如果你对“大表姐”詹尼佛·安妮斯顿和“星爵”克里斯·帕拉特联袂主演的《太空旅客》不熟悉，至少你一定听过邓紫棋演唱的电影主题曲《光年之外》。
《太空旅客》的故事发生在一艘携带众多精英及地球基因的太空船上，因机械故障提前醒来的男主面对空无一人的船舱只能每日与机器人为伴，寂寞难耐促使他从众多处于深睡眠的同行旅客中选择了女主，人为干预将她提前唤醒并编织了一套“机械故障”的谎言。
随着二人关系的升温，谎言被戳穿，矛盾被升级，然而接踵而来的是因最初的机械故障导致的整艘太空船的危在旦夕。
千万分之一的故障概率发生在男主身上，这似乎成了他的宿命，也预示了他将拯救所有人而最终牺牲自己。
电影中的太空船最终并未到达最初的目的地，而是人们在这个有限的空间里不断自救，创造了一个新的且完整的生态系统和“世界”。
试想一下，当我们游玩一款游戏时，游戏中的红外射线和陷阱关卡只能激发玩家的挑战*，即便是单机游戏也不会觉得寂寞难耐，这也许是隔着屏幕所带来的安全感。然而如果真的身处空无一人的外太空和飞船当中，孤独便不再是一种享受，对未知的好奇心也将快速消失殆尽。
经科学证实，我们大脑中的孤独感恰恰是人类进化的动力。孤独带来的心理和生理折磨驱使我们寻找同伴，形成社群。
这种行为使人类产生了分工协作的社会结构，甚至奠定了人类在物种进化上的地位，也成就了人类的文明。
如果这正是电影故事想要表达的，那么情节中所渗透出的“男女搭配”以及“文明推进”概念便是最好的印证。
男女主角如同偷尝禁果的“亚当”和“夏娃”，故障与灾难就像那条诱惑二人的蛇，沉睡之下的安全不再是人类探索外太空过程中的伊甸园，情感与危机的到来让小部分人牺牲的同时也推动了更多人向前迈进的步伐。
与影视作品所不同的是，游戏里的玩家无论是否面对危机，无论是否享受单枪匹马的过程，都可以无限次推倒重来，机会不止一次，结果也不尽相同。
作为第一人称科幻冒险游戏，《分形空间》采用了3D画面以及各种冷色调的巨大墙体，以单色光源来表现科技感和宇宙中空旷感，陪伴在“身边”的隐形女令玩家感觉似乎并不是一个人在战斗。
游戏体验过后，手游《分形空间》的故事剧情与电影《太空旅客》有几分相似之处，同样是一个人在密闭的空间中醒来，同样的不断面对困难从而突破困难。
然而这个空间或许是主角臆想，然而当伴随着激光和陷阱的威胁，在隐身女的引导来到最后时刻，游戏却打开了摄像头显示出我们的世界：原来我们自己就在盒子里，如同从《太空旅客》穿越到了《心慌方》，要继续循环轮回还是逃脱这个世界，都在于你自己的选择。
(文/疯人院李大夫)
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