越来越会玩了。
Sir在说最近的恐怖片。
摆脱撒血浆、玩音效的烂梗后，百家争鸣。
探求童年阴影，如《小丑回魂》 ；
展示奇诡邪教，如《仲夏夜惊魂》；
还原复古风味，如《鬼作秀》。
不，还有更剑走偏锋的。
关键词：青春、励志、萌娃……
奇怪？
没错，它就叫——
《小怪物》
Little Monsters
海报上也是大片的明黄色，一个黑人女性手持尤克里里，跳跃在空中，一脸自信闪耀。
直观印象，这怎么看都像边缘人群追逐音乐梦想的励志片海报。
但细看，她腰上裙摆上大片的血渍，以及海报底端伸出的僵直灰白的手，又都好像在告诉你——
没这么简单。
R级，它是认真的。
故事背景，一群僵尸被释放出生化基地，袭击亲子乐园。
血腥？有。
且拍得可谓是不遗余力。
床戏？当然。
刚开场男主角戴夫就撞见前女友和同事为爱鼓掌。
气得他口不择言——
帮我个忙
把同事从你的**里拔出来好吗？
关键是，这出活春宫的见证者，还包括自己刚上幼儿园的侄子。
他一脸懵懂而火上浇油地举起戴夫准备好的牌子——
你愿意和我结婚吗
抱歉，Sir当时实在没憋住笑。
还有粗口？太多。
狂走下三路。
你能想到的脏话，这片子都有，且循环反复播报。
……Sir就不一一翻译了。
不仅不避讳着孩子讲，关键时刻甚至让孩子再讲一遍。
天真无邪的脸，加上黄暴狂言，效果最致命。
看出来了吗？《小怪物》的第一招，就是坦诚，敞亮。
它不怕冒犯。
把那些成人世界回避的，但又隐隐渴望的物像。
大方铺陈。
但，暴力、色情、粗口，R级这些硬核设定。
居然还不是这部片子最亮的亮点。
继续看。
《小怪物》的人物设计有巧思。
简单说——玩反差。
男主角戴夫，人高马大，孔武有力，乍一看像雷神（低配版）。
切开一看， 是个沙雕。
生活一事无成，女朋友和人跑了，乐队也解散了，只能住在姐姐家里和侄子斗嘴。
- 给我煮杯咖啡
- 我不能煮咖啡 我才五岁
你想玩我的玩具拖拉机吗
- 不想 大卫舅舅昨晚洗劫了*妈的酒柜
俩人鸡同鸭讲。
为了分散小孩的注意力，放任他玩限制级暴力游戏。
到了真打怪的时候，自己战斗力为负，废柴一条。
载着一车小朋友，急着逃生，他却被僵尸吓到连油离配合都是问题。
这时候，指点他的人，居然是镇定自若的小侄子。
侄子：踩离合器踏板
戴夫：在哪
侄子：离合器踏板在左边 刹车在另一边
戴夫舅舅 你放开手刹了吗
戴夫：我不知道！
侄子：手刹也在同一边
年仅五岁的驾校教练老司机。
发动了车，戴夫终于问出我们最困惑的问题——
-你怎么对拖拉机这么了解
-我喜欢拖拉机
记得吗？影片最开始小孩就缠着舅舅玩拖拉机，之后还对拖拉机的操作侃侃而谈。
男人虽壮但弱鸡，小孩虽弱却靠谱。
反差出笑点和生动，又由伏笔支撑，不至于过分脱线。
但要说《小怪物》中战力最高的，既不是男人，也不是小孩。
而是一个幼儿园女老师。
卡洛琳刚出场，就符合所有人对于幼儿园老师的印象。
温柔，亲和，大方。
上来就是幼儿园老师必*技，让小孩立刻俯首帖耳——
卡洛琳：一二三 看着我
小孩们：一二 看着你！
看戴夫这一脸被迷倒的表情。
幼儿园老师也一定要能歌善舞， 卡洛琳走的就是霉霉的歌路。
一首自弹自唱把Sir洗脑了的《shake it off》，听得小孩手舞足蹈，大声跟唱。
相较而言，自诩专业歌手的戴夫一开嗓子，死亡金属摇滚范。
下面小听众的表情是这样的——
但就是这么一个普通的幼儿园老师，在僵尸来袭的时候，却战力MAX。
*入僵尸群众，七进七出，人头无数。
咬紧牙关，反手一插，就把僵尸插上了树。
最有意思的动作，是她把僵尸插在树上后， 把旁边稻草人的帽子和胡子摘下来，盖在了僵尸脸上。
为何多此一举？
答：她不能让孩子发现这场可怖的死亡。
保护孩子的安全和心理健康，是幼儿园老师的天职。
这才是《小怪物》最精巧的反差——
一边，是孩子们纯洁无瑕的伊甸园；一边，是丧尸们麻木嗜血的活地狱。
没有高大上，不用伟正光，用荒诞的对比让人性之善自然流露。
被僵尸包围，卡洛琳也怕得要死。
但她还是巧用口号，说服孩子们配合她玩“老鹰抓小鸡”。
好了 一二三 看着我
一二 看着你
好的 谁还记得怎么玩老鹰捉小鸡
这些怪怪的人就是老鹰 我们不能被他们抓到
站成一列 准备好
康茄 康茄 康茄
唐老伯有个农场
也幸好，剧情设定中，这些僵尸动作比人类慢。
惊心动魄的大逃*，被她的歌声渲染得像幼儿园的游戏。
比如这场戏：
门里，男主角和反派在厮打，突然间爆发出一声脏话。
门外，训练有素的小孩自觉地把耳朵捂上，摇头晃脑地唱起“反脏话歌”。
我们是没有感情的“反脏话机器”～
着急敲门的卡洛琳虎躯一震，也立刻表情管理，对小孩释放友善安抚的微笑。
两者结合，撞击出反差，也撞击出笑点和感动。
童年是美好的，也是短暂的。
它值得全力的守护。
就如豆瓣网友Lizard指出：
当所有主旋律的电影都在疾呼必须成长、疾呼接受真相的重要性时，《校外打怪教学》（本片台湾译名）却反过来，赞颂谎言的地位，说着「可不可以缓一缓？」
好的恐怖片，都醉翁之意不在酒——
鬼、僵尸，都只是情绪的介质。更重要的，是在恐惧当头，挖掘人性的复杂层次。
虽然《小怪物》在气场上，是一部“R级合家欢”，但也不妨碍有阴暗的层面存在。
还是反转。
泰迪·麦笑笑刚出场，是人人喜欢的儿童喜剧明星。
他的搭档，是一只绿色的蛙蛙。
但大难当头，他光鲜的人设，一秒崩坏。
当戴夫和卡洛琳带着孩子想躲进玩具店，他死活不肯开门，甚至对戴夫痛下*手。
真抱歉 我没看到你
但问题是 这里是我先来的
所以你只能去死了
细节暗示，这人的本性是虚荣。
挨了打，他最在意脸受伤。
后来，半是被胁迫，半是被感动，他逐渐加入主角一行人。
在被戴夫搭救之后，更主动爆料起自己“千人斩”的辉煌历史——
我是个坏人，一直很坏。我上了一堆妈妈。我是说几千个，几千个。我第一次公开露面时，有个很可爱的单身妈妈。她实在太漂亮了。我在南海岸购物中心的残疾人厕所，舔了她的小妹妹。后来就一发不可收拾，我就来者不拒了。单身妈妈，已婚妈妈，孕妇妈妈，白人妈妈，黑人妈妈，女同妈妈，犹太妈妈……
……简直一个超级政治正确的多样性光谱。
——人如其名，真·泰迪。
恐惧，好像成了感化他的契机。
但，一个人的本性，是这么容易改变的吗？
《小怪物》也没有进行过于理想化的处理。
又一次，泰迪得到机会可以独自逃走，面对戴夫的开门的请求，他故态复萌，再次傲慢地拒绝。
但车内，他的玩偶蛙蛙，已经悄然僵尸化。
将他开膛、破肚、噬脸。
让他声名鹊起的，也最终把他置于死地。
作为低成本僵尸片，《小怪物》也有缺陷。
Sir不怕血腥，不怕暴力，不怕鬼魂。
唯独怕在看快节奏高强度的动作片、僵尸片的时候，突然被插入一段漫长煽情的对白。
本片一路飙血爆笑到中途，男女主角在小黑屋里，突然拉起双手互诉衷肠。
哎哟，不妙。
一个失恋丧志的废柴男主。
一个被父母从小抛弃的苦情女主。
若说是无奇缘，为何今生又遇见他！
刺激兴奋的丧尸片，一下调频到《真情》节目组现场。
除了没劲，还是没劲。
幸好，《小怪物》也没有如此结局。
不擅长写对白，咱就不用说的。
用唱的。
那个鸟瞰镜头看过肯定有印象——
最紧急的关头，一行人坐上拖拉机，试图逃亡。身后跟着几百米的僵尸群。
紧张啊。
实际上？
镜头升高……
拖拉机慢吞吞，僵尸们踉踉跄跄，像是慢镜头。
黑色幽默。
坐在车斗里，卡洛琳老师再次掏出尤克里里，唱起了歌。
没想到，一句“如果你感到幸福你就拍拍手”唱出了口，身后这群僵尸，也七零八落地拍起了手。
随后是“如果你感到幸福你就喊噢耶”，则引来此起彼伏的叫嚷声。
逃亡的道路，变成了史上最另类演唱会。
演出者——幼儿园的师生，唱着最耳熟能详的童谣。
观众——一群血糊糊的僵尸，愉悦忘情地用怪声打call。
肢体不能阻挡的暴力，语言不能沟通的隔阂。
都能在音乐声中，被感染成为和谐的奏鸣。
比起卡洛琳老师费尽心机给孩子们编织的谎言，这一幕其实更接近于真正的，童话。
但，在走向终极的大团圆之前，Sir还是想提醒大家，注意一个细节。
当拖拉机缓缓地驶向警戒区。
军人在放过拖拉机上的妇孺后，对僵尸群举起了枪口。
不顾戴夫大声的呼号——
给他们唱首歌就没问题了 唱首歌！
枪声仍然响起。
前一秒还在享受音乐的僵尸群，这一秒被打成肉泥。
对僵尸唱歌？
士兵可不相信你的狗屁童话。
这，才是导演埋在R级合家欢里最终极的恐怖。
当人变成僵尸，它还是人吗？
当僵尸能共情音乐，它还是僵尸吗？
我们如何辨认自我和异类？
对异类的排斥，有多少出于实际的安全考虑。
又有多少，出于对未知的预设和想象？
Sir看过成千上万次机枪扫过僵尸群的镜头。
但这一次，Sir不觉得是一场胜利。
而是屠*。
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