上海电影节刚刚结束了，哎，刚刚回到北京的我们表示十分惆怅，天天泡电影院看片的日子就这么结束了。
每年的上影节，日影都是一大亮点，最棒的是，我们会有机会先睹为快不少日本新片，今年也是如此。
今天要聊的这部赛车题材的新片《增速驱动》，在上海电影节就可以说是非常火爆了。尤其是有导演羽住英一郎和主演新田真剑佑出席的见面会场次，真的是一票难求，比较好的座位在咸鱼上甚至炒到600块一张。
感受下。
实名表示，整个放映期间观众反应也非常热烈，迷妹们此起彼伏的尖叫甚至要把大光明电影院的屋顶掀翻。
毕竟，这本来就是一部非常热血的电影。导演羽住英一郎最擅长的就是拍摄运动励志题材，热血又男性荷尔蒙，当年他讲述海上保安队员的《海猿》就是大热，一连拍了四部，每一部都是票房大卖。
而两位男主角东出昌大和新田真剑佑，也都是神仙选角，堪称年度最养眼兄弟。
这次在上海电影节期间，桃桃淘电影也非常有幸地对影片的导演羽住英一郎和主演新田真剑佑，进行了一次有趣的专访。
导演是一位非常谦逊和诚恳的人，虽然需要靠翻译交流，但即使语言不通，整个交谈的过程中，他也会一直看着我的眼睛，让人觉得非常受到尊重。
看着面前安静又低调的英一郎导演，实在难以想象，他居然和那么多位男神合作，又拍出了那么多部令人热血沸腾的竞技电影。
从最著名的《海猿》系列中的海上保安员，到《银色季节》中的天才滑雪选手，以及各种著名的漫画改编作品，《暗*教室》《功夫棒球》《七金刚》，热血程度实在不用过多介绍了。
《海猿》
《银色季节》
不过，导演自己解释道，他一直拍摄的都是“在一个极端的环境下描写一帮热血男儿们为了一个目标而奋斗”。
毕竟，“电影里的世界原本就会有点脱离现实生活”，而他只想让观众能在观影的两小时之内，被男儿们的奋斗而感动。
——这句话听起来就非常中二又浪漫吧，用电影来为大家造梦什么的。
新田真剑佑同样是一位非常安静的人，和他在电影中争强好胜的样子完全不同。不过，今年还不到22岁的他，已经是一位经验丰富的演员了，出道四年 ，参演过二十多部影视作品。
这位出生在LA的年轻人说着一口流利的英语，一进房间就会用英语和我们打招呼。他还出现在了今年上半年的《环太平洋：雷霆再起》里。
《环太平洋：雷霆再起》
你会发现，这位日本演员和我们印象中的其他新生代日本男艺人确实很不一样。即使穿着一丝不苟的西装，他看起来也强悍、阳刚、热爱健身。
因为拍摄《环太平洋》，他已经去过了青岛和北京。在见面会上他说“上海好像美国”，采访时也提到“经过高速公路时看到上面的蓝色彩灯，感觉很不错”。
他更像一个安静的观察者，对一切都保持着好奇心。
赛车
这部电影的主题是一种特殊的竞技运动——汽车拉力赛。
和导演此前的作品都不太一样，赛车是一种更小众、更危险，但也更刺激、更好看的运动。因此，这部电影绝对也会让你燃起来，让你看得心潮澎湃。
因此，对于这部《增速驱动》，导演也是信心满满，认为从热血的层面来说，甚至是超过了自己的代表作《海猿》。
毕竟，羽住英一郎一直都是以擅长拍摄动作戏而出名的。而在这部电影中，他强调的是速度和碰撞：“拉力赛车传达出来的速度感和声音，非常壮观，看得人有种莫名的紧张感。”
他也很注意文戏和动作戏的互相辅助。
导演认为自己“用一种性感的方式诠释了兄弟情”：处理人物关系时，兄弟俩之间的碰撞、车队里的机械师们奋斗的姿态、还有赛车手朝着最高位勇往直前的态度，这些完全都不输给飙车戏。
赛车戏同样也是人物心境的一种隐喻：“戏中兄弟俩在心底深埋多年的悲伤往事快要浮出水面的时候，在这时插入激烈的赛车戏，从而进一步捕捉到他们俩兄弟的情感递增，这两样是缺一不可的。”
兄弟
这部电影的主角是一对兄弟。
哥哥是东出昌大扮演幕后的机械师，弟弟则是新田真剑佑则扮演台前的赛车手。
这种设计非常巧妙。两人一个在明，一个在暗，恰好可以让观众更了解拉力赛的整个过程，台前和幕后——需要有赛车手在赛道上驰骋，同样也需要那个一直为他修理坐骑的机械师，让他可以安心将油门踩到最大。
这正是日本工业制作上的“匠心精神”啊。
因为，这两件事都是同样热血的。满身脏污、躲在车底的机械师、和戴着头盔、眼神坚定的赛车手，都有自己的帅气和热血。虽然站在领奖台上的只有一个人，但这绝对是一场集体的胜利。
两兄弟之间的情感也不是一成不变的。整部电影，其实也是兄弟两人心结解开的过程。这种激烈的火花和碰撞，同样也是影片一大看点。
正如新田真剑佑所说：“直纯这个人其实有两面。一面的他是天不怕地不怕的赛车手，另一面的他，有着非常感伤的部分，不时会在脸上露出伤情孤单的表情。”
两位主演，东出昌大和新田真剑佑都是日本著名的高颜值演员。
东出昌大是模特出身，身高1米89，浓眉大眼，瘦削挺拔，绝对的衣架子；同时他也是模特转型演员的成功范例。
电影处女作《听说桐岛要退部》就广受好评，此后曾出演过不少大热漫改IP，也与名导黑泽清等人多次合作，新作《夜以继日》更是入围了今年戛纳的金棕榈。
新田真剑佑就不用过多介绍了吧。在专访之中，导演对他也是赞不绝口。
角色塑造不需要导演操心。在影片中，他扮演的赛车手有不少需要展示身材的镜头，但导演却对他非常放心。“在拍摄两个月前，给他看了其他赛车手的照片，请他练到那样的身体状态。”其他的，就完全靠新田自己做好了。
片场拍摄也不需要导演操心。“在拍摄现场，新田他一直是他所扮演的弟弟直纯的状态，我也没有再提其他指示和要求“。
这次拍摄，演员们在北九州的摄影集中营里进行了长达整整一个月的封闭式拍摄。新田真剑佑一次都没有回过家，但他却觉得“无比幸福”，因为他的状态一直在自己扮演的角色直纯身上。
这也使得他在片场有了不少即兴的演出。例如，他在戏中有场接受记者采访的桥段，面对记者的挑衅，他直接用嘴把麦克风套子给叼起来。
新田说：“那个动作也不是我提早想到的，就是在拍摄现场，我感觉我所扮演的直纯应该会想这么做，所以也就那样做了。”
不过，预告片里没有找到这个经典场面，如果想要看他做出这样令人血脉贲张的动作，就请到时去电影院支持吧。
新田真剑佑和扮演哥哥的东出，两人也是这样朝夕相处了一个月，每天都一起吃饭，一起去健身，还骑着自行车在北九州的拍摄基地周围转来转去。
两个大帅哥一起骑自行车兜风，实在难以想象那是怎样养眼的画面！！
“也正因为关系好，所以戏里那些和哥哥起冲突的戏，才能放开去演。”新田说。
热血
实际上，“拍摄集中营”这种方式，也是导演的一大秘诀。
为什么导演总是可以拍出让人热血沸腾的励志电影呢？
导演说，最重要的是，剧组的工作人员要关系好，要一直集中精力去想怎么去拍好这部片，工作人员和演员要同心协力，只考虑如果把影片拍好。
为了制造这样的环境，他每次都会采取合宿和集中拍摄的方式，大家在一个地方，一起吃住生活，这样一个月下来，自然而然，大家的心都是一样的。
实际上，回顾导演的其他电影，确实从来传递的都是“团结”“互助”“共同进步”的价值观。在他的电影中没有孤胆英雄。
在《海猿》的结尾，甚至有一段海上保安员和教官为了守护彼此，甚至不惜违抗上级命令的剧情。
这对于尊师重道的日本人来说似乎并不政治正确，但也正因为大家都齐心协力、坚持自己认为是对的事情，所以这一幕才显得如此热血和动人。
《海猿》
不同于《海猿》，讲述的是海上保安员救死扶伤的正能量故事；《增速驱动》更像是一群玩命的赛车手们在孤注一掷地追求梦想。
在导演一直坚持的团结和热血之外，这部电影又传达了一种更偏向于“自我实现”的价值观。
在这一点上，森川葵所扮演的女经纪人，实际上就代表了观众的视角。一开始，她并不明白这群人为什么会为了赛车而玩命，总是穿着职业套装，显得格格不入。
但随着影片推进，逐渐也被主角们的热血所感染，真正融入了这个集体。她也换上了赛车手们的职业服，为他们的胜负而摇旗呐喊。
这正是导演的有意设计，他希望观众可以不知不觉地代入到角色的立场，再联想到自己的生活。
你并不需要成为一名赛车手。就像影片中的森川葵一样，你可以完全是个门外汉，远远地看着银幕上的人玩命驰骋。
但倘若在生活中遇到瓶颈的时候，可以联想到这部电影，重新振作起来、朝着目标再努力一把，那也就足够了。
