大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。
转眼间暑假已经过半，院线终于迎来了姗姗来迟的暑期档。
其中有一部正在热映的电影，原本去年7月就该上映，却因各种原因一拖再拖。
肉搏、追车、枪火、爆炸、宿命、铁汉柔情……它囊括了港产动作片的一切要素。
它就是由甄子丹和谢霆锋主演，陈木胜导演的遗作：
怒火·重案
如果你看过2004年上映，由成龙和谢霆锋主演的动作片《新警察故事》，那么你肯定会觉得《怒火·重案》的开篇似曾相识。
故事发生在香港，警局重案组布局4年，围剿国际毒枭王焜，却在收网当晚遭遇另一伙蒙面悍匪黑吃黑。
那群悍匪对警方的部署了如指掌，不光将毒枭团伙一网打尽，抢走了毒品和赃款，更趁乱袭击执行收网行动的警员。
在场警员几乎全军覆没：八人死亡，十几人重伤，现场总指挥更是惨遭虐*！
只有甄子丹饰演的重案组督查阿邦，和他的组员们，因为意外未能参与行动，幸运地躲过一劫。
阿邦发誓，要将这群悍匪绳之以法。
可随着调查逐渐深入，他惊讶地发现，那群悍匪都是他曾经的同事和战友！
悍匪首领，更是被他一手提携，谢霆锋饰演的警员阿敖！
四年前的一次营救富豪的行动中，阿邦和阿敖各自带队，分别追捕其中一名绑匪。
阿邦亲眼目睹阿敖刑讯逼供，失手将一名绑匪打死。
事关人命，获救的富豪在法庭上拒不担责，承诺“你只管打，我保你”的上司也赶紧撇清关系……
最令人心寒的是，阿敖亦师亦友的好兄弟阿邦，被律师诱导，承认自己目睹了一切。
就是这句证词，将阿敖那一组警员们都送进了监狱——那里头全都是他们亲手逮捕的罪犯。
等待着他们的，是长达4年的非人的折磨。
出狱后，这群前警员们拥阿敖为首，化身蒙面悍匪，一边抢夺金钱，一边展开报复。
被警方盯上的毒枭，就是当年绑架富豪的绑匪之一，而那场针对警察的袭击，真正的目标是在法庭上作证的阿邦。
出尔反尔的上司、两幅面孔的富豪、固守规则的同僚……这些人，他们一个都不会放过。
昔日的亲密战友，如今正邪不两立，警方和悍匪之间的明争暗斗即将打响。
熟悉的悍匪*警、熟悉的双雄开局、熟悉的枪火与热血，港产动作片的味道又回来了！
一共五场大场面动作戏均匀铺开，将128分钟的片长铺得满满当当，节奏非常紧凑，别说是无尿点了，有尿也得憋回去。
师从杜琪峰和徐克的陈木胜导演，又继承了吴宇森电影枪林弹雨的火爆场面，毕生执着于枪火、热血和爆炸，人送外号“迈克尔·贝中国分贝”。
他的作品中，最不缺的就是大量的爆炸，冲天火光和滚滚烟尘。
一场追车戏完成度极高，在以往港片基础上做了创新，汽车和摩托车桥接，驾驶员上演贴身短打，这样的场面确实很少见。
这部《怒火·重案》最为人所称道的，正是拳拳到肉的打戏。
主演甄子丹亲自下场，担任本片的动作指导。
区别于《叶问》这类武打片的一板一眼、硬马硬桥，《怒火·重案》的打戏更注重实战。
在这部电影里，你能看到“家具商狂喜”的背摔、抱摔、过肩摔，一招制敌的关节技和诡异莫测的短打刀法。
难怪甄子丹称这部电影是他近几年来，打得最爽的一次。
同样是由甄子丹主演的《导火线》和《*破狼》，两者的打戏堪称港片打戏的巅峰。
那么《怒火·重案》就是在两者结合的基础上，增加了“真实感”。
《导火线》爽归爽，可他最为人所诟病之处在于脱离现实。
烂尾楼都快被拆光了，后脑和脊柱多次遭到重击的对决双方，愣是屁事没有。
而《怒火·重案》主角不再是铜筋铁骨的硬汉，他从屋顶上摔下来，也得缓上个几秒钟。
追不到几百米，也累得气喘吁吁。
后脑挨了一记狠的，他会捂着脑袋晕一会儿。
这样观众的代入感才更强，而不是跟雅木茶参加天下第一武道会一样，阿巴阿巴看神仙打架。
打斗之余，就连细节处也做到了精益求精。
最终决战时，阿邦将阿敖推进小教堂里，翻滚过程中露出了腰部的皮肉，先前造成的累累伤痕清晰可见。
大到血肉横飞的爆炸场面，小到衣服下隐藏的伤痕，《怒火·重案》自始至终都维持着真实感。
到了这里，《怒火·重案》距离一部港片佳作，还差最后一步：宿命感。
影片最后，阿敖问阿邦：
“如果我们角色互换，是你去审讯那个绑匪，命运会不会反过来？”
其实这个问题，早在电影一开始就给出了答案。
还是开篇的鸿门宴，在座的都是官商警届各位大佬，吐一口唾沫都能淹死他。
但阿邦并没有屈服：“做警察，没在怕的”。
如果角色互换，阿邦也必不会刑讯逼供，致人死亡。
“秉公执法”这四个字，烙印在他的身上，成为他的行为准则。
他们的命运令人唏嘘，却似乎早已注定，这正是港片中经典的宿命感。
原本对于一部港片而言，只要有这些要素，就已经足够了。
然而现在的电影观众，越来越看重剧情。故事不光要跌宕起伏，还要逻辑自洽没BUG；
人物不仅要立体，还得在最后实现他的人物弧光。
而这些，恰恰都是老港片所缺失的东西。
阿邦好，但好得飘忽不定，他的原则在“双标”的边缘徘徊，轮到阿敖就得实话实说，到他自己就能便宜行事；
阿敖坏，但坏得莫名其妙，他经历了背叛与非人的折磨，却没有充足的动机让他坏到能对昔日战友痛下*手的地步。
秦岚饰演的阿邦妻子，存在感很薄弱，甚至没有名字。
除了开场和阿邦秀恩爱，中段被劫持之外，没有任何作用，像是为了平衡片中男性荷尔蒙的工具人。
对比之下，《新警察故事》里杨采妮饰演的妻子角色，则更加有血有肉。
人设立得不够稳，深度自然也不太够。
导演开篇安排了一场戏：富二代打伤警员，逼迫阿邦撤回刑事报案书。
到场的不仅有政商两界的大佬，还有阿邦的顶头上司，被打的警员夹在中间，大气都不敢喘，足以反映出香港政界和警界的腐败。
然而在接下来的剧情中，警方内部的黑幕没能得到深挖，除了一开始给男主使了绊子之外，那些被腐化的高层就再也没出现过。
电影是视听的艺术，《怒火·重案》的视觉冲击力极强，但听觉稍显拉胯。
电影有国语粤语双版本，我看的国语版，收音大且嘈杂，背景音乐时常突然下线。
配音也有些瑕疵：
甄子丹的御用配音陈浩老师，一开口把我带偏到《叶问》片场，生怕旁边的警员突然来一句：叶师傅，尝试用冲锋枪切他中路；
谢霆锋坚持用原声，但他的飘通……瞥通……普通发一如既往地蹩脚，港星的普通话真的是硬伤；
而片中生长在香港的毒枭王焜，居然操着一口大京片子，属实令人啼笑皆非。
除此之外，粤语和国语的转译也出了点岔子。
开篇的袭警戏，总指挥被一顿暴打，想用激将法诈出悍匪真面目。
结果他说：
“你们这帮混蛋，人不像人鬼不像鬼的，带着个面具，想和我单挑啊？”
这句话如果是粤语版，颇有些困兽之斗的气魄，但翻译成国语，就……挺尴尬的。
还有一场戏，遍体鳞伤的阿邦回到家里，妻子心疼地捧起他伤痕累累的脸，然后说了一句：
“看看你的嘴脸。”
我估计导演原本是想表达妻子心疼阿邦，结果这句话一出口，关怀就变成了责备与嘲讽。
我建议有条件的小伙伴们，可以看粤语原版。
不过从电影的名字就能看出来，片子的重点在“怒火”，在燃爆的大场面和刺激的动作戏，文戏稍弱些也是人之常情。
让我打分的话，我能给它7分。
直到我看到了最后的花絮，瞬间破防，直接满分。
一般电影片尾花絮，或是反映影片拍摄期间，整个剧组的辛苦点滴；
或是像成龙大哥的电影那样，用NG镜头和意外受伤，突显演员的用心。
但《怒火·重案》的花絮，只有一个主题——陈木胜。
2020年8月23日，著名导演陈木胜不幸因鼻咽癌逝世，终年58岁。
有人说他的离世，也带走了港片最后的辉煌与荣耀。
从1961年入圈，到2020年离世，陈木胜导演的一生可谓充满才情。
你或许不知道他的名字，但你一定看过成龙大哥的《我是谁》、谢霆锋18岁的银幕首秀《特警新人类》、造梗无数的《新警察故事》、让人误解催眠的《双雄》、阿伟死了又活了的《扫毒》……
作为一位“匠人”型导演，陈木胜对电影的热爱，让他在生命的最后一段时间里，依然坚持创作。
何谓热爱？
热爱就是鼻咽癌晚期，还坚持拍片；
热爱就是凭借孱弱的身躯，扛起几十斤重的摄影机，亲自掌镜；
热爱就是离开监视器，手把手给演员讲戏，到动情处甚至手舞足蹈；
热爱就是病魔肆虐，他头发几乎全白，脸上却只有笑容。
正是出于这份热爱，陈木胜导演的遗作里满是致敬与回忆：
片名的《怒火·重案》，致敬自己的《冲锋队之怒火街头》；
悍匪袭警和双雄对决，梦回《新警察故事》；
甄子丹抽出甩棍，谢霆锋短刀迎敌，完美复刻《*破狼》里甄子丹和吴京那段巷战；
结尾的教堂对决，满满的杜琪峰的味道。
陈木胜导演，似乎要将全部的人生和见闻，都塞进这部两个小时的电影里。
时至今日，港片的辉煌时代早已不再，曾经强调动作大场面，青睐犯罪题材的港片，却在文艺犯罪片的方向探索。
昔日名导，有的半隐退状态，有的屈尊拍了些烂片糊口，有的在自己的一亩三分地里不断重复着自己。
新生代导演，惊才绝艳如麦浚龙，一部电影少说磨5年，那部耗资4个亿的《风林火山》一再延期。
鬼才程伟豪，脑洞有余但逻辑不足，《目击者之追凶》或成绝唱。
更多新人导演，致力于地下独立电影。
或许港片的黄金时代，真的回不来了。
但总会有诸如《无双》和《怒火·重案》，隔个几年出来给港片提提气。
感谢陈木胜导演，为我们献上如此有港味的电影，这部电影或许会成为未来香港警匪片的标杆。
推荐大家去电影院支持一下陈导的遗作，绝对值回票价。
今天就说到这里。
拜了个拜。
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编辑：大力
