在TapTap这个以游戏评分为主的平台上，大概没有太多人会注意到厂商评分这一项。常规的商业化大厂通常评分较低，而凭借一些风格化的作品，独立工作室、中小团队往往更容易9分以上的高分。
但这一情况也有例外，凭借《滚动的天空》《跳舞的线》和《钢琴块2》等一系列有特点的音乐节奏游戏，猎豹移动在TapTap上获得了9.9的厂商评分。
《滚动的天空》（Rolling Sky）是猎豹移动在这个细分品类很有代表性的一款产品，这个以电音为特色的音乐节奏游戏，上线两年间获得了4亿的累计安装量，DAU峰值达到过900万，目前在TapTap上的评分仍然稳定在9.2。前作运营两年多，取得了一些耀眼的成绩之后，猎豹又推出了《滚动的天空》续作，iOS版刚上线就获得了TapTap社区玩家9.6的高分，并且获得了App Store首页推荐，还凭借设计获得了德国“红点奖”。而这一次，同样收获好评的《滚动的天空2》，却几乎颠覆了前代的内容。
可以玩的音乐动画，一款并不轻度的“轻”游戏
《滚动的天空》初代
如果不是沿用了前一代的名字，大概没有人会把《滚动的天空2》和《滚动的天空》联系在一起，也不会有前作的玩家预想到，原来那个以操作小圆球为主的《滚动的天空》，续作会变成这样的形式。
以笼统的品类概念来划分，《滚动的天空2》依然能划归到音乐节奏游戏中。玩家最主要的操作依然是根据主题音乐、场景变化来滑动角色躲避障碍，最终抵达终点。
但一进入游戏就能很直白地能看出，相比前一代，本作在画面和音乐的呈现上的投入高出了很多。地图、跑道不再是简单的方块、三角一类简单元素，而是质感真实的草丛、雪地和沙漠。同时，每一关都有一首和环境主题契合、风格鲜明的配乐。
所以这是一个音乐动听的跑酷游戏吗？刚进入新手关的玩家可能会有这样的第一印象。但《滚动的天空2》又不仅仅是这样。随着游戏内容展开，游戏的表现形式会转变玩家的这一认知。
常规跑酷游戏单一关卡内的地图，往往是一整套标准化的线性推进内容，用户的操作由上跳、下蹲和左右滑动相结合，尽可能持久地操作下去。而如果从关卡内容来看，《滚动的天空2》所需的操作虽然简化到只有左右滑动的维度，但单个关卡内玩家需要考虑的要素却变得更多了。
游戏中，地图、环境会随着乐曲的演奏发生变化，跑道也会像乐章的旋律起伏一样，逐渐展开成多个分支，或是聚拢拼接在一起。玩家没办法像玩常规跑酷游戏那样，用相对机械化的操作让角色保持前进。不论是为了保证角色不掉出跑道、不撞到障碍，还是尽力收集到所有钻石、皇冠来达成更高评分，玩家都需要保持高度集中，随时留意环境变化。
一不留神就在检查点前倒下了
《滚动的天空2》单独一关的流程并不算长，如果没有什么失误，2~3分钟就能打通一关。游戏目前开放了6关，但关卡之间几乎没有直接关联。除了都是同一种操作方式外，玩家操作的角色不是同一个，地图环境的风格、情节展开的背景也完全不同——新手教学关“家园”里，主角穿梭在雪原、山峰之中。“小王子”是在楼顶之间一段带有梦境奇遇意味的冒险，“侠盗”则是一场欧洲小巷里的追逐战。
“我更想把它定义成可以玩的动画片，或者是音乐动画。”聊到游戏定位的时候，制作人秦舜尧这样说。对于《滚动的天空》《跳舞的线》和《钢琴块》三个系列，业界的认知通常是休闲小游戏，而猎豹内部往往称其为轻游戏。不过在秦舜尧看来，在画面、音乐以及场景塑造方式都有大幅升级后，投入水平更高、重点刻画沉浸感的《滚动的天空2，》也早已脱离了轻游戏的范畴。
在一款休闲游戏里做足沉浸感
孩子在青草上滑行。突然他高高跃起，乘在鹰的背上越过雪山，飞往神圣的拱门。很快天暗下来，他骑上了独轮车，在乐谱堆积成的山峰中穿行。巨大的提琴成了他的舞台。
《滚动的天空2》iOS版本上线后，App Store“今日游戏”推荐是以这样一个场景描述开篇的。
《滚动的天空2》在游戏体验的塑造上，的确带有一些上文描述的那种风格化的表达。。比如开场关卡空旷的草原，背景音乐的是苏格兰民谣风格；《幻想曲》中主角在巨大的钢琴琴键之间跳动，配乐则是轻快灵动的曲风。
不论是单个关卡内环境随着音乐旋律渐进的走向，场景转换时的运镜方式，还是画面色调随着音乐风格演变所带来的视觉冲击，以及玩家操作时聚焦点的变化。从这些能体会到，开发者想要通过这些游戏元素来传递情感。
“小王子”关卡
以《小王子》这一关为例：睡梦中的小男孩被音乐和闪亮的星星唤醒，他跳到窗外，在云层之上的楼宇间穿行。随着道路向前铺展，高楼、城堡等建筑也随之越来越高，小男孩踩着星星和天灯，飞向了远处，最终落在另一颗小星球上，并点亮了一颗硕大的五角星。
而在这个过程中，小男孩脚下的道路逐渐从砖块变成星星，再变成天灯，前进途中砖块会反复地聚散重构，需要玩家及时切换行进路线；星星和天灯则是必须要踩中的鼓点，在这些音节上，小男孩越飞越高，直至终点……类似的情感传达，在每一个关卡都有表现。
正常进程内，游戏的界面相当纯净，除了左上角的暂停键和右上角的进度百分比两个透明化的元素，关卡内没有额外的UI，也没有按键、点触轨迹一类的表现。这让制作人“可以玩的音乐动画”的说法显得比较有说服力。
面对续作颠覆性的转变和更注重体验的产品趋向，多数玩家都表达了认可——“跑酷的过程像是在欣赏音乐剧”“每个关卡都像是一个故事”。从这些评价来看，制作人试图传达的设计理念，一些核心玩家显然接收到了。
效仿动画制作，不纠结成本的开发模式
游戏上线后，应用商店、玩家社区都给出了积极的反馈，而为了做到这样的程度，开发团队投入了不小的时间和精力成本。《滚动的天空1》进入稳定运营后，秦舜尧就带领团队准备2代的立项了，到现在iOS版发布，已经过去了近两年的时间。这不是常规认知中“小游戏”常见的开发周期。
《滚动的天空1》最初只有两个人开发，音乐策划出身的秦舜尧接手时，游戏已经有基础框架，调优的工作不算十分艰巨。主打电音曲风的初代是更重玩法的产品，运营两年多，已经从最初的十几关更新到了60多关。立项2代的时候，秦舜尧的目标是做一个更注重体验和沉浸感的作品。
“目前的《滚动的天空1》更像是一个小玩法的集合。而对我来说《滚动的天空2》是一个从0到1的过程，没法参考别人，甚至为了拉开距离，一代也没法参考。”秦舜尧回顾开发历程的时候，讲到了产品前期的难点。起初为了能给整个游戏立起标杆性的关卡模板，团队经历了多次推倒重做，往往3到4个月才能完成一关的内容。
“比如《法老》这一关的沙漠，起初我们做的是一个low poly风格的场景，完成度已经很高了。但觉得离理想状态有差距，最终还是砍掉了。”
在此过程中，团队也摸索出了适合这一类型、近似于动画创作的开发模式：把音乐主题的优先级提到最前，定好主题后去外部找专业的乐团合作。随后根据音乐表达的段落、情感创作剧情，并绘制脚本和动画分镜，依此来设计游戏在每一段的玩法表现。
为了游戏中的音乐呈现效果，《滚动的天空2》的团队规模扩充到了25人左右，配乐方式也从一代单纯的电脑合成转向了专业乐团合作。
秦舜尧带领团队去往欧美不同国家，分别和布达佩斯管弦乐团、维也纳管弦乐团等世界顶级乐团达成了合作，合作的规格据称都达到了“好莱坞电影配乐的标准”。
投入达到这样的水准，对于成本回收，秦舜尧却表示并不担心。《滚动的天空》初代上线后不到一年就实现了盈利。对于这一代，他们也保持了相近的预期。
“我们很有信心，因为我们时间轴跟别人不一样。其他团队小游戏上线一周或一个月就要收回成本。但是猎豹的游戏生命周期的都很长，压力没有那么大。就像《滚动的天空1》这样的产品，目前几个人就能维护。每年有足够收入的话，产品的思路也会和别人不太一样。”
从猎豹旗下几款重点游戏的运营曲线来看，这样的说法并非夸张。《钢琴块2》《跳舞的线》等作，同样都是运营2年或以上，仍然经常出现在多国下载榜Top 30的产品。
关于常规休闲游戏获得巨大用户量级的情况，业内主要围绕买量等用户获取方式来展开讨论。猎豹在发行方式上虽然也属此类，但其基础建立在研发层面更有针对性的投入上，以及更长线的运营准备。《滚动的天空2》虽然上线第一版的内容不多，但更新规划已经准备好了接近一年的内容量。
“很羡慕你们可以做出这样的游戏”
这是一些主要依靠买量的休闲小游不具备的优势。在这样的开发、运营模式下，休闲游戏能在几年间做成系列和品牌，积累下自己的粉丝。这也是猎豹在TapTap上厂商评分9.9的来源。
