“笑果”模式的崩溃预言——休闲娱乐的工业化资本化陷阱

人类需要休闲娱乐。

然而，种族、国家、地域、语言、以及性别、年龄、学识、经历的多样性，又使得人类的休闲娱乐，绝大多数都是时代性的、区域性的，或者服务特定受众的。

所以，中国的戏剧、相声，很难再度变成流行；外国的歌剧、芭蕾，很难被大多数国人接受；美式脱口秀，和日本漫才，也只能局限于某类人的小圈子里。

单以脱口秀为例。

在国外，这东西虽然时有爆款，但却始终是个人化的。大多数脱口秀演员都是自主就业，演出当然会有经纪人以及专业团队接洽安排，演员自身却是完全独立的。其表演内容自然也是独立的，以个人真实经历和感受为主的，激发共情多于逗观众笑的，“文责自负”的。（参见美剧《了不起的麦考尔夫人》）

“笑果”则不然。

据我所知，笑果的演员都是雇工；表演的文本时有编造；经营目的，是靠提供娱乐来赚钱；而且为了赚更多的钱，不惜搞比赛，上电视，想方设法扩大受众。（美其名曰“推广艺术”）

这样赚钱并不可耻。但当目的性越来越强，逐渐侵蚀了娱乐方式得以成立的初衷时，崩溃的结局，自然也就不远了。

追求效率的工业化，和追求收益的资本化，是必然会导致娱乐的“异化”的。

而其“异化”的最主要特征，就是赢家通吃的明星制和内容创作的模式化。

不只脱口秀如此，相声也如此；体育、歌唱也如此；电影电视综艺真人秀，绝大多数也都如此。

例证很多，包括好莱坞、漫威、恋综、好声音，也包括校园歌曲、网络口水歌、NBA、五大联赛，以及“笑果”和德云社。

相对而言，影视、歌曲和体育，种类繁多足以支撑“内循环”，通常还能部分满足人类的审美*、艺术需求、或者慕强心态，所以只会出现类型崩溃，而不会全盘崩溃。

形式简单，无从求变，又主要满足某些不算太“高尚”的*，“笑果”模式的崩溃，想必指日可待。德云社的未来，只怕也好不到哪儿去。

所有试图将其崩溃归罪于环境的，都是鬼话！