曹保平导演的新作《涉过愤怒的海》是一部充满情感张力和人性探讨的电影。黄渤、周迅、张宥浩等实力派演员的精彩演绎，使得这部电影在视觉和心灵上都给观众带来了极大的震撼。《涉过愤怒的海》采用了犯罪悬疑的叙事结构，内核讲述家庭伦理的悲剧。以留学生小娜的意外死亡为起点，跟随沾染鲜血与愤怒的镜头，将两个家庭的过往层层剥离，揭露出人性的复杂与可悲。
这是近几年少有的现实主义电影，这是一部难得的讲述复仇却又不泄愤的电影，导演没有追随时下的热门社会议题，而是直击现实；他想要表达的，是比感官愉悦更深的追问。这还是一部看似暴力，实则又对暴力冷感的电影，他展现出的是暴力的无效，是愤怒的无能。
《涉过愤怒的海》是曹保平“灼心三部曲”的第二部，他的每一部作品，似乎都对人类愤怒的情绪充满着迷恋。他的成名作《光荣的愤怒》，以“愤怒”命名，片中的愤怒朝向村霸，借“暴民起义”的叙事，讲述权力的失控和正义的失衡；《狗十三》的愤怒朝向成人世界，记录了一个女孩在被规训成人的道路上，发出的最后一声哀鸣，展开了一段父女之间关于爱的灼心思考；而“灼心三部曲”第一部《烈日灼心》的愤怒则朝向自己，是一次自我的道德审判，是把无处释放的自悔，聚变为漫长的自毁。而每一次的愤怒，最终都演变成向现实的妥协。
而这次《怒海》中的愤怒，朝向的是仇人。
它有着更彻骨的恨，由此也引发了更高压的怒。但当命运的幕布揭下，所有的愤怒又都顷刻崩盘，瞬间成了朝向虚无的一记空拳。但这次的愤怒，是向自己妥协。
愤怒之于曹保平，就像一个人性的照妖镜。他拍愤怒，不是为泄愤，也从来不是复仇的爽片，而是将人逼迫至失控的边缘，从而揭示出愤怒围裹下的人性本色。
整部电影的故事是由老金的愤怒撑起来的，一个父亲痛失独生女的愤怒，千里追凶的愤怒，凶手逃脱的愤怒。可是这些所有的愤怒，最终都指向了他自己，对李苗苗的愤怒和对真相的执着，不过是他内心的一种投射。
小娜临死前，最后一个电话是拨给了他，而他因为出海没有接到这个电话；小娜活着时，他总是忽略孩子的情感；小娜在日本的生活和感情状态，做父亲的他竟然丝毫不知。他无法接受自己作为父亲的失职，无法接受自己错过了女儿求救的最后机会，这个负担过于沉重，他只能向外转移，把潜意识里对自己的怒火撒向嫌疑人李苗苗。
为了发泄自己的愤怒，他千里追踪，闯进李烈的家里，跟踪景岚的行踪，用血亲复仇的激情，暂时蒙蔽自己的大脑。
为了抓住李苗苗，他从日本回国，将前妻一个人留在异国处理后事；为了得知真相，他从女儿的葬礼上离开，缺席火化现场。他感动于自己为女儿赴汤蹈火的复仇，他也迫切需要凶手的出现来平息自己的怒火。直到电影的最后，他才正视了自己作为父亲的失职，从愤怒中走出，可一切已成定局。
影片情节在情感处理上做的比较细致，每个演员的演技在特定场景下都得到了完全的表达，但是在剧情结尾的处理上，还是稍显仓促。小娜的悲剧的上演，无论是原生家庭的分裂，还是老金从小“苦难式”的教育，都要负责。但是作为整场事件催化剂的李苗苗才是主要责任人。权力完全不对等的两个人，李苗苗怎么会对小娜没有任何情感上的操控？
有多少罪恶假借爱的名义？有多少伤害躲在亲密关系背后？小娜的死，是以爱为名的一场绞*。《怒海》显然是冲着人心去的。它并不血腥，却处处啼血；它的暴力毫不张扬，而是泛着寒光；它具有着真正的现实痛感，不止疼在身上，更疼在心里。
影片的结尾，李苗苗划着桨，涉过了那片愤怒的海，奋力回到陆地，而老金则把自己囚禁在了孤岛。经过这趟复仇之旅，探明真相的他，最终回归本性。他恍然明白，原来答案早已揭晓，只是自己一直问错了问题。（刘昊）
来源： 光明网
