1812年，舒伯特离开大学，开始私下跟随萨列里学习。
舒伯特的歌剧创作最先就是受到这位老师的鼓励。
而在这个时期，意大利歌剧随着“罗西尼式的歌剧创作风格”再次席卷整个维也纳。
意大利歌剧重新维也纳占据统治地位，并随着罗西尼从1812年开始所取得的成功达到了鼎盛时期，维也纳的一位本作曲家通过创作的德语歌剧来而不舍地遏制这股潮流，他就是舒伯特。
舒伯特的歌剧作品共有18部有完整的11部作品7份未完成的手813年他的第一部歌剧《魔鬼的欢乐宫》(DerSpiegelritter)中我可以发现，在这部歌剧创作中有模仿格鲁克、莫扎特、贝多芬创作歌曲的痕迹，但最终由于脚本的荒诞情节没有演出。
《格罗夫歌剧辞典》曾提到，1812年舒伯特在巴黎看过凯鲁比尼的作品《美狄亚》后开始十分努力地学习格鲁克、莫扎特还有他的老师安东尼·萨列里的歌剧创作。
1814年秋天，舒伯特成为父亲在学校中的副手直至1818年为止。
这一时期的作品虽不成熟，但依旧可以清晰地发现舒伯特创作风格的鲜明和创作能力的优秀除了5首弦乐四重奏以外，有3首完整的弥撒曲和3首交响曲。
他的第二部歌剧《*的恶魔殿堂》(DesTeufelsLustschloss)(1813-1815)也是在学校里完成的，但这一时期的歌剧创作对于舒伯特来说依然只是一种兴趣。
彼得·布兰斯康比曾在《舒伯特和他的脚本作家》中提到:“关于舒特为何创作歌剧而言的假设，歌剧类的创作似乎是所有作家都想要尝试的”。
次年，舒伯特又写下140多首歌曲和四部歌剧。
从创作表上看，他将自己的歌剧写作安排地十分紧凑5月开始创作《守四年》(DervierjahrigePosten)7月创作《费尔南多》(FernandoCaudinevonVillaBella)、《萨拉受卡之友》(DieFreundevonSalamanka)并同时开始创作《克劳迪的贝拉别墅》(CaudinevonVillaBella)，作品239号，其脚本由歌德完成，但是不幸的是大部分的章节都被毁坏了。
而它的歌剧分曲N0.2旋律和《费拉布拉斯》的合唱曲N0.18同样采用了优美的G大调。
可以说，1815年是舒伯特歌剧创作最为密集的一年。
1816年舒伯特创作了三幕歌剧《人质》(DieBurgschaft)还又写下两首交响曲，《c小调第四号》(1816)和《降B大调第五号》(1816)都是受欢迎的作品1819-1820年，舒伯特创作了《阿德拉斯特》(Adrast)，在这部作品中已经可以看到有别于前两部作品的成熟。
希尔马在《伯特》中说道:“在他的歌剧创作中形成了一种对他而言非常典型的风格,将旋律运用吟诵乐队单独处理直至形式取得成绩,他的作品显然不能被描述为以模仿为特性,这在未完成的《阿德拉斯特》中看到不带对白的通谱歌剧的最早就发现了”，创作了《李生兄弟》(DieZwillings-bruder)和喜剧配乐《神奇的竖琴》(DieZauberharfe)。
名国内音乐理论家沈旋曾在《歌剧辞典》一书这样评价《李生兄弟》:“剧中有温柔、抒情的律，优美的音乐描绘以及令人陶醉地对大自然景象刻画。
在合唱方面，他还采用了当时维也纳日益盛行的罗西尼式的写作手法。”
当然也有很多音乐家认为这部歌剧在作曲技法上只能是差强人意，比如歌剧中的配器比较分散，转调生硬。
与《李生兄弟》极为不同的是，《神奇的琴》却获得了当时观众们的喜爱这是部完成于1819-1820年间的情节剧作品，受邀维也纳歌剧院，但可惜的是脚本作家乔治·冯·霍夫曼完成的三幕文本已经遗失”，它在随后的岁月中更多的是作为一种配乐形式演出。
当然，舒伯特在这部歌剧上获得了不少经验，也正是因为这些经验使得伯特将创作目光投向了歌剧”。
从1812初的兴趣之作，到1815年的密集创作，再到将目光转向歌剧创作，这位天才的作曲家开始真正想把歌剧创作当成一种事业。
舒伯特坚信自己在歌剧上面可以获得和其他作品同样的名声，因此他在歌剧创作中花费了非常多的精力，即使接二连三的歌剧创作都没有如期上演，但依旧孜孜不倦地努力地创作着歌剧。
1820年，舒伯特另外一部歌剧《萨昆塔拉》(Sacontala)诞生，与《神琴》在作上相仿，歌曲与歌曲之间都是通过伴奏加以润色的。
1821年舒伯特创作了另外三部歌剧，其中《游吟诗人》(DerMinnesanger)和《苏菲》(Sophie)歌剧谱已经遗失，关于它们的演出状况不详。
1821年9月舒伯特开始创作歌剧《阿尔方索与艾斯特雷拉》(AlfonsoundEstrella)，歌剧脚本是舒伯特最好的朋友冯·萧伯撰写而成，共三幕。
其情节和莎士比亚的《皆大欢喜》的情节极为相似，全剧共有34首乐曲，除了6合奏多个合唱场景以外，乐曲被谱写成了二重唱。
《西方歌剧辞典》同样对这部歌剧做出评价:“舒伯特在《阿尔方索与艾斯特》运用大型合唱和管弦乐队编制，试图把它写成一部浪漫主义大歌剧，但在很多地方却保留了简洁的风格。
例如，如歌的旋律，色彩明亮的配器并以抒情的木管乐器加以点缀，简洁的和声模式。”
虽然《阿尔方索与艾斯特雷拉》因当时意大利歌剧在德国歌剧风靡而遭遇被拒绝演出的命运，但是我们依旧可以在音乐中发现《阿尔方索与艾斯特雷拉》创作之成功，这也标志着舒伯特歌剧创作进入成熟期。
《费拉布拉斯》是作曲家于1823年5月23日开始作并完成于同年10月2日的一部英雄式浪漫主义歌剧，1821年受邀维也纳卡纳剧院的委托而作，与《阿尔方索与艾斯特雷拉》一样未能如期上演。
歌剧《阴谋者》(DieVerschworenen)完成于1822-1823年，它是舒伯特在等待《费拉布拉斯》演出时而作的，它的合奏部分在当时取得成功。
其脚本是舒伯伊格纳兹·卡斯特利根据阿里斯托芬的两部喜剧《伊克里西阿》(Ecclesiazusae)和《利西翠姐》(Lysistrata)构建而成的。
1827-1828年创作的《格拉的平等》(DerGrafvon)和在他的最后四部舞台剧作品中仅仅《罗莎蒙德》在他生前得以上演，舒伯特死时留下一部未完成的遗作一一《格莱什伯爵》。
《费拉布拉斯》写于1823年5月23日至同年10月2日。
舒伯特受维也纳卡纳院的委托。
费拉布拉斯作为一部“英雄-浪漫主义歌剧”与韦同年创作的《欧利安特》(Buryanthe)相似，它们是同时期的作品。
与《阿尔方索与艾斯特雷拉》不同的是《费拉布拉斯》包含了很多对白场景。
《费拉布拉斯》的脚本来自于词作家杰瑟夫·库珀尔威泽，他是舒伯特好友利奥波德·库珀尔威泽(LepoldKupelwieser)的兄弟。
故事来源的主人公费拉布拉斯是中世纪法国浪漫故事中的一个虚构人物。
故事中费拉布拉斯是一个撕拉森骑士(有巨大的身材)，他是西班牙国王的儿子，而“费拉布拉斯”这个名字在西牙文中被译为“自者或者是傲慢者”，费拉布拉斯经常和罗兰以及其他12个同伴为王族东征西战。
库珀尔威泽将中世纪的英雄人物费拉布拉斯同艾因哈德与爱玛的爱情传说巧妙结合。
脚本立足于查理曼大帝与摩尔人的战争背景为素材，宏伟构建爱情、种族、战争一幅巨大的脚本蓝图。
舒伯特在有幸看到莫扎特的《魔》贝多的《费黛里奥》和韦伯的《自由射手》等歌剧首演之后，对歌剧开始有计划地创作，舒伯特认为他在歌剧上一样能获得像前人一样的成功。
然而事与愿违，他的作品只有某些歌剧片段为人知晓比较成熟的歌剧作品《神奇的竖琴》和《李生兄弟》(DieZwillingsbruder)曾上过舞台。
《费拉布拉斯》是伯特1821应维纳卡纳剧院委约而写作，原本计划在1823年末上演，但可惜的是最终未能成功演出。
关于未能演出的原因很多人都认为是舒伯特对于大型歌剧创作能力远不足艺术歌曲的创作天赋。
久而久之，在漫长的德国歌剧历史中，舒伯特的歌剧一直被掩藏了光芒。
然而著名音乐家伊娃·巴杜拉-斯柯达在《舒伯特研究》(SchubertStudies)章节舒伯特作为一个歌剧作家中总结道:“从本质上来说，《费拉布拉斯》的脚本是成功的他的脚本作家是一个有经验的剧院工作者，有想象力且思路清晰……《费拉布拉斯》是成功的。”实际上，《费拉布斯》之所以未能成功上演的原因更为复杂些。
笔者在翻阅各类文献书籍之后，究其原因可大致归纳为如下几点。
- 韦伯的《欧利安特》首演失败，剧院经理不再愿意承担上演当时并不受欢迎的德国浪漫主义歌剧的危机。
2、意大利歌剧盛行，罗西尼的作品在德国风靡，席卷整个德国的歌剧市场。
3、维也纳卡纳剧院内部管理出现问题，新的剧院经理在经营理念上与之前大不相同，更糟糕的是词作家杰瑟夫·库珀尔威泽由于不满意傲慢自大的意大利歌手代替了德国歌手，与剧院管理者发生矛盾，并于1823年10月2日愤然辞职,这给作曲家舒伯特仅留一两周的时间来完成《费拉布拉斯》的创作。
剧院经理的更换和库珀尔威泽的离去让本来就不被看好的《费拉布拉斯》更加遭受了上演危机。
直到1824年，舒伯特放弃最终的希望。
并在对利奥波德·库珀尔威泽的信中责备杰瑟夫的过失:“你兄弟撰写脚本的这部歌剧已经被宣布不可再用，因此我的音乐也不再被使用2”。
在另一封写给萧伯的信中，舒伯特再次提到:“在我看来，我的两部歌剧《阴谋者》(D787)和《费拉布斯》之所以未能上演，都是因为杰瑟夫·库珀尔威泽的突然离职和韦伯《欧利安特》而惨遭上演失败。”
至此，舒伯特期望在歌剧领域中大展拳脚的梦想破灭，《费拉布拉斯》直到1897年2月9日首演于卡尔斯鲁，由Q泽尔改撰台本，F莫特尔对音乐也《费拉布拉斯》的首演整整比其原定演出时间晚了75年。
