Timon Screech/文;黄松/编译
18世纪的江户(今东京)歌舞伎剧院区是城市生活的中心之一。在剧院,人们可以暂时摆脱世俗生活,沉浸在自己喜爱演员的戏剧表演中。歌舞伎演员放大的面部表情和身体姿势被画家制成木刻版画作品,其中由胜川春章创立的“胜川派”影响力较大,他的学生包括了葛饰北斋。美国芝加哥艺术学院博物馆(The Art Institvte of Chicago)以“胜川派”为线索,展示“歌舞伎版画的黄金时代”。
歌川国贞,《川崎刚十郎的半身肖像》,1863年,大英博物馆
大约400年前,一种新的艺术形式在日本京都迸出火花。尽管没有明确的记录,但几乎可以肯定是1603年,大约在一个炎热的夏夜。
那一年,江户幕府建立。德川家康提出建设全国路网的计划,他在江户城建造了象征权力的日本桥。江户即是现在的东京,是世界上最繁忙的城市之一,但在当时,江户只是距离首都京都300多公里的“东方边界”。
江户有一条大河,也就是今天隅田川;而京都只东侧有一条溪流,名为鸭川,它曾经是城市的尽头,水流微缓,人们大多涉水而过。到了江户时代,鸭川上架起“三条大桥”。从江户日本桥到京都三条大桥建立了“高速公路”,也就是歌川广重所描绘的“东海道五十三次”。
河流像是一个界限,分割了文明与矇昧,河流的一侧成了法外之地,酒馆和妓院在此滋长。到了夏季河水干涸,露出河床,人们徒步往来两岸,寻欢作乐,歌舞伎也在此时出现。
歌舞伎始祖是日本妇孺皆知的美女阿国,她是岛根县出云大社巫女,为修缮神社,阿国四处表演节目进行募捐,表演时还即兴融入现实生活中诙谐情节,十分受观众喜爱。如今我们无法知道阿国的舞蹈是何模样,但她的“踊舞”很快掀起了模仿热潮,一些“游女”也组成歌舞团,表演色情舞蹈。因为“伎”与“妓”同音,也让人对这一表演形式产生联想。
第一个记录下这种日本新潮流的是西方人是理查德·考克斯(Richard Cocks),他是英国沿海贸易的经理,他说,歌舞伎(kabukis,他拼写为 caboques)非常值得一看。
狩野孝信画室,《带有女性歌舞伎表演场景的折叠屏风》(约 1615 年), 纽约大都会艺术博物馆藏
但因为伤风败俗,1629年幕府下令禁止女性演出歌舞伎。此后,美少年开始扮演女性角色,产生了歌舞伎中的“女形”,称为“若众歌舞伎”(尚未举行成年礼的少年发式为“若众发”)。但问题并没有得到改善,“若众歌舞伎”扮相俊美,深受武士的喜爱,时有殉情、私奔等社会事件发生。权衡各方利弊后,最终男性歌舞伎演员,需要剃掉迷人的额发,采用成人发型才可以登台,落发后歌舞伎演员多用紫色头巾掩盖头部,并将中间的一撮头发向前结成半月的形状。
在接下来的四个世纪里,歌舞伎演变成一种高度发展的戏剧形式。尽管它总是处于喧闹之地,总是直面和演绎嫉妒、谋*、复仇等人性的问题。直至今日,歌舞伎表演中的女性角色依旧由男性扮演,尽管紫头巾已经被抛弃了,但歌舞伎演员只要声音允许就不会中断职业生涯,歌舞伎也成为代代相传的职业,艺名也是如此。
到了17世纪中叶,最好的歌舞伎男性角色被市川家族垄断,其最高级的成员名叫团十郎。第一代市川团十郎(1660-1704)14岁首次登台演出,他去世后,最好的继任者袭名市川团十郎(目前第十二代市川团十郎于2013年去世,他的儿子市川海老藏原计划在2020年5月承袭“市川团十郎”,但因为新冠疫情,袭名官宣延期)。至此,歌舞伎的重心逐渐转移到江户,并被允许在日本桥附近使用固定剧场演出,观赏歌舞伎演出变成了江户市民生活的一部分,观众的喜好渐渐由美貌转为演技。
鸟居清信,《歌舞伎演员》,约1708 年,纽约大都会艺术博物馆藏
剧院外均设有海报栏,以宣传展出剧目和明星。这些海报大多来自一个叫“鸟居”的画室。其创办人之一鸟居清信被认为是“役者绘”的创始人。 据说他的父亲是神户的歌舞伎艺人,在当地他就以“清信”为名,为剧院画广告画和海报。后来,父子两人搬到江户,清信继续以此为生。所谓“役者绘”,指的是歌舞伎演员肖像画。通常以展示歌舞伎明星演员的固定姿势,强调戏剧性的时刻。在海报中,演员并没有出现的舞台上,而是被描绘在生活场景中。也许先是演员们为了自我宣传花钱印制、后来出版商也加入了这股潮流,“役者绘”被大量印刷。
如今这些当时的印刷品被日本、欧洲和北美等多地收藏。美国芝加哥艺术学院正在举办“歌舞伎版画的黄金时代”,展示了日本浮世绘的典型收藏。此次展览聚焦18世纪下半叶从“鸟居派”中分离而出胜川画派。大约从1740年开始,受到从长崎输入的中国木刻版画的启发,“役者绘”的色彩逐渐增加。1765年,全彩的木刻版画,以“锦绘”的名称席卷日本。
芝加哥艺术学院博物馆大约藏有700件胜川画派的作品,其中许多来自金融家克拉伦斯·白金汉(Clarence Buckingham)的收藏,1913年他去世后,藏品作为遗赠入藏,其余的大部分藏品来自银行家出身的学者弗雷德里克·古金(Frederick Gookin),他是白金汉藏品进入博物馆后首位研究者和策展人,他于1936年离世。
胜川春章,《演员中村中佐在戏剧《源氏(氏族)》中饰演小田太郎》(局部,约1768年),芝加哥艺术学院藏
“胜川派”的创始人胜川春章培养了一批浮世绘画家。当他1793年去世时,他的画室已经生产出数量巨大的“役者绘”版画。胜川春章注重“现实主义”,擅长以细腻的笔法描绘演员面部细节,尽管在歌舞伎演员厚重的妆容和戏剧性的姿态下“现实主义”是相对的,但是他力求能让观众在远处、穿过人流就可以看到海报上的演员。除了男性歌舞伎演员外,他也关注女性,创作了“美人绘”,将浮世生活中的男女付诸版画之中。
虽然,胜川春章的美人绘不太出名,但被一些学者依旧称为“18世纪下半叶最好的”,胜川派的画风也成为了当时的主流,胜川春章的门生包括有胜川春好、胜川春英、胜川春潮、以及胜川春朗。胜川春朗即是后来家喻户晓的葛饰北斋。因为北斋与春好不和,在老师去世后一年,北斋离开了胜川派,并改号宗理。
胜川春好,初代尾上松助,约1780年
浮世绘戏剧版画也会倾向于展示一对演员,他们往往扮演情侣、主仆等角色。通常演员名和角色名均体现在作品中,这些作品与现存文献比对,可以发现该剧的名称。在因为演出日期通常是已知的,由此可以较为准确的知晓版画的制作年代。比如,在此次展览中,胜川春章的一件作品中,可见日本歌舞伎演员泽村宗十郎扮演黄石公,三代市川团藏扮演张良,通过文献可知这是1768年上演的《力量的考验》。但目前几乎所有相关剧本都已丢失,所以人们对这出戏只能通过历史故事和胜川春章的海报遥想。
胜川春好,泽村宗十郎扮演黄石公,三代市川团藏扮演张良,1768年上演的《力量的考验》海报
但要判断“美人绘”的制作年代却不太可能,这也让探索浮世绘画家们作品如何发展变得困难,往往只能通过形式和签名判断。
胜川春好,《二代目市川猿之助》,约1785
芝加哥美术学院博物馆这些完好保存的浮世绘作品,展示了胜川派的传承、胜川派何以戏剧版画中备受推崇,以及如何向当时的观众展示了歌舞伎的吸引力——显然,对于近代的观众也是如此。 同时也提示“伎”还与“技”同音,其意为“技能”。
注:展览将持续至6月26日,本文编译自《阿波罗杂志》
更多展出作品:
市川团十郎五世饰演骷髅(叛徒灵魂),岩井半四郎四世饰演樱花公主(右); 1783年2月 1日起在中村剧院演出《江户之花美胜曾我》的海报,胜川春章制
胜川春章,《三代目大谷広次》,1770
市川团十郎五世(右)坂東三津五郎I(中)中村橋之助II1780年2月在中村剧场演出的海报。 胜川春章制
1773年4月,中村剧场岚日奈次的演出海报,胜川春章制
责任编辑:顾维华
校对:栾梦
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