也开始接触好莱坞的西部片。其中有两部片子记得最清楚，一部是港片《白发魔女传》，一部是好莱坞的《快枪手》，感觉好神奇！
荒漠、小镇和及无尽的黄沙，对上雪山、江河和无际的草原，只不过影片中的主人公，一个使枪，一个用剑，一个子弹横飞，一个刀光剑影，但骨子里都是一样的热血：除暴安良，匡扶正义。
或许是出于人人都有的那一种简单情怀，以后看武侠片和西部片，总喜欢拿来做比较。
看《黄金大镖客》《与狼共舞》的时候，感觉有《新龙门客栈》《东方不败》做对应，内容和观感也没觉得差太多；看《大地惊雷》《不可饶恕》的时候，还有《英雄》《十面埋伏》作陪，多少有一点安慰；等看到《被解救的姜戈》和《豪勇七蛟龙》的时候，再看《冰封侠》和《武林怪兽》，感觉差的不是一星半点，还稍稍有些绝望。
这促使我将以往零散的记忆串起来，抒发一下内心的怅然。那首歌叫什么来着？爱与哀愁，说的就是这种心情。
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我把武侠片与西部片放到一起比较，主要有四个理由：
一是从时间上看，银幕上的西部牛仔枪手和我们武侠小说中的江湖豪侠，几乎是同一个时期出现在两个平行的东西方世界中；二是美国人喜欢西部牛仔和我们喜欢江湖侠客，从欣赏方面的心理需求上来说，并没有什么不同，因为主题都是一样的：行侠仗义，快意恩仇，除暴安良；第三，不管是美国人的西部枪手，还是我们的武侠剑客，他们都是虚幻世界里的虚幻人物，虽然有一定的现实基础，但都已经被完全神话。
关于最后这一点，我想补充一下。许多人认为，那些简单粗暴、无法无天的美国西部的牛仔枪手，是历史上真实存在的，这是一个很大的误区。
举个例子。美国西部片中经常可以看到原住民殷地安人*害旅居到这里的白人。但实际上，来自原住民的袭击的是微不足道的。
著名的西部研究学者基思·海尔·梅尔达勒说：美国原住民在1840年至1860年期间最多*死了362名移民者。将这一数字与20年间因各种原因死亡的30,000名移民相比，显然印第安人*死的人数是非常少的。而死在移民手中的原住民也只有426人。
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美国的西部片和我们的武侠片，都有着各自的血统和基因。
西部片脱胎于美国的西部小说。它以美国西部开发为背景，其昌盛的背后是现实社会的飞速发展，旧的秩序瓦解与新的阶级崛起，普通民众充满了对自由与正义的渴望。
而我们的武侠片，则传承于上世纪二三十年代开始兴起的武侠小说。那是乱世中人们朝不保夕的生活现实对文艺作品的投射。路不平有人铲，事不平有人管，有一身绝世武功，便可对抗不公，不平的世界，是自古以来传承的侠义精神的再现。
然而，过去这几十年，二者在发展方向和路径上，出现了很大反差。
据我的观察，直到今天，好莱坞的西部片在背景、场景和表现风格上，都没有太多的变化。荒漠，小镇，油画的调子和整体的氛围，几乎一如既往，而发生改变或进化的部分，只在人物内心世界和电影主题的开掘上。
你看，《黄金三镖客》爱玩枪耍酷的同时，也嵌入了人生的拷问。再看《不可饶恕》，可以说是将传统的西部片中的英雄神话彻底地打了个粉碎。片中的几个角色也都是悲剧人物，各自背负着不可摆脱的罪孽和厄运。到了《被解救的姜戈》，枪手们虽然没有太大的改变，但故事却演绎出时代的转变——从野蛮到文明，从混乱到秩序，从戈壁到城市，从仇恨到友谊。
很显然，好莱坞的西部片练的是“内功”，枪手还在那个荒凉小镇上，而且，拒绝一切漫威式的特效，但故事的内核和主题变得更加深刻了。
而我们的武侠片，似乎一直都在向外扩展。
画面越来越唯美，特效越来越酷炫，鲜血和*戮，变成了一种艺术的表达。你当然可以说那是一种暴力美学的追求，但好看之余，无法拨动心弦却是不争的事实。
武侠剧的场景也发生了巨大改变，以往的草莽江湖，完全已看不见，那些身怀绝技的大侠高手们，纷纷进城入宫。权力之争，不是不可以演，但一色儿的宫斗久了，那个叫做“侠义”东西便再也找不到。
另外，题材和风格方面，也有了较大幅度的改变，其中，有加载了智能科技的功夫片《机器侠》，也有穿越时空的《冰封侠》，题材看上去更加广泛，但内核和主题却没有任何进展，甚至因为有了炫目的特效，连最基本的故事也没讲好。
我不知道，这些类型的影片，是该向内功方面多加修炼，还是该将外家功夫多创造出一些花式拳路，但总体上讲，还是对我们的武侠片有点着急和不满。
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最近，又有一部好莱坞的西部大片《希斯特斯兄弟》发布预告。预告片又长又多，没等上映，剧情和精彩片段已经看个七七八八，从剧透和简介上看，依然是西部片那种粗犷和硬朗的风格，而主题似乎又有新的表达。
评论者说，这是一部格局庞大的西部电影，同时也给出了细致的角色情节，它拥有智慧的瞬间但也是一部令人心碎的悲剧。它深入到更宏大的主题中，比如父亲对儿子的影响，以及贪婪和工业化如何导致环境走向崩溃，以及人们对救赎的渴望。
《好莱坞报道者》评论，这部电影是“一部能让内行感到愉悦，演技彪悍以及细节细腻的作品。”
评论很好，视频剪辑也很棒，但期待之余，心里还是有些怪怪的。这大约与上周刚刚看过的《武林怪兽》有关。因为有个武林的名字，再加上古天乐、周冬雨的主演，碰上了便不能不去捧个场，但耐着性子呆了一个小时，终于还是提前离开了。可能是因为不再年轻的缘故，对这种没头没脑的折腾闹剧，实在走不了心。
实际上，这几年的武侠片真正可以拿来说道的并不多。真要考察起来，至少在三个方面有不小的弊端：
第一是太依赖后期制作技术了，以为有了3d特效，再加上花哨的打斗，便足以支撑电影的卖点，这怕是有点本末倒置了。
电影是综合艺术，虽然它已经突破文字故事的局限，但仍然无法取代文学的内核。而现在的武侠片，是被理解成听觉和视觉的娱乐消费品，以至于新媒体时代的技术手段奉为圭臬，以为这样就够了，实际上却丢掉了电影最本质的东西；
第二是不分鼻青眼肿的娱乐化。虽然电影最大的功能就是娱乐，安卓并不是电影的全部。你看默片大师卓别林的作品，在开怀大笑的背后，仍然给人以生存困境的深思。还有周星驰的那几部优秀作品，让笑声中的泪水，来洗刷人的灵魂。而这一切文化精神，似乎都已经在“娱乐至死”中荡然无存；
第三就是挡不住的挣快钱的诱惑，无论有无足够的沉淀，一部作品大卖之后，马上就会跟上一批。年轻导演无力探索创新，成名导演只关心票房收入，结果，翻拍成风，烂片一堆，令人一次次失望。
武侠片是最具民族风的电影类型，有着最广泛的基础观众，于情于理，于名于钱，都该有一个不断创新的持续传承。
于是就瞎想，国内的大导演们，尤其是新一代的年轻导演，每个人都应该至少拍一部武侠电影。不为别的，那些看武侠片长大的人，不至于人没死，武侠就没了。
想想人家西部片，早几年就喊着衰落和消失。但结果是，创新探索的新电影，一部接着一部推出来，不仅赢得很好的口碑，其票房收益也不见得比漫威DC差到哪里。
