同学们每天双眼直接看到的一切，以及间接接触到的图像，都在意识中以画面的样式无序储存，这一切都将成为大家的设计灵感。通过素材的选择与整合，结合同学们的主观经历与回忆，就能够形成独一无二的拼贴作品，进一步帮助灵感转化。
很多同学认为自己没创意、没灵感、没想法，其实就是将自己的思维局限在了“创作”之中。拼贴在艺术设计与日常生活中无处不在，不同领域的嫁接置换行为都可称作拼贴。每个人的每时每刻，都是构成世界的一片碎片，承载于世界这座巨大的动态拼贴作品中。
下面，本期文章，康石石将全面阐释拼贴艺术的产生与发展，并根据经典设计案例，为大家分类讲解拼贴技法的表达形式，帮助同学们更好地结合项目主题完成设计作品。
1. 拼贴的定义
从字面意思来理解，拼贴就是用剪刀分割出碎片，再用胶水拼合在一起。但实际上，剪贴前艺术家需要积累、收集、调查和四处寻找可用的材料，想要完成一副拼贴作品，可能需要历经很长的一个过程。
2. 拼贴产生的环境
拼贴艺术的形成环境，首先离不开科技思想的变革。从中国发明造纸术，日本用胶水粘贴书法以及作品开始，拼贴技术开始具备发展的条件。摄影技术的普及，也丰富了拼贴艺术的材料。
布莱克首先创造了“拼贴”的概念，正式被定义为拼贴艺术的作品由毕加索所创作。世界大战的创伤，商品经济的繁荣，从材料和观念上丰富了拼贴艺术的内涵。
1. 拼贴与设计的首次联结
理查德·汉密尔顿，利用大众消费品的杂志和广告册子的素材，制作了一副展览海报，反映出当时繁荣的商品经济与物质社会。该展览名称即为“这就是未来”，带有对于社会现状戏谑的评判。这是拼贴艺术第一次与商业设计产生关联。
2. 拼贴与现代设计
拼贴技法，过去主要是运用于艺术家的灵感收集，同学们在作品集创作过程中也经常会使用拼贴进行灵感转化。与此同时，由于大众审美的变化，拼贴艺术逐渐开始在现代商业设计中被广泛应用。
不同于拼贴艺术，设计中的拼贴淡化了艺术化的个人表达，更多的是以实现设计目标为主，满足品牌需求与受众需求，在平面设计、服装设计、建筑设计、插画等设计领域均有所体现。
平面设计
插画
服装设计
建筑设计
拼贴的表达下面，康石石以一些运用拼贴艺术的现代设计作品为例，将拼贴技法的所传达的观念与形式分为三类：
1. 叙事形式
通过解构*或整体分解，表达具象与意象、真实与虚构相互混合的信息，用大家熟悉的事物讲述一个陌生的故事。
John Stezaker 摄影实验作品
将人物肖像与风景光明信片在关联处进行拼合，让观者自己补充和理解作品内涵。
David Hockney 摄影拼贴
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2. 复古形式
这类拼贴手法比较感性，通过收集已发生的事物，营造怀旧复古的风格，具有亲切的手工感。
Joseph Cornell 盒子系列
约瑟夫康奈尔是美国第一位超现实主义者，其经典作品就是盒子系列装置艺术。他通过展示自己收藏的旧物，讲述神秘的故事，极大地调动观者的好奇心。
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3. 诙谐形式
使用身体的一部分进行拼贴，通过统一性的整合内容与拼贴元素产生对比，表现出时空失序、反叛、梦境、怪诞、偶然、违反常规等效果。
Salvador Dalí作品 女明星梅维斯的脸
运用房间里的各种摆设，如画框、茶几、沙发、窗帘等，拼合出一张脸，五官的细节十分有吸引力。
福布斯媒体平面广告
Final：由于拼贴打破了传统艺术设计必须经历漫长艰辛的过程，直接使用裁剪或数字媒体，即可简练直观地阐释设计主题。它作为一种创作技法，能够帮助同学们有效提升作品集的创作速度与水平；同时它作为一种视觉艺术表达，也可以直接应用于同学们的设计项目最终表达。
但同学们需要注意，拼贴虽是高效创作技法，可以一定程度上加快作品集创作进程，在deadline之前为自己争取最后冲刺时间。但康石石一般会让学生做十几个甚至几十个拼贴，才能从中选择出视觉效果与表现力最完美的作品。因此，为自己预留足够的作品集创作时间，才能与dream school更近一步。
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康石石，汉艺国际教育特聘艺术留学导师
汉艺国际教育是由清华大学美术学院、中央美术学院、北京服装学院等顶级院校留学归国的教授和专家，以及RISD、UAL、PARSONS、ECA、ESMOD、RCA、SAIC、げいだい、홍익대학교等顶级国际艺术院校教授、国际著名设计师和艺术家联合组成的国际艺术教育机构，旨在为中国艺术留学生提供最专业的艺术作品集定制指导
