澎湃新闻记者 廖阳
“吴虎生19岁跳《花样年华》，到现在这部戏还很新，时间过得很快，《花样年华》已经7年没演了，这些剧目我们不能丢。”2月22日，在海派芭蕾演出季的发布会上，上海芭蕾舞团团长辛丽丽说。
上海孕育了海派芭蕾，也滋养着海派芭蕾。自1979年成立以来，上海芭蕾舞团积累了170余部海派芭蕾代表作。今年，上海芭蕾舞团特别推出海派芭蕾演出季，首次从剧库中精选11部古典、现代、当代、红色佳作，在全市7大剧场轮番上演，总场次将超过80场，比往年翻了近一倍。
上海芭蕾舞团在发布会演出《天鹅湖》 澎湃新闻记者 丁晓文 图
上海演出场次比往年翻一倍
11台大戏中，有革命题材的海派原创《白毛女》《闪闪的红星》《宝塔山》，有世界语言讲述中国故事的海派创新《花样年华》《马可·波罗》，有世界文学经典的海派诠释《茶花女》《罗密欧与朱丽叶》，有芭蕾传世名作的海派演绎《天鹅湖》《吉赛尔》《胡桃夹子》，以及当下海派芭蕾创作的新生力量《没有边界的旅程》。
自2月起，11台大戏80余场演出将在上海大剧院、上海国际舞蹈中心、上海文化广场、上海东方艺术中心、保利上海城市剧院、上海保利大剧院、奉贤九棵树未来艺术中心轮番上演。
作为第38届“上海之春”参演剧目，《没有边界的旅程》《闪闪的红星》《宝塔山》将分别于5月的上海国际舞蹈中心、保利上海城市剧院、上海东方艺术中心演出。
即将首演的《没有边界的旅程》以法国作曲家德彪西的艺术经历为灵感，由辛丽丽担任总导演，上芭首席主要演员、艺术创作部主任吴虎生担任编导，以诗化的结构、融合新古典主义芭蕾和当代芭蕾的舞蹈语汇、充满印象色彩的舞台视觉，塑造一个充满反叛与创新个性的青年艺术家形象。
“那么多不同风格的戏，跨度挺大，难度也挺高的，像《花样年华》的跳法就和《闪闪的红星》完全不一样。”辛丽丽说，“有演出季、有平台给演员跳舞，他们就会有进步，我们就可以培养好演员。没有跳过主角的，我们要培养他们去跳，已经跳过主角的，我们要鼓励他们跳得更好！”
上芭百名演员将全员上阵，包括17岁的少男少女，每台大戏会安排3-4对主演，辛丽丽发现，排《吉赛尔》的4对主演最近每天都在抢时间、抢教室，“因为古典芭蕾是有门槛、有标准的。”
“这些戏要演得好、要跳得好、要有市场，我们要花很大的努力，今天先敲一个警钟。”辛丽丽说，上芭今年在上海演出的总场次将超过80场，比往年翻了近一倍，目的是让更多上海本地市民走进剧院，享受海派芭蕾之美。
此外，上芭还将把部分剧目输送到长三角地区、江西南昌革命老区以及北京、天津等城市，与各地观众共享海派芭蕾文化。上海的场次和外地的场次加起来达130场，也创历史新高。
上海芭蕾舞团在发布会演出《花样年华》 澎湃新闻记者 丁晓文 图
台柱子吴虎生领衔9台大戏
作为上芭首席主要演员，“台柱子”吴虎生将在新演出季中领衔主演9台大戏。
“很幸运，很幸福，一年主演9台大戏，不是每个演员都有这样的机会。辛苦是肯定的，但我觉得更幸福，可以在台上演绎不同的主角、不同的人生，是非常享受的一件事情。”从19岁主演《花样年华》以来，这些创作于不同年代的剧目，几乎贯穿了吴虎生的舞者生涯。
现代芭蕾舞剧《花样年华》由中法艺术团队联袂打造，描述了发生在1930年代上海石库门街头的一幕有情无缘的爱情故事。这部剧的编舞冲破了传统芭蕾的审美，把更多关注度放在了男女主角的内心矛盾和老上海风情的演绎上。
吴虎生还记得青涩的自己当年演《花样年华》的样子，“导演的很多处理和细节，我并没有都真正体会到，随着年龄增长，我才慢慢理解了导演的高明之处。所以我一直很期待跳《花样年华》，因为每次都有新的感受。”
不只是常演常新，近年来，吴虎生每次演完《花样年华》，总有一段压抑期，很难从角色里迅速抽身。这种难出戏的情况也出现在《茶花女》《哈姆雷特》等戏剧性很强的舞剧上，“我真的会完全沉入角色出不来。最近几年，我一直在尝试怎样更快地出戏，而不是更快地入戏。”
连演9台大戏，吴虎生并不担心自己会受伤，“现在我们的安排和训练都很科学，后勤保障也很到位，有这么多部剧目、这么多场演出，肯定在我们的能力范围之内。”
不只是舞者，在新演出季中，吴虎生还有一重身份是编导。即将首演的《没有边界的旅程》见证了吴虎生从舞者到编导的转变过程，不过，他很谦虚，“很多的转变需要积累、需要沉淀、需要磨练，不是突然就转变了，需要一个很长的时间段。”
今年也是吴虎生的本命年，作为一名36岁的舞者，吴虎生还能在舞台上跳到什么时候？
“我自己也在问这个问题。像我这个年龄还要再跳，每天的付出、每天花的时间，比我更年轻的时候要多得多，我把大量的生活时间、休息时间挤压出来，以保持我的表演状态。”吴虎生对记者说。
责任编辑：陈诗怀
校对：张艳
