《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland）是迪士尼的一部3D立体电影，其灵感来自于英国童话大师刘易斯·卡罗尔的《爱丽斯漫游仙境》和《爱丽丝镜中奇遇记》。由蒂姆·波顿执导，米娅·华希科沃斯卡、约翰尼·德普、海伦娜·邦汉·卡特和安妮·海瑟薇等联袂出演。
剧情简介
距离那一次历险奇遇已经过去了十年。曾经漫游奇境的爱丽丝（米娅·华希科沃斯卡饰），已经19岁的她生活在一个华丽富庶的大庄园里，衣食无忧，生活奢靡，在社会风气的带动下，渐渐的成长为家庭心目中所冀望的那种贵族女子，却早已忘却自己在9岁时的那些奇妙无比的经历。时光荏苒，在家族为她举办的19岁的生日宴会上，一位富豪的儿子向他求婚，对方是哈米什·爱斯科特（利奥·比尔饰），哈米什虽然家财万贯，性格却愚笨而木讷，跟爱丽丝根本不是一路人。爱丽丝发觉到自己并不想要这样的生活，渴望改变现状的她在小白兔的带领下，爱丽丝再次步入仙境。
这里依然是她童年来过的地方，一切都没有发生太大的变化，有着奇妙的黄色瞳孔的疯帽子先生（约翰尼·德普饰）率先欢迎了爱丽丝的到来，而专断凶狠的红桃皇后（海伦娜·伯翰·卡特饰）依然尖叫着要砍掉其他人的头，甚至连自己的妹妹白皇后（安妮·海瑟薇饰）也不放过。在双胞胎兄弟（马特·卢卡斯饰）的帮助下，爱丽丝逐渐地恢复了记忆，她将在这个童话般的奇妙世界里重新审视自己。
幕后花絮
影片于2008年12月完成主要拍摄，仅花费了40天时间，随后进入到后期制作阶段，将CG动画与真人动作结合，并且再转换成3D画面。
2008年8月6日和7日两天时间里，在英国普利茅斯市有250人参加了群众演员的试镜，条件就是要具备有维多利亚时代的长相以及不能有明显露在外面的纹身以及染发。
《爱丽丝梦游仙境》运用全新的IMAX DMR技术进行制作，届时将会公映IMAX3D、普通3D、普通2D三个版本。这也是继《阿凡达》之后第二部采用这种级别的规格发行的电影。
影片是蒂姆·波顿第七次和约翰尼·德普合作，第四次和海伦娜·伯翰·卡特合作。
作者刘易斯·卡罗尔其实是查尔斯·勒特威奇·道奇森的笔名，他是享有盛名的牛津大学基督堂学院的一名数学讲师。
演员约翰尼·德普在出演每个角色之前都要做大量充分的准备，扮演“疯帽子”也不例外。德普在电影开拍前很长一段时间前就开始设计“疯帽子”的造型。后来，他发现自己的设想与导演蒂姆·波顿的非常一致。
影片中只有很少的仙境场景是真实的，只有三个版本的原型大厅（爱丽丝掉进的兔子洞的最底下）和“红皇后”的地牢是搭设的场景，其他的都是特效制作的。
片中“疯帽子”的眼睛比约翰尼·德普的眼睛大了10%到15%。创作团队动用了一个4000线分辨率的4K hi－def摄像机来拍摄海伦娜·伯翰·卡特扮演的“红皇后”，保证她的头放大到两倍仍能保持身体完整且没有任何改变。
剧情创作
《爱丽丝梦游仙境》取材自刘易斯·卡洛尔在1865年创作的经典童话故事《爱丽丝漫游奇境记》以及1871年创作的姐妹篇《爱丽丝镜中奇遇记》，蒂姆·波顿拍出的这部影片，从某种程度上来说应该是原版的“续集”。童话故事中的爱丽丝到达仙境那年只有9岁，但电影中的爱丽丝一出场就已经19岁了，为了逃避傲慢自大的“富二代”的求婚，她跟着一只白色的兔子逃到了一个洞里，阴差阳错地回到了自己10年前曾经到过的仙境。
中国元素
在原著中并没有和中国有关的元素，但好莱坞大片纷纷以中国元素作为卖点，所以在这次影片中加入了中国元素。影片结尾处，从仙境回到现实世界的爱丽丝拒绝了求婚，并说服父亲将生意开展到遥远的中国。最后爱丽丝等人坐上了通往中国的大船，在现实生活中展开新的探险之旅。
说起童话，大多数读者都会想到格林童话，安徒生童话。的确如此，但是比起格林童话，安徒生童话充斥着*戮和说教的风格，《爱丽丝漫游仙境》这部童话则是奠定了怪诞奇幻的现代童话基调，多次被改编成电影。
《爱丽丝梦游仙境》是英国作家查尔斯·路德维希·道奇森以笔名路易斯·卡罗尔出版的儿童文学小说。这部童话以及随后出版的《爱丽丝镜中奇遇记》，一举将卡罗尔送上了现代童话之父的宝座。沈从文笔下的《阿丽思中国游记》也是假作爱丽丝续集的名义，用以反映当时社会的黑暗。
《爱丽丝梦游仙境》至今已被翻译为125种语言，版次过百，在全球具有广泛的影响力，成为一代又一代孩子们乃至成人最喜爱的读物。这部童话讲述了一个叫爱丽丝的英国小女孩，因为追逐一只揣着怀表会说话的兔子，而不慎掉入了兔子洞，从而进入了一个神奇的地下世界，经历了一系列奇幻冒险的故事。
这部童话我认为主题深刻，它不仅描述了一个小女孩的探险过程，也让读者体会到更深层的含义。
在昏暗的房间内，观众们质疑着爱丽丝父亲不理智，因为那样的冒险是不可能的。然而爱丽丝的父亲却回答到：「把不可能变成可能的最好办法就是相信它是可能的」。直到电影故事的末尾，我们才知道，这里所指的冒险或许是远洋航行，远赴亚洲从商，而这在当时被视作是一件多么不可能的事。大人们的谈话被爱丽丝打断，她又做噩梦了。父亲聆听着爱丽丝的梦境，说道「你疯了，傻了，神经不正常了」，但话锋一转，「所有最棒的人都是这样的」。
父亲并未像爱丽丝身边的其他人那样，将这些梦境视作是荒谬之物，而是将「梦境」、「神秘」乃至「不可能」视作是人内在创造与自我转变 (transform) 的源泉（影片后面我们会看到爱丽丝的「转变」）。父亲对于爱丽丝的影响其实一直都在，它埋在爱丽丝的内心深处，等待着一次自我成长而被唤醒。影片的开场虽短，却提供了我们解读这部电影的钥匙。表面上是奇幻故事，但实质却是关乎自我成长与转变的故事。
影片一下子转到十三年后，爱丽丝的父亲已经过世。她与母亲前往参加父亲朋友的宴会，不过实际上这是为爱丽丝准备的订婚派对，原来母亲早已打算将她嫁给父亲朋友的儿子。路途中，母亲责备爱丽丝没有准确的着装，既未穿戴胸衣也未穿长袜。这个小小的场景以及之后的宴会，让我们看到爱丽丝处在一个教条成规的小社会之中，她只能质疑「谁能决定什么才是正确的？」，面对婚事她也只能犹豫踌躇地表达她的不愿意。换言之，彼时的爱丽丝仍被成规习俗束缚着，尚不具有自我决定的能力。若我们用弗洛伊德的话说，「超我」 完全压制住了爱丽丝的「本我」。
也正是在这个当下，兔子出现了，从而引导她钻进树洞，到了整个地下世界。整部电影正是据此被划分为了三个部分：梦游仙境之前，梦游仙境，以及梦游仙境之后。事实上从地下世界回来之后，爱丽丝仍是回到了这个订婚宴会之中，但却做出了截然不同的抉择。这样的叙事结构恰恰在告诉我们，这场梦游仙境的奇幻旅程正是爱丽丝的自我成长之路，它促成了爱丽丝的转变。并且更为重要的是，仙境中的梦游并非与现实截然无关，它似乎正是促成人在现实中转变的力量源泉。
爱丽丝进入仙境之后，迎接她的动物们、花朵以及双胞胎们都认为她是错误的爱丽丝，她不是那个要来拯救他们的爱丽丝。为了判断这点，他们便去救助于智慧之虫亚伯索伦 (Absolem)，但亚伯索伦的回答却是：「不完全是」（not hardly）。这句话使得动物们再次以为爱丽丝并非那个正确的爱丽丝。不过这却是一个极其值得玩味的答案，什么叫「不完全是」？一个是与不是的中间状态，换言之，一个开放的状态。在爱丽丝与亚伯索伦最初的对话里，亚伯索伦问道「你是谁」，爱丽丝回道「爱丽丝」，但亚伯索伦却说道「那我们来瞧瞧」。这令爱丽丝困惑不已，因为她认为她当然知道自己是谁。然而真正的问题却是：究竟是什么标识出了她这个人？
在影片后半段，白皇后要征召勇士之际，爱丽丝又再度陷入迷茫，因为那个问题始终困扰着她，倘若她不是那个正确的爱丽丝，那么她也无法打败那只巨龙（Jabberwocky）。她来到了智慧之虫身边，试图寻求它的帮助。但是亚伯索伦说道：「如果你连自己是谁都不知道，我是帮不上忙的」。听到此言，爱丽丝反驳道：「我的名字是爱丽丝，我住在伦敦，我的妈妈叫海伦，我的姐姐叫玛格丽特，我的父亲是查尔斯·金斯利。他的眼光远大，能看到大半个世界，没有什么能阻止他。我是他的女儿，我叫爱丽丝·金斯利」。名字、出生、亲人，这些都与我们的生活与成长息息相关，但它们真的就标识出我们是谁了吗？它们就代表着我们了吗？
爱丽丝与动物们都一直纠结于她是不是那个「正确的」爱丽丝，是不是那个来拯救他们的爱丽丝。然而在一个存在主义的脉络下，这毋宁说是一个假问题。因为并非是一种「正确的」本质才决定了我们会做出什么样的行为，而是我们的行为才决定了我们的本质如何。「存在先于本质」这句话标语正鲜明地体现了这点，人之本质并非是某种先天被决定的东西，而是在人的存在方式之中才被决定的。因而对于「我是谁」这个问题，并不存在一劳永逸的答案，而始终是人的行为选择才标识出了「我是谁」。
哲学家尼采在人生的最后阶段，写下了《瞧这个人》(Ecce Home)这本自传式的小书，它当然标识出了尼采的思想，但同时也是一种自我书写，从而标识出了尼采这个人。《瞧这个人》的副标题正是「人如何成其所是」(How One Becomes What One Is)，这同样表达了，人之所「是」并非是一种先天的规定性，而是在其「成」的行动中所展现的。
回到电影的故事我们可以看到，并不是爱丽丝是「正确的」爱丽丝，她才能够*死那只巨龙，而是她做出选择、去*死巨龙之后她才会成为那个「正确的」爱丽丝。在爱丽丝最后与亚伯索伦对话之际，这只智慧之虫正在化蛹，而它对爱丽丝说道，这不是死亡，而是「转变」(transform)。这是虫化蛹成蝶的时刻，同样也是爱丽丝转变的时刻，她终于能够抛下过去的那些踌躇，勇敢地面对未知与不确定，而做出选择。
或许人人都想要转变，都想要变成一个更好的自己，然而转变的前提却是始终保持一个开放的空间，倘若没有这样一个开放的空间，没有对未知的惊奇 (Wonder)，这样的转变将是不可能的，而人也将始终困陷在桎梏与「如果当时…那就好了…」这样的懊悔与麻木之中。所以，什么是爱丽丝的梦游仙境 (Wonderland)？它是一个奇幻场所，但更是一个引发人对于未知感到惊奇的地方 (wonder-land)，唯有在这样一个不确定之中，才有选择的空间，才有成就自己的可能。而「感到惊奇」同样也是亚里士多德对于哲学最初的定义。遗憾的是，许多人长大成人之后，往往都失去了对事物感到惊奇的能力，失去了做梦的能力，由此也丧失了自我转变的可能，从而陷在「其实这样也挺好」的自我安慰之中。
在这样的解读脉络下，我们可以再来看看影片中由疯帽子 (Hatter) 所说，并引起后来影迷们广泛讨论的这个问题：「为什么乌鸦长的像写字台？」(Why is a raven like a writing-desk ?)。最为知名的答案来自于《美丽新世界》作者赫胥黎(link is external)于 1928 年的回答：because there is a “b” in both, and there is a “n” in neither。字面意思是因为两者中都有一个 "b"，并且都没有 "n"，但其实刚好相反，应该是两个字中都没有 "b"，而都有一个 "n"。但这句话真正想说的，却是在 "both" 中有一个 "b"，在 "neither" 中有一个 "n"。赫胥黎的文字游戏其实意在用一个无意义的答案去回答一个无意义的问题。影片中的这个问题本无答案，但它却可以有一种策略性的功能，那就是鼓励对于未知事物的发问。只有问题被提出，才有思考的可能；倘若人不会发问，那就既无思考亦无想象的空间。
电影故事的末尾，爱丽丝重新回到宴会。而在经历过一次彻底的自我成长后，她已发生转变。此时的她能够果断地拒绝婚事，知道这是「她自己的人生」，也要由她决定该做什么，更是向她父亲的朋友建言，将远航商路进一步扩展到中国，最终独自踏上轮船，只身远航。这是那场奇幻经历带给爱丽丝的蜕变，也是仙境与现实之间的联结。而这部电影之于观众，亦当如仙境之于爱丽丝一样，把它当作一个充满惊奇的地方，从而为自己打开一个创造性的空间，去成为我们想成为的人。
爱丽丝的“前生”
电影《爱丽丝梦游仙境》是根据其英国的童话大师刘易斯·卡罗尔的小说《爱丽斯漫游仙境》改编。
在刘易斯的原版小说中，描写的是九岁时候的爱丽丝，因为贪玩而跟着一只兔子掉进了一个兔子洞里。进而发生了后面一系列的事情。
而蒂姆·波顿执导的电影是爱丽丝十年后的故事，十年后，19岁的爱丽丝再次回到仙境中，因为上次走的时候喝了药水，选择忘掉这里的一切。所以，当她再回来的时候，才感觉如此的陌生。
电影中，疯帽子第一次见到爱丽丝的那种高兴与激动，证明他是一直爱着她的，终于在一次危机之时将她盼来，虽然她不记得自己了。可他依然默默守护着他。
当初爱丽丝问他：“你知道乌鸦为什么长得像写字台吗？”他摇头，说：“不知。”爱丽丝说：“因为我喜欢你。”
在最后，爱丽丝而现在他执着地问她同样的问题，她却怎么也想不起来。据小七的不完全统计，电影中疯帽子一共问了六次。在最后，爱丽丝走的时候，忍不住问他：“乌鸦为什么长得像写字台？”疯帽子只是笑笑，并没有说话。
而导演很暖心的是，为了弥补爱丽丝这次回来失忆了的遗憾，这次回去时喝的恶龙的血并没有让她失忆。当然，理性的孩子可能也感觉到了，导演这么做或许也只是为了剧情需要。
爱丽丝的“今世”
电影中的爱丽丝并没有向小说中的那样，一番冒险过后发现这只是一场梦。电影中导演更像是很正能量的向我们展示了一个很勇敢的爱丽丝。她刚回到仙境中的时候，胆小害怕，一直想要逃走。就连那只蓝色的毛毛虫都说：“你现在几乎不可能是我们要找的爱丽丝。”
可是，经历了重重磨难之后，她重新勇敢了起来，变成了真正的爱丽丝。要问她是爱丽丝吗？她是，她当然是，她一直都是。可她是怎样的爱丽丝呢？这就要取决于她自己了。
就像生活中的我们一样，每天都在变化，努力学习，努力进步，希望不久的将来，你会变成自己心目中的那个爱丽丝。
