其实写这篇盘点主要是为了兑现对一个时光好友的承诺，之前此好友希望我能写个
同志片的盘点，我说等有机会写，可说过之后就不了了之了。前些天他又提起此事，
笑言我还欠他一个同志片的盘点，执着的态度令我汗颜，所以终于决定写这篇盘点，这十部经典片不乏经典台词对白。
虽然从未将同志片作为一个片型特意找来看，但列了一下看过的同志片名单，发现这么多年陆陆续续倒也看了不少。总结之下发现，看过的同志片基本上可以分为两类：一类是著名导演拍摄的同志片，另一类是在著名电影节获奖的同志片，换句话说都是被主流影迷认可的同志片。
为什么很多同志片会有一种独具一格的感染力，会在那么多非同志影迷中得到高度认可？这是一个值得探讨的问题。一个重要原因当然是因为人类对所有美好爱情的向往和共鸣，不管这种爱情是在异性间还是同性间；另外一个对于非同志影迷的原因则可能是因为，在这个片型中它把那些我们在异性中司空见惯、业已麻木的感情纠葛放在了一种非常态中，由此形成的反差令我们重新审视那些被我们忽视的东西。
这里选出的十部影片以老片为主，2000年以后的影片仅有一部。影片的导演阵容绝对称得上华丽——维斯康蒂、大岛渚、阿莫多瓦、詹姆斯·伊沃里、格斯·范·桑特、安德列·泰西内、李安……可能很多人会觉得这个榜单太沉闷、太文艺，像《费城故事》、《天鹅绒金矿》这类的高知名度影片和《米尔克》、《单身男子》这类近两年大热的影片都没有出现。原因是因为这毕竟是我的私人榜单，反映的是个人的观影品味，自然也是仅供参考。
（序号代表上映的先后顺序，不代表排名）
1 魂断威尼斯Death in Venice (1971) 导演：卢奇诺·维斯康蒂
《魂断威尼斯》改编自德国著名作家托玛斯·曼的同名小说，据说小说是以奥地利著名作曲家及指挥家古斯塔夫·马勒为原型而创作的。
这是一部艺术家关于生命主题的电影——爱与美，一位年老的艺术家在时光流逝面前逐渐变得脆弱与恐惧，有一天突然在一个有着希腊雕像般俊美容颜的少年身上发现了青春与美，于是飞蛾扑火般的迷恋着他，直到葬身在被霍乱笼罩的威尼斯。美少年拯救了艺术家的生命感，也将他送上挣扎的极限，成为他燃尽生命的导火线。晚年的维斯康蒂在本片中用优雅、静止、冗长的镜头将感情赋予了故事流动的瞬间。
2 战场上的快乐圣诞Merry Christmas Mr. Lawrence (1983) 导演：大岛渚
个人简评：
军队和监狱（在本片中是俘虏收容所）大概是最易发生同性恋情的地方，而本片两者兼之。本片虽是一部战争题材的影片，但战争却仅仅是一个背景，作品讲述的是日军的俘虏收容所里英军俘虏与日军的对抗及错综的同性恋情，展现出的伤痕累累的人道主义精神和同性情欲的纠葛震撼人心。
初登银幕的坂本龙一不仅奉献了绝佳的表演，同时为本片创作的同名主题曲也成为了经典之作——美丽琴音里流淌着生命永远无法选择的宿命的悲剧感，对人性纯粹的追求与矜持，对异样情欲的纠缠与否认，对真理信念的盲目与回避……
3 蜘蛛女之吻Kiss of the Spider Woman (1985) 导演：海科特·巴班克
个人简评：
影片改编自阿根廷作家曼努埃尔·普伊格的同名小说，讲述的是两个共处监狱斗室、性格与世界观截然不同的男人在长久相处之下逐渐变得互相理解同情，发展出一段以生命相交的深厚感情。影片虽然大部分篇幅是在地方狭小的牢房中发生，但却因为优秀的剧本和出色的演员而呈现出文学般的瑰丽色彩，导演调用多种元素表达出主人公种种神奇想象与黑暗监狱血腥残酷的强烈对比。影片主演威廉·赫特凭借此片获得了奥斯卡最佳男主角奖。
4 *法则Law of Desire (1987) 导演：佩德罗·阿莫多瓦
个人简评：
世上能有哪个导演能把一部具有同性恋、变性人、乱伦、谋*等种种噱头的影片拍出脉脉温情？答案只有一个，那就是阿莫多瓦。阿莫多瓦在本片中将男性间的三角恋刻画得极具戏剧张力而且细致动人，他用大师级的手笔将*升华到一致性的高度——在爱面前，不管异性、同性，*的法则是一致的。
5 莫里斯的情人Maurice (1987) 导演：詹姆斯·伊沃里
个人简评：
影片改编自英国著名作家爱德华·摩根·福斯特的具有自传色彩的同名小说，当年上映时引起极大轰动。影片获得了第44届威尼斯电影节的最佳影片银狮奖，两位男主演詹姆斯·威尔比和休·格兰特获得了最佳男主角奖。
对于同性恋题材，之前一直觉得，大概惟有东方的导演，像李安，才会拍得那样细腻、委婉、感伤，才会更关注内心情感的刻画，而不是禁忌情欲的宣泄。但没想到原来早在1987年，美国导演詹姆斯·伊沃里就已经做到了这一点。美丽剑桥校园里的彼此倾慕、软语温存，到踏入社会后面对外界压力时对感情的忠诚与背叛，导演细腻、浪漫而感伤的笔触，加之演员的精彩演绎，共同呈现了英国社会的一段禁忌情缘。
6 我私人的爱达荷My Own Private Idaho (1991) 导演：格斯·范·桑特
个人简评：
不得不说，这部影片是我看过的最美的影片之一。尽管导演用轻快的语调去表现，但这并不是一部轻松的电影。影片采用了多种现代表现方法来表现支离破碎的生活和感情，如象征、暗示、独白、梦幻与现实夹杂、时空的交错、多声部的大合唱等。而主演瑞弗·菲尼克斯则塑造了电影史上最深情而又最悲情、令人无限痛惜的少年形象。
影片中，Mike在火堆旁对Scott说：For me, I could love someone even if I, you know, wasn't paid for it... I love you, and... You don't pay me.（对我而言，我可以爱一个人，不是为了钱。我爱你，而你不用付我钱。）看到此处，银幕前的你是否被深深打动？
7 沙漠妖姬The Adventures of Priscilla (1994) 导演：斯蒂芬·埃利奥特
个人简评：
这部影片知名度颇高，但我却很晚才看。原因就是看过这部影片的海报和一些剧照后，认为这是一部艳俗的电影。但最终看过之后，之前自以为是的偏见一扫而空。影片讲述的是三个男人（两个易装癖同性恋和一个变性人）坐着一辆大巴士去沙漠中的一个小城做表演的路途上所发生的事情。他们在旅途中面对种种困难所表现出来的那种隐忍和勇气、那种幽默感、那种对生命的热爱使得途中那荒芜的沙漠也显得生机盎然。
影片中最触目惊心的就是沿途一些充满敌意的居民对他们施加的伤害。房龙的《宽容》流传了半个多世纪，成为人所共知的经典，但我们社会上依然有太多人不懂得宽容，对于那些同性恋者，我们可以选择不认可，但绝不该对他们施加恶意的伤害——因为他们的内心可能有更多的惶惑不安，亦同样渴望爱与被爱。
8 野芦苇Les Roseaux sauvages (1994) 导演：安德列·泰西内
个人简评：
如果你觉得《蓝色大门》、《盛夏光年》等影片中对青春期少年那种摇摆于同性和异性间的恋情时的迷茫刻画的极为成功，但那一定要来看看此片。因为在这方面，法国人远远做的更好也更早。
其实对于那些表现青少年的活力和苦恼的题材很难拍出新意和尖锐的视角，但法国导演泰西内却准确地把握了年轻人性迷惑的心理和飘浮不定的男女感情，把复杂的情事化为觅求知音的冲动，将学生之间的情感表现得清纯而非俗艳，暧昧但充满真挚。
9 王尔德Wilde (1997) 导演：布莱恩·吉尔伯特
个人简评：
影片以王尔德生平为题材，将他的同性恋经历搬上屏幕，并详尽地剖析了王尔德奇异恋情的思想历程，同时也展示了王尔德传奇的一生。裘德·洛在本片中塑造了他演绎生涯中最俊美不羁的小情人形象。
王尔德——一颗划过天空的耀眼流星，一个曾备受世人遗弃和唾骂的唯美主义者。很多人认为王尔德是个追求“畸恋”的疯子，为爱情燃烧自己的傻子。但他不是疯子，他温吞、优雅的表面下跳动着一颗不羁的心；他不是傻子，他知道自己要的是什么，他为爱情而生为爱情而亡。其实王尔德爱上的不是爱人，他只是爱上了美，或是美丽的爱情，那是一种对美和浪漫的极度渴望。
10 断背山Brokeback Mountain (2005) 导演：李安
个人简评：
时光的影迷们还有人没看过这部电影吗？这部电影实在太经典，太热门，获过太多的奖，有过太多的评论，以至于我在这里完全不知道该写什么了。单纯从“断背”成为了“同志”的代名词，并成为了流行文化符号，你就可以知道李安的这部电影有多成功了。
在此借用BBC的一句评论：李安并不羞于谈性，实际上这对爱人间的激情令人震惊……这个关于爱的故事表达出了人性中的一些本质的东西，既自然灼痛又优美细腻。
