游戏是一种非常强大的故事媒介，因为你不能只是坐在那里被动地接受故事，像电影一样——你要亲身体验它、控制它、影响它。有些游戏，虽然在题材、画风、玩法上大相径庭，但却有一个共同点：它们都讲述了一个好故事。在游戏结束后，故事中的某个画面也许会长久的留存在你的脑海中。就像有玩家所说的：“游戏的很多东西是可以被超越的，比如美术，比如音乐，比如CG，比如游戏引擎，永远都会更新，永远都没有第一，这些东西，即使你在一个领域里做到最高，一年之后就会被赶上，三年之后就会被抛下，五年之后就会无人记得。但是文化永不可被超越，并将被永远铭记于心。”
是的，故事是文化的一种载体，文化也因故事而传承。作为世界第九大艺术的游戏，能够把故事讲好的，就值得我们为其鼓掌。接下来就盘点一下，那些游戏史上最伟大的剧情“故事”。
第三部分：动作游戏
Control 控制Remedy Entertainment / 2019
《控制》的剧情设定在曼哈顿市中心一座被称为最古老的房子里，这是一座没有窗户的独栋摩天大楼，一个严重扭曲的地方，在那里物理、空间和时间的自然法则都不适用。它基本上是一个巨大的诡异物品的集合体，这使你的旅程在不断的震惊、惊喜、和超现实主义的惊叹时刻中切换。与此同时，玩家随处可以捡到大量的研究记录、案件卷宗、通信报告、视频记录等游戏道具，通过这些文件和记录，玩家可以了解到相当多游戏中没有直接交代的背景、故事和疑点，这对于喜欢收集和探索玩法的悬疑题材粉丝来说有巨大的吸引力，而对于快速通关型的动作游戏玩家，也许会错过很多剧情细节。游戏还是一款在场景和关卡设计上非常讲究的佳作，玩家只能通过没有立体感的地图，在层次极其丰富的室内场景中不断探索，俨然是一个进化版的三维迷宫，伴随着半开放的游戏环境设计和一定的收集养成要素，游戏在剧情外也有不错的玩法深度。
2K Czech / 2010
游戏的故事背景，设定在了上世纪四十年代中旬到五十年代初期的战后的美国。二战的胜利，为美国带来了前所未有的机遇。作为二战中唯一一个没有在本土爆发大规模战争的参战国，美国经济在战后得以迅速恢复，加上其作为战胜国获得的巨额赔款，帮助美国在战后一跃成为世界头号强国。无论是经济实力，还是科技水平，都得到了飞速发展。在这样的背景下，主角维托·斯卡莱塔，作为一名战后退役英雄，回到了阔别多年，如今已是日新月异的美国。迫于生计的需求，他开始在帝国湾（游戏内的虚构城市）这座充斥着金钱、*、与犯罪的繁华都市中，摸爬滚打寻找着属于自己的“美国梦”。游戏花费了大量的笔墨去刻画主角维托的形象，他的野心、困惑、愤怒、都通过游戏中的一个个任务传递给了屏幕前的玩家。单个章节之间情节联系紧密，由于没有多余的支线任务做穿插，所以故事的体验相对连贯，但也使得本作开放世界的体验变得过于单调。
Ryu ga Gotoku Studio / 2018
另一个黑帮题材的大作系列《如龙》系列，围绕着金钱阴谋与黑帮恩怨展开，并结合日本泡沫经济的时代背景，为我们呈现出动摇将倾的经济大厦之下的爱恨情仇，塑造了许多有血有肉的人物，如同日剧一般，令人大呼过瘾。其曲折的情节融入了众多日式幽默、悲伤和戏剧性的暴力场面。在大阪和东京生动逼真的街道上，这是一款让你的情绪跌宕起伏的游戏。在0代中，你可以操控未来的黑道传说去成为神室町的四驱车天王；也可以闲来无事找一些街友打打花牌、下下将棋；可以去街机厅做一名游戏少年，还可以去夜店劲嗨一番。甚至，可以开一家自己的公关俱乐部，或者与房产大亨们竞争买地。。。种类丰富的小游戏大大充实了游戏时间。如果你之前从未玩过如龙系列游戏，这将是一个完美的开始。
Irrational Games / 2007
这款结合了RPG系统的FPS游戏，其故事发生在一个叫Rapture的水下城市，这是一个试验性质的海底乌托邦。人们发现了一种叫做Adam的物质能够提高人类体能，这种物质的需求量迅速增大，从而也变得极为珍贵。对这种稀有物质的争夺使得分裂很快产生，人们开始彼此敌视，此后的生化变异事件又接踵而至，使得这个海底都市顷刻间化为了一座鬼城，到处都是生化变异的市民。主人公在一次空难后劫后余生，误打误撞地来到了这座海底都市。满地的鲜血，变异的人群，曾经现代化的废弃设施，幽幽响起的音乐，无不令人毛骨悚然。
Valve / 2011
Valve的这款奇妙的第一人称射击玩法的益智游戏，将带领你穿越名叫光圈科技的公司的历史，从70年代灰蒙蒙的米黄色办公室到现在闪闪发光的实验室中穿梭。光圈科技创始人凯文·约翰逊录制的演讲和漫谈非常有趣，而在了解系列反派GLaDOS背后的黑暗故事后，也会令人意外地激动。传送门枪、实验方块、反射方块、按钮、三种凝胶、传送门、激光发射器、炮塔机器人，同时以统一的风格出现在既空旷又封闭的实验室中，这本身已经不易，但VALVE给玩家们带来的，还有彻底超越初代的谜题设置以及无处不在的美式幽默。但总体看来，《传送门2》的故事不但是幽默的，又是感人的，同时还总有那么一些大的格调。两个机器人为我们展现了人性的方方面面，而自己和方块一起站在麦田上时，才发现人是那么的恋旧，那么的害怕孤独。
FromSoftware / 2011
宫崎英高的魂系列游戏，以高难度、高成就、高回报的原则，加上精致的画面和有些克苏鲁元素的背景故事，开辟了一个游戏类型新领域。在魂系列游戏里，除了开头的CG外，很少有大段的剧情出现，所有的剧情基本上都是存在于NPC的只言片语和相关物品的描述里，玩家需要自行的将这些信息串起来去理解剧情。魂有意的割裂了剧情，就是为了营造出适合游戏的神秘氛围，但这绝不是卖弄关子，故弄玄虚，因为当玩家了解到真相后往往会哀声叹息，感叹剧情的黑暗之余，发现游戏的“毒辣”之处。若游戏只是“难”，若只是注重在挑战困难后的成就感，那么魂还不够迷人，因为过分困难带来的负反馈并不能让人感到愉悦，反而很容易让人心生退意，魂系列的好玩之处就在于，它有意的通过神秘的故事诱惑玩家铤而走险。
Kojima Productions / 2019
严格来说，《死亡搁浅》是一款步行模拟器和开放世界游戏，而在这款玩法并不复杂，战斗也不激烈的线性开放世界游戏中，小岛秀夫讲述了一个寓意非常深刻的故事。游戏涉及了一系列沉重的主题，其中包括战争带来的创伤，民族主义的危险，被异化的工人在资本社会后期的斗争等。游戏中登场的角色数量很少，但是基本上每一个都有震撼人心的故事。但这也是一款永远不会让你感到孤独的单机游戏，无论是只需简短的无线电呼叫就会赶来的队友，还是默默伸出援手的无名快递员，《死亡搁浅》永远不会让你产生被抛弃的感觉。这款游戏告诉我们，即便我们身处世界不同的角落，大家都是紧密联系的。游戏将“联系”贯穿始终，甚至贯穿了游戏内外。这份理念不但承载了一个主题宏大、充满哲思的故事，而且还在游戏性层面上构筑了一个良性的成长曲线。“你将世界联合在一起。你有权做出决定。不管你的选择是什么，都不要迟疑。”
Rockstar Studios / 2019
作为荒野大镖客的前传，这部狂野西部类的冒险故事，讲述了一个名叫范德林德帮的帮派的西部冒险之旅：他们为了生存，必需一路劫掠与战斗，跨越整个蛮荒的美国腹地。随着内部分歧越趋恶化，帮派即将分崩离析之际，主角亚瑟·摩根必须做出抉择：忠于自己的理想，还是一心忠于扶养他长大的帮派。据官方统计的数字，整个游戏的主线剧情剧本超过2000页，动作捕捉耗时2200天，动用了超过1200名演员，超过700名演员参与了配音工作，许多玩家通关后都甚至没有见过一面的NPC，都有自己专属的剧情和故事，并且会根据主角的剧情发展变化，产生相应的互动效果，可以说，游戏中的细节丰富到了难以逾越的高度。而在玩法层面，游戏更是树立了开放世界游戏的新标杆，游戏数千万的销量说明了一切，也对得起高达8亿美元的研发成本和2000多人长达8年的努力。无需多言，《荒野大镖局：救赎2》可谓本世代最成熟、低调的，真正的史诗之作。
（完）
伟大的游戏故事设计系列：
