剧本*游戏进行中
两天一夜沉浸式剧场《大锦酒肆》游戏图
经典剧本《年轮》《北国之春》《我们偷走星空的理由》
吴亦铮 摄
本报记者 吴亦铮 文 除署名外均为本报资料图片
编前
从泡茶馆、看川剧，打麻将，到后来的卡拉OK、农家乐、广场舞，成都人的玩法一直在花样翻新。近年来，一种新兴的复合型娱乐方式——剧本*，凭借其激烈的心理博弈性、充足的文化娱乐性、广泛的社交性，迅速成为成都年轻人的新宠。
相关数据显示，国内目前经营剧本*的门店今年会突破70000家，已形成百亿市场，而在“很会玩”的成都，剧本*产业呈井喷式增长，线下门店数量排名全国第一，已逾千家，遍布写字楼、小区、高校附近，俨然已是“剧本*第一城”。
剧本*的游戏形式，已从单纯的桌游开始与文旅融合，出现了景区版、民宿版、古镇版等多线发展模式，据悉，去青城山玩剧本*，有的火爆店家已经需要提前数月预订。
今天，资深桌游经营者、剧本*编剧王思才为我们讲述他与剧本*这些年在成都的生长故事。
嘉宾
王思才，笔名铁窗，资深桌游经营者，剧本*编剧。现任成都钰泓天勤文化传播有限公司总经理，三人行剧本设计平台总监制，大型全程解谜游戏《侦探之夜》《阴阳镇魂》设计总监，玄幻桌面游戏《阴阳镇魂》设计总监，国内领先实体游戏公司盒中闪电游戏设计顾问，大型两天一夜沉浸式剧场《大锦酒肆》游戏总监，桌面剧本*《暗棋》制作人。
对话
剧本* 从1.0到3.5
记者（以下简称记）：在成都桌游和剧本*领域，你算是正儿八经的资深人士了，能否解释一下这些年轻的游戏呢？
王思才（以下简称王）：广义的桌游概念其实很广泛，比如传统的围棋、象棋、麻将、扑克，小朋友爱玩的飞行棋、斗兽棋等，甚至可以说，人类绝大部分的室内娱乐都是桌游。狭义的桌游则指有特定指示物，在特定规则下进行的一种游戏，最典型的代表就是大富翁。
随着时代发展，桌游的种类、玩法、规则也发生了很大变化，进而产生了现代桌游概念。21世纪初，现代桌游开始进入国内。我2002年开始接触桌游， 2009年开了现在这家桌游店，在成都，知道王思才的人可能不多，但提起“铁窗”，基本上玩桌游的人还是比较熟悉的。
记：你是如何与剧本*结缘的？
王：国内的线下桌游经历了两次大的发展。一次是“三国*”，一次是“狼人*”。这两类游戏的发展是一种迭代关系，大概是三国*先兴起，然后被狼人*逐渐取代。2016年左右，狼人*开始走下坡路，基于狼人*玩法的一种新的游戏形式逐渐出现，这就是剧本*的雏形。最早的剧本*和狼人*在玩法上非常类似，区别是游戏背景不太一样。
那时的剧本*，玩法大概就是一个死者和N个玩家，每个玩家都与死者有“仇”，通过心理博弈，最终找出谁是凶手。这时的剧本*我们将其称为1.0阶段。2016年我开始接触剧本*，可能出于一个资深桌游玩家的独到眼光吧，我敏锐地发现这种玩法有趣味，有内涵，有潜力，能火！
于是，2017年，我们店较早在成都引入了剧本*的玩法，当时整个成都能玩剧本*的地方非常少，我们因此吸引了一大批核心玩家，这是非常重要的资源。
记：那剧本*还有2.0、3.0……
王：那当然，剧本*最大的魅力在于它的开放性和几乎无限的升级潜力，只要有好的剧本，就能赋予游戏全新的生命。
如果说2017年是剧本*1.0的话，那么2018年到2019年就是百花齐放的2.0时代，涌现出许多经典作品，甚至可以说，现在玩的经典剧本*都是这段时间出来的，比如《豪门惊情》系列、《三千鸦*》《蛊魂灵》《年轮》《鸢飞戾天》《苏荷》等。在这个阶段，剧本*不仅剧情丰富，玩法也有突破，各种新规则、新套路让玩家眼花缭乱，应接不暇。
到了2019年底、2020年，剧本*进入3.0阶段。2.0阶段太多优秀的作品，太复杂的游戏玩法，让玩家大呼过瘾，也无比头疼，因为，你玩一个新剧本，就必须接受一整套的游戏规则和理念，这对忙碌的都市年轻人来说简直是一种煎熬——白天工作，晚上还要研究剧本！这客观上限制了剧本*的发展。于是，3.0阶段的剧本*最大特点就是“程式化”，将几套成熟的游戏类型和规则固化，再在这个基础上填入不同剧情，降低游戏难度，也增加了玩家的体验感。
到了今年，剧本*应该说进入了3.5阶段，玩法依然是3.0玩法，但加入了大量沉浸式体验，比如我们在崇州开展的“大锦酒肆”剧本，将剧本*与文旅产业结合，突破了桌游束缚，进入到更广阔的发展空间。但这种尝试只能说为剧本*的体验发展出了新的分支，还不能算真正意义上的升级。
剧本*为啥在成都这么火
记：剧本*现在已形成一个现象级的产业，它这么火，您怎么看？
王：剧本*目前在国内和世界上的华人聚集区都很火，它为什么会火，我个人认为有三点原因：
第一，知识补全。今天的社会，因为微博、抖音这些平台，我们接受的知识信息呈现碎片化特征，最大的缺点就是对一件事情“知其然不知其所以然”。剧本*却不一样，基于一个事件设计出的剧本，你必须要深入了解，深入思考，才能够将游戏进行下去，乃至成为最后的赢家。在这个过程中玩家对信息的接受是系统化、连续化、深入化的，参与者不仅收获了游戏体验，也通过一个特殊渠道将碎片化知识点进行补全和巩固，收获双份快乐。
第二，心理博弈属性。竞争意识从人类诞生那一刻起就有了，到今天，最简单的例子就是朋友圈步数，为了争个第一，宅男宅女都自觉自愿地每天走两三万步。这种竞争意识融入剧本*，就变成了一种心理博弈，最后获胜的时候，玩家会产生一种智力碾压他人的成就感和快感，人们很难抵抗其吸引力。
第三，强社交属性。衣食住行外，人类普遍具有第五大刚需，那就是社交。关于社交，成都人很有发言权咯，以前是泡茶馆、看川剧，后来是打麻将，再后来是农家乐、卡拉OK、广场舞，成都人一直都很会玩。现在成都的年轻人更倾向于剧本*这种既能收获知识，又能收获快感，还能和朋友相聚的复合型娱乐方式。这其实也可以看成是一种娱乐升级。
剧本*编剧：门槛低要求高
记：现在剧本*编剧成了一个炙手可热的新职业？
王：2017年，我就对引进的剧本*剧情进行编辑加工和升级，2018年左右也写了一些剧本。目前我们成立了一个集编写、编辑、发行于一体的剧本*文创平台，叫“三人行剧本设计”，有20多个工作人员，30余名固定作者，每年约产生原创剧本3个。
其实这个职业不算是新职业，顶多算是文学创作中的一个新方向，它的从业者主要由三部分组成：第一，剧本*爱好者；第二，网文作家；第三，传统影视剧的编剧。所以你看，编剧基本上还是以前吃文字饭的那些人。
记：剧本*的编剧门槛和要求如何？
王：门槛是真的低，甚至可以说没有门槛，只要你有好的idea（创意），你就可以写，文笔都是次要的，只要你写的故事剧情好，逻辑通顺严谨，具备基本常识，那就可以进入后期制作流程，甚至发行上市。
但要求是真的高。比如传统的电视剧电影以及网络文学，一个故事的主角是固定的，故事的发展大多是单线，也有少数双线和三线，但剧本*是参与者有多少人，那就有多少条线。比如常见的6人剧本*，那创作者就要以6个人为主角，分别从不同视角来参与一个故事，参与者之间要有联系，有互动，有区别，有矛盾，有斗争，逻辑链必须严谨，可推敲，每个角色之间的戏份必须分配均衡，不能一个游戏下来，有些人忙得累死，有些人闲得睡着。还有剧情要有起伏，必须要有反转等。
因此，要成为一个合格的剧本*编剧，真的非常不容易。
记：我……很关心编剧的收入。
王：目前一个上市的剧本，卖掉1000套属于比较主流的情况，总收入在50万元左右，作为作者，收入分成在10%-50%区间，具体视作者在整个流程中的参与度来决定。剧本的创作周期在3个月左右。以这个标准来看，一部作品如果上市发行，作者可收入5万-25万元。对绝大多数草根创作者来说，算高薪了。当然，如果创作出了爆款剧本，那年入百万也不是梦。目前在剧本*编剧圈，头部作者基本都是这个水平，不过这毕竟是极少数。
良性竞争，多线发展
记：剧本*已进入竞争激烈的“红海”区，作为一家经营了十多年的老店，有什么能够“活”下去的秘诀？
王：其实我这个店，生意一直都不温不火，桌游最火爆的时候，我的生意“秋”，桌游走下坡路了，我的生意反而好起来，也许是因为桌游火的时候，玩家都去新店尝鲜了，而下行期，新店开始大规模关门，玩家又回来了。所以大家感叹，还是我这里坚挺。
剧本*现在这么火，据我了解成都已经开了一千多家门店，而且还在快速增加。以现在玩家数量来推算的话，是无法支撑这么庞大数量的门店生存的，那么接下来必然有一个大浪淘沙的过程。核心玩家和优势资源，会向着更多的头部门店汇聚，而这些门店也会因为资源整合，有更多拓展空间来发展这个产业。我认为这是一个良性竞争的过程，且不可逆。
至于“活下去”的秘诀，我觉得有四点。第一，要让顾客来玩，让玩家会玩爱玩，这就要求经营者要有足够的游戏理解和积累，也要有良好的沟通技巧。第二，永远不能跟风。剧本*现在处于风口浪尖，能火能赚钱是必然的，但未来呢？经营者必须要有前瞻性。第三，要有足够的原创作品，剧本*这种一次性消费的游戏，你必须要有足够的储备来支撑消耗，如果有一天玩家把你这个店的剧本都玩完了，你又没有更新，那这个店也就真的“玩完”了。第四，鸡蛋不要放在一个篮子里。很多被淘汰的门店，最大问题就是经营太过依赖单一项目，项目一旦萎缩，那就可能无以为继。因此我们现在除了门店外，还有剧本创作，还有“大锦酒肆”这样与文旅结合的项目，多线发展总比单线多一些选择。
蔡尚伟，四川大学教授，博导，任四川大学文化产业研究中心主任、四川大学广播电视研究所所长、清华大学国家文化产业研究中心研究员等职。
成都就是一部
延绵数千年的超大剧本
记：剧本*这样一个新兴的文化产业，为何会在成都蓬勃发展？
蔡尚伟（以下简称蔡）：这和成都的城市气质，特别是它的文化取向、娱乐基因有着密切关系。三千年前成都就有金沙太鸟神鸟金箔，充分反映了古代成都人惊人的创造力、文艺范儿和审美力。从古至今成都人的娱乐活动都非常丰富，比如宋代成都，由太守主持和参与的游宴几乎贯穿全年，说明爱玩会玩的基因深入到了成都人的骨子里。到现在，成都的茶馆文化以及率先诞生于成都的农家乐，都能看到成都人真的会“玩”。
成都的包容并蓄，成都人的开朗乐观促成了积极的时尚文化。剧本*作为一种新兴娱乐文化，综合了影视剧本、角色扮演、心理博弈、沉浸体验等元素，交织出了一个新的文旅娱乐业态，不仅与成都人爱玩会玩的气场契合，也与成都文化产业的发展契合，所以剧本*在成都有着如此令人惊叹的发展速度。
记：它对成都的经济文化有着怎样的推动？
蔡：剧本*作为一个增长迅速的体验经济新形态，在全国已形成百亿级的消费市场，全国线下剧本*门店今年可能突破70000家。在这种背景下，很难不注意到这一新兴产业对城市文化产业发展的重要性。我曾经建议成都打造世界级的新娱乐策源地，目前剧本*的蓬勃发展，使成都已具备成为全国性新娱乐策源地的客观条件。
记：成都悠久的历史和深厚的文化沉淀，对这一新兴文化产业又有着怎样的反哺？
蔡：剧本*最重要的构成元素之一，就是剧情，而成都的城市历史就是一部延绵数千年的超大剧本，中间有很多我们耳熟能详的故事，三国、唐明皇、花蕊夫人等，还有蜀山剑侠传等，构成了成都璀璨深厚的城市文化IP，从这些跌宕起伏的故事中寻找灵感，架构故事，本身就是一件事半功倍的事。
记：对于剧本*的未来发展，您有着怎样的看法？
蔡：目前成都剧本*线下门店的数量在全国居前列，但将来要在这方面进一步发展还需在质量上下大功夫，比如说原创剧本的数量质量、版权保护、服务升级、宣传升级等。另外，政府还需进行有效监管，去芜存菁，有计划地对一些优势企业进行资源倾斜和政策扶持，促进健康向上的产业发展，使其辐射面更广、影响力更大，让剧本*产业成为成都面向全球市场的一个拳头产品，这对成都打造世界文创名城，无疑是一个强有力的产业支撑。
手记
2021年8月24日 成都
从最早的桌游，到后来的密室逃脱、三国*、狼人*，曾经的我在朋友圈里也算一个桌游达人。年岁既长，桌游慢慢退出我的生活。2017年前后，剧本*流行，很多朋友都在玩，常听他们讨论什么本什么本，甚至有人打“飞的”来成都开团，据说，去青城山玩剧本*，火到了需要提前数月预订的地步。但看到这些消息，我这个中年“奶爸”已经能够波澜不兴地转身走进厨房，给女儿准备晚饭了。
走进王思才经营的线下桌游门店——捉游季的时候，我一时间还是有些不能自已。王思才领着我坐下，又转回去处理事情了。环顾四周，我发现这家店从装修到结构，与我曾经常去的桌游店没什么两样。
王思才见到我的疑惑表情，说，“现在剧本*这么火，这里已经容纳不下啦！我们在楼上专门租了场地，这里还是主打传统的桌游。”
事实上，像王思才这样的传统桌游经营者，因为剧本*的风靡而扩充店面的情况极为常见，而新开的门店，则基本主打剧本*，很少带有桌游属性。
王思才年纪不大，但经营桌游店已有12年。在成都桌游界，“铁窗”这个名字在同行里是公认的资深前辈。如今，在王思才的工作结构中，桌游经营已很有限，更多精力是放到了剧本*的行业链前端，公司旗下有一个专业的剧本*编剧团队，进行原创剧本的编辑发行，同时也与门户网站合作，开发线上剧本*。在王思才看来，要在激烈的竞争中脱颖而出，关键的一环就是要有更丰富优质的资源。
谈及剧本*未来的发展，王思才说：“任何一个新兴事物的发展都会迎来大浪淘沙的过程，剧本*也不例外，经历大浪淘沙，很多店会倒下，但产业也会在这个过程中得到锻炼与优化。”
来源： 成都日报
